談《功夫熊貓》中太郎的建構

鄭立恒

(福建師范大學傳播學院，福建 福州 350108)

一、重要的“壞人”

(一)“壞”：一種立體性建構

“壞人”，即電影中的反面角色。它不一定是我們通常意義上所說的那種與法律、道德、倫理觀等相違背的人，卻是電影中那些與主角思想行為相悖反，阻止主角行動和思想的角色，是“那個促使改變主角人生的事件發生的人物”[1]。

提及電影中“壞人”的創作方法，我們雖不能給出一條準確的“鐵律”或一個固定的“標準”。但通過一些學者對其進行的研究，我們似乎可以發現一些端倪，如下：

《美、日影院動畫中反派角色比較塑造研究》一文中提到：“反派角色通過造型、語言、動作、戲劇沖突表明其身份。”[2]

《論美國動畫電影的角色構成》中提到：“反面角色由于其角色設定，必須表現出‘惡’的一面，但是反面角色的塑造必須考慮和融入善與惡的人性元素，才能使角色更真實，劇情更完整。”[3]

《美國動畫電影反面角色塑造研究》中提到：“反面角色不應該是一種模式化的符號，它們應該有自身的一些特征。”[4]

這樣的研究不勝枚舉。不難發現這些研究都或多或少對于電影中反面角色的創作表現出一種傾向，那就是反面角色的創作，是一種復雜的創作，是一種綜合性的思考，它涵蓋了角色的造型、語言、動作以及內部心理和外部特征等多個方面。它們共同促成了反面角色“壞”的特質。

所以，電影中反面角色的“壞”，并非一種單薄的概念或者觀念，而是一種立體性的建構。它是“壞人”整體創作構思的總和，包括其情感意志、行動目的、造型語言等。

(二)“壞人”很重要

影片中，不同的反面角色,往往能產生不同的吸引力，而且,由于“他們可以是陰險的、狡詐的、喜劇性的，他們身上充滿了個性”[2]，所以他們甚至會比主角還要光彩奪目。尤其是在英雄題材的電影中，“一個成功的超級英雄更多的是來源于負面角色的塑造”[5]。

而反面角色的塑造能否成功，關鍵就在于其身上的“壞”是否具有立體性。

在我們觀影之時，只有一個具有立體性建構的“壞人”，才會具有令人信服和接納的特質，才能在影片中擔當起重要的作用。因此，“壞人”在影片中很重要。

《功夫熊貓》之所以能夠成功地將中國元素與好萊塢電影敘事模式恰當融合，演繹出阿寶特有的英雄形象，除了阿寶角色本身的吸引力外，更在于它極其成功地將反面角色太郎的“壞”塑造得非常立體，從而使得這一角色在展示主題、推動劇情、吸引觀眾等方面都產生了重要的作用。

二、太郎的建構

(一)太郎之“壞”的表現

《功夫熊貓》中的太郎作為主要的反面角色，其“壞”的特質主要從三個方面表現出來：

1.破壞者。這是太郎最明顯的表現。在影片中，所有他所經過的空間都被摧毀和破壞。從最初的地底監獄，到與五俠決斗的長橋，再到翡翠宮，最后到阿寶與他決斗的大街，這些空間最終都是以一種頹廢、殘垣的姿態存在。所以太郎在影片中的表現首先是一個十足的破壞者。

2.踐踏者。太郎所踐踏的是浣熊師父所給予的愛和教導。影片中太郎和浣熊師父既是師徒又是父子。師父養大了太郎，教會他武功。但是太郎在與師父交戰之時，卻招招致命，罔顧昔日情誼。所以太郎還是一個對于師父之愛的踐踏者。

3.迷失者。太郎所迷失的是自我。去搶“神龍秘籍”也好，去擁有“神龍大俠”之名也罷，其實都在于其自我的喪失。他不是像螳螂、猴子或者阿寶那樣，去尋找自身的優勢，而是給自己設立一個個外在的目標(秘籍、名譽)，通過獲取這些目標來達到滿足。正因為太郎自我的這種迷失，所以影片中他做的一切才那么瘋狂。

可以看出，在影片中太郎的“壞”既具有外在的行動動作(破壞、踐踏)，又具有內在的沖突(迷失)，它是具有層次性和立體性的“壞”。

那么，太郎的這種層次性和立體性的“壞”是如何建立起來的呢？

(二)太郎之“壞”的建立

1.側面逐步營造強大形象。“強大”是“壞”的基石，“壞人”一旦失去了“強大”這一要素，便沒有了與主角一決高下的砝碼，那么主角在征服“壞人”的旅程中就會順風順水，最終主角與“壞人”對決時候的張力就凸顯不出來。《功夫熊貓》中對于太郎的強大形象，先后用了三次來進行側面營造。

影片首先借助浣熊師父的回憶，快速地閃現出幾幅太郎的圖片，來對太郎營造一個大致的恐怖印象。之后，在“太郎越獄”的環節，影片借助犀牛將軍之口先展現出一個森嚴的監獄空間，爾后這個森嚴的監獄又很快被太郎破壞掉。監獄的森嚴與太郎的信手破壞形成強大的反差，從而得出其強大的形象。第三次，則是五俠與太郎長橋決斗的一幕。影片通過太郎與五俠的決斗，把太郎的強大更加明顯地表現出來。

由此三次側面營造，觀眾看到一個矯健的太郎與身形笨拙的熊貓阿寶之間的差距，為之后兩人的決戰埋下懸念，從而形成影片極強的張力。

2.建立人物關系突出其矛盾性。《功夫熊貓》中使用三組人物關系的變化，來凸顯出太郎身上所具有的矛盾性。這三組關系分別是太郎與浣熊師父、太郎與阿寶以及太郎與五俠的關系變化。

太郎與浣熊師父最初是一種父子關系，太郎被浣熊養大，后來，浣熊教授其武功，兩人又變為師徒關系，再到后來，太郎去搶奪神龍秘籍的時候，兩人又變成了敵人的關系。太郎與阿寶兩人擁有著共同的夢想——成為神龍大俠。可是，由于兩人實現夢想的方式不同，最終，兩人也變成了敵人的關系。太郎與五俠的關系最初是同門的關系，但最終由于對于武學的認識不同，這種同門關系也演繹成為敵對關系。

我們看到所有與太郎有關的人，都被太郎一個一個地拋棄掉，最終演變為敵人。太郎變得愈加兇殘且孤獨，由此，他身上所帶的矛盾性和悲情色彩便非常明顯地彰顯出來。

3.豐富的心理層次傳達“壞”的本質。影片中太郎一系列行動的心理大致有兩個層面：

其一，對于命運的怨氣。太郎從小由浣熊師父教習武藝，自認為是神龍大俠的人選，有著一種“天之驕子”的自豪感。但浣熊聽取了烏龜的話，沒選太郎作為神龍大俠。在太郎與浣熊師父于翡翠宮決斗的時候，他問：“是誰讓我心懷美夢，又是誰阻擋了我的命運？”從而可見，在太郎看來，自己之所以不惜一切要成為神龍大俠，主要是因為當年浣熊的決定改變了本來的命運，而他對于自己的命運是具有一種怨氣存在的。

其二，對于自我的迷失。影片中的太郎是迷失的，我們不難看到，無論是五俠還是阿寶，最終都找到了由其自身的特質而演變的武功——仙鶴會飛，猴子靈敏，蛇有毒牙，就連阿寶也根據自己的肥胖找到了屬于自己的武術。但是太郎卻并沒有從自身出發去修行，而是一心尋找神龍秘籍，以為秘籍里面有更好的功夫，并為之瘋狂。由此可見，其自我是迷失的。

正是因為太郎這種豐富的心理，使得這一角色顯得活化和生動，其“壞”得也自然。在這種豐富的心理推動下，太郎在影片中所有的行動都有了邏輯支撐點，有了說服力，

除了以上所述，影片中還利用其他一些元素構建太郎這一形象的立體性，如細節上，多次出現太郎的利爪鏡頭，在太郎的面部設計上，也將其設計成“X”形的面部輪廓，來凸顯其邪惡的外表等等。正是這多種手法的運用，而非概念式的強加，使得影片構建出太郎立體的，融合了多個方面的“壞”，使得他的性格合乎邏輯，能夠被觀眾所認可和信服，從而在影片中承擔起重要的作用。

三、太郎的作用

(一)展現主題

《功夫熊貓》講述了一只笨拙的熊貓懷著英雄夢想，通過不斷的努力最終實現自己英雄夢的故事。正如鴨子父親說的那樣，“真正的秘方是沒有秘方，主要在于你自己”。影片所映射的是一種對于自我的發掘和重視的主題。這一主題通過太郎與阿寶的兩相比較變得更為明顯。

太郎對于自己是迷失的，他有著對于武俠夢的追求，但是他所在乎的不是對于自我的尋求，他忽視自己鋒利的爪子和先天的敏捷，而是寄希望于神龍秘籍。阿寶起初也是一種自我迷失的狀態，他也有著自己的理想，他也抱怨過自己“沒有利爪，沒有翅膀，也沒有毒液”。但是阿寶一直沒有放棄對于自我的尋找。他利用自己對于美食的誘惑練功，又利用自己肥胖的身體特質戰勝了太郎。

阿寶與太郎，一個搜尋秘籍卻一無所獲，一個發掘自身成為大俠，兩相比較，恰當地展示出影片重視自我、發覺自我的主題。

(二)推動劇情發展的“初始動力”

“所謂戲劇性，是就情節的整體特征而言的，不管是什么樣的情節，戲劇性的產生都需要一個初始的原因來作為情節推進的動力。”[6]我們經常可以看到電影中都會有一個這樣的“初始的原因”來將最初的狀態打破。動畫片《花木蘭》中單于犯邊是打破木蘭生活的“初始的原因”;《獅子王》中，刀疤殘害辛巴父親是改變辛巴生活的“初始的原因”；《功夫熊貓》中，太郎越獄去奪取神龍秘籍，也是那個“初始的原因”。

太郎越獄成功，導致浣熊師父不得不承認阿寶是神龍大俠，并在最快的時間里調教阿寶。太郎即將趕到和平谷，浣熊師父不得不親自面對太郎。浣熊師父不敵太郎，由此引來最終阿寶與太郎的一戰。影片所有情節的起因都可以歸因在太郎越獄搶奪秘籍的行動上。這正像前面所述：“戲劇性的產生都需要一個初始的原因來作為情節推進的動力。”[6]太郎便是整部電影情節的那個“初始動力”。

(三)制造吸引力

1.懸念制造。“‘懸念’在于要給觀眾提供一些劇中人尚不知道的信息。劇中人對許多信息不知道而觀眾知道，因此每當觀眾猜測結局如何時，戲劇的張力便產生了。”[7]太郎就屬于影片中懸念制造的一部分。

當人們看到一根羽毛掉落在太郎面前的時候，和平谷選拔神龍大俠的賽事即使多么歡騰喜慶，是否也會稍感心慌？當人們看到太郎擊敗五俠的時候，即使阿寶搶到浣熊師父手中的包子，略有小成的時候，是否也會為危險即將臨頭而焦急萬分？

太郎的步步緊逼成為懸在觀眾頭頂的一種顧慮，不斷地對其施加刺激。觀眾看到邪惡一點點地靠近，而主角們卻仍沒有察覺，因此不斷地處在關注和擔憂中，也因此整個電影的情節才更加吸引人。

2.視覺刺激。太郎在影片中進行過多次打斗，每一次打斗都形成一次視覺刺激。在監獄中，太郎身形如電，將士兵打得落花流水；在長橋上，太郎與五俠在吊橋繩索之間飛舞出招，各顯身手；在翡翠宮，太郎與師父身影翻飛，冷冷的兵器與熾熱的藍色火焰形成強大的視覺震撼；太郎與阿寶決斗之時，在青翠的高山與安樂的街道之間，在斑斕的煙花與白墻長瓦內，將功夫帶入幽默與哲思之中，借機表達出影片的主旨，讓人受到啟迪。太郎的四次打斗很好地制造出一次次視覺刺激，不斷地刺激觀眾的興奮點，引人入勝。

綜上所述，正是由于《功夫熊貓》中太郎的“壞”的建構是立體而豐富的，才使得這一角色具有非常強的說服力和可信度，從而能夠在展示主題、推動劇情以及吸引觀眾方面都做得可圈可點。因此，“壞人”雖然在影片中往往代表的是一種消極的觀念，但是卻是不可或缺的，我們需要在影片中構建具有立體性和層次性的“壞人”。