電影《魔獸》暴力美學解構

司桂松

(重慶文理學院，重慶 402160)

不同時代的人們有著不同的審美傾向，人們對“美”的理解反映了該時代的主流文化，這種集體的審美傾向是社會文化和經濟環境共同作用的結果。在消費時代，人們對于精神消費品的娛樂和消費具有了更寬泛的尺度，人們追求特技效果的視覺刺激，反而不在乎視覺特效下是否有更深層次的精神內涵。暴力美學在電影藝術中的興起就反映了消費時代的受眾心理，現如今，暴力美學已經成為電影藝術重要的美學構成，是制作視覺系商業大片的主要美學標準。改編自著名網絡游戲的奇幻動作片《魔獸》，刷新了新世紀電影暴力美學的定義，以一種改良后的暴力美學風格覆蓋了更廣泛的受眾群體，提供了接受度更高的審美維度。本文以電影《魔獸》為研究對象，通過對其進行暴力美學解構，研究這部電影的暴力美學創作原則、暴力美學表現形式、暴力美學內涵價值，更深入地解讀這部大獲成功的好萊塢商業大片。

一、暴力美學原則

商業電影創作需要遵循符合主流文化語境的美學原則，這樣才能符合主流大眾的審美趣味，保證商業電影能夠獲得票房收益保障。消費時代背景下，受眾對視覺奇觀已到了欲罷不能的程度，消費意識促使觀眾過度地追求商業電影的奇觀化影像。新奇的影像畫面、刺激的音響效果都是觀眾樂此不疲的商業電影追求。如今，暴力美學越來越密集地出現在商業電影當中，已然成為商業電影重要的美學構成，是視覺系商業大片的主要制片標準。受眾對暴力美學的審美趨向和需求，也再一次印證了消費文化和娛樂文化在當代文化語境中的主體地位。然而，觀眾對形式化的暴力、泛化的審美屈從，反映了人們日益空虛、匱乏的精神世界，具有消費意識的暴力美學滿足了人們對電影的精神需求和視覺想象。

好萊塢奇幻動作大片《魔獸》之所以能夠納入暴力美學的研究視野，正是因為這部電影不盲從于“昆汀式”的血腥暴力美學，以觀眾更容易接受的審美標準處理暴力場面，創造了一種更具親和力的暴力美學風格。《魔獸》的電影改編所遵循的最主要的美學原則，還是作為網絡游戲的《魔獸世界》所呈現的美學風格。電影《魔獸》以“見證了無數魔獸玩家青春”的懷舊情懷為賣點，勢必要對網絡游戲的CG過場動畫進行大銀幕的影像還原，以影像化的方式戳中“魔獸”游戲玩家的回憶點和情感點。

同時，《魔獸》作為一部好萊塢商業大片，對商業利潤的最大限度的追求，使其不能將受眾群體局限于游戲玩家，而是盡最大的可能實現最大限度的受眾群體的覆蓋。這就促使這部電影對網絡游戲的藝術改編，首先要確立一個泛審美的標準，滿足任何年齡層、不同性別觀眾的不同的審美體驗。因此，我們在電影《魔獸》中看到的暴力場景，模糊了血液的顏色，虛化了血液噴射或流淌的狀態，弱化了鮮紅的血液對暴力的視覺影像表現能力。同時，在動作設計和鏡頭語言的結合過程中，電影《魔獸》強調了動作場面的動作性，強化了搏斗過程的拳腳、武器的運動軌跡和出擊的速度、力度，更強調“吳宇森式暴力美學”的暴力場景的儀式性，并沒有放大暴力場景的傷害程度和血腥結果。這些最終呈現的電影美學特征，都是商業電影的制片標準和大眾審美標準的雙重約束下創作完成的。

電影《魔獸》的暴力美學原則是一次商業電影的選擇，它對于傳統暴力美學理論的提取，結合當下的大眾審美文化進行的“美學改良”，都讓這部電影對暴力美學有了進一步的理論探索和審美延拓。

二、暴力美學形式

網絡游戲《魔獸世界》的電影改編建立在一個簡單易懂的二元對立結構之上，人類與獸族的生存之戰成為該片的主要矛盾，通過結構簡單的故事情節交代相對龐雜的人物身份，并勾勒人物關系圖譜，以便于沒有玩過魔獸網絡游戲的觀眾也能很好地理解劇情，去掉了該片的“觀影門檻”。電影《魔獸》采用的暴力美學表現形式，緊緊依附于《魔獸世界》游戲的藝術特征，將游戲視角引入電影的鏡頭視角，讓觀眾能夠迅速代入第一視角的人物身份，用玩游戲的視角和心理去觀賞電影。該片采用全新的暴力美學表現形式，改寫了觀眾對于暴力美學的已有認知，建立了全新的、極具真實感的審美體驗。

(一)玩家視角

電影版《魔獸》在審美體驗的構建上，將游戲玩家視角引入鏡頭語言是其成功之處。玩家視角與鏡頭視角的重合，將鏡頭視野指代的第一人稱視角給予觀眾，讓觀眾目力所及的視野范圍和鏡頭第一視角人物看到的視野重合，給予觀眾全新的觀影體驗。在這種視野的重合下，觀眾如同網絡游戲玩家一樣，在某種意義上扮演了劇中的角色形象，進行了主動的劇情體驗。當觀眾的觀影體驗如同網游玩家的第一人稱視角時，對于片中表現的暴力美學場景，觀眾就擁有了更加真實、立體的體驗過程。

同時，電影《魔獸》的鏡頭語言使用了大量的近距離運動鏡頭，將鏡頭收納的畫面并不僅僅局限于大特寫，而是讓鏡頭不間斷地運動起來，尤其是在動作場面的拍攝中，鏡頭運動變得更加靈活。此時的鏡頭語言遠遠超出了傳統的運鏡法則，導演賦予了鏡頭如同游戲玩家一般的角色代入和主觀能動性，鏡頭并非導演表達自我意見和情緒的通道，而是轉化為觀眾代入的角色意識，成為徹底的觀眾視角。收納在這樣的鏡頭視野中的暴力場景，觀眾有著身臨其境的真實感，升華了該片暴力美學的表達力度。

(二)暴力奇觀

網絡游戲《魔獸世界》經久不衰的主要原因是華麗的視覺效果和審美體驗，玩家在游戲的過程中能夠體驗到現實世界沒有的審美體驗，這種審美體驗一方面是游戲劇情的奇幻神秘特征，另一方面則是網游《魔獸世界》的奇幻、另類的美術設計給予玩家的視覺審美體驗。在《魔獸世界》游戲過場CG動畫當中，游戲玩家就體驗了動態影像的視覺沖擊感，這種視覺體驗類似電影版《魔獸》，當游戲人物在故事框架的串聯下變得鮮活、生動，除了能夠輔助玩家理解游戲劇情之外，也能夠進一步深化玩家對該游戲的審美感受。

電影《魔獸》被很多人看作是游戲過場CG動畫的集合體，換一個角度來看，電影版是將游戲中呈現破碎化的故事劇情串聯起來，形成一個相對完整的故事，在故事內容和視覺效果上給予觀眾雙重審美體驗。網游中的暴力奇觀也是電影改編的過程中著力發掘和表現的部分，獸人與人類之間的戰爭場面是影片表現暴力奇觀的主要部分，力大無窮、兇神惡煞的獸人與輕巧靈活、勇敢無畏的人類之間的打斗場面，在靈活的鏡頭語言表現下緊緊抓住了觀眾的視線。

(三)暴力儀式

無論是網游《魔獸世界》還是改編后的電影，角色人物的打斗場景都是表現的重點。無論是外表兇殘、力大如牛的獸人，還是靈活輕盈的人類，抑或是智慧冷靜的法師，每一個角色在暴力場景中都有自己獨特的打斗招式，獸人大幅度地揮動手中的錘子等武器，人類揮動手中的劍和盾牌，法師運用法術產生的特殊視覺效果，都使彼此的決斗過程具有形式感，最終呈現出暴力場景的儀式化特征。

尤其在電影《魔獸》中，儀式化的暴力場面是影片滿足觀眾的好奇心的主要平臺，無論是游戲玩家還是從來沒有接觸過魔獸游戲的觀眾，都十分好奇不同的類型角色人物的特殊技能究竟在電影中以怎樣的方式呈現。玩家觀眾與非玩家觀眾對游戲本身電影改編的好奇意識，正是觀眾對于游戲和電影的消費意識使然，尊重游戲本身，將游戲中儀式化的暴力場景完美地移植到電影中，成為電影改編的重中之重。

三、暴力美學價值

消費主義強調消費行為本身對人們的精神滿足，物質或非物質的消費行為，究其根本都是為了滿足人們的消費心理。強調視覺奇觀的商業電影更是如此，制造能夠滿足觀眾審美需求的視覺特效，讓觀眾能夠對電影進行商業化消費行為，能夠起到娛樂大眾的社會功能，商業電影就已經實現了自己的藝術價值。因此，商業電影強調電影的商業屬性和娛樂屬性，而不深究電影藝術創作的深度內涵。

吳宇森將暴力場景賦予東方禪意，巧妙的動作場面的鏡頭速度，在儀式化的暴力場景中表現人物形象的無畏與悲情，是中國儒家文化與西方暴力審美相結合的產物。如今呈現在銀幕之上的暴力場景，按照約定俗成的鏡頭機位，用形式化的動作套路展現暴力中的儀式美感，在大場面中挑動觀眾的視覺神經。電影暴力美學已經成為服務于電影視覺奇觀的主要元素，它促進電影的商業化和娛樂化，以暴力場景完成敘事過程和人物形象的塑造。但是，從消費文化的角度來看，商業電影的暴力美學不僅是滿足觀眾精神消費需求的工具，同時也幫助觀眾在娛樂的過程中緩解了來自現實生活的壓力，在奇觀化影像的建構過程中，提供給觀眾虛幻的精神審美體驗。

電影《魔獸》將暴力美學推向了一個新的階段，讓這種“限制級”的暴力場景擁有了更廣泛的受眾群體，讓不同年齡層和文化背景的觀眾都能獲得視覺奇觀和娛樂狂歡的精神滿足。影片模糊了暴力場景中習慣表現的鮮血淋漓的狀態，虛化了人物被砍傷、屠殺后血肉模糊的悲慘場景，用快速運動的鏡頭和干凈利落的動作點到即止，同樣呈現了大快人心的暴力場面。

從另一個層面來看，影片呈現的暴力美學有著反襯主題的重要功能。看似野蠻兇狠、瘋狂殘忍的獸人，實際上本是愛好和平、追求自然的種族，擁有惡魔力量的獸人古爾丹的到來讓獸人看到了惡魔力量的強大，其賴以生存的自然環境也迅速衰敗、凋敝，在古爾丹的挑唆下，獸人不得不進攻人類生存的艾澤拉斯星球，尋求新的家園。獸人的蠻力對應了他們追求自然的本性，而他們身上呈現的暴力，正是對應了被扭曲的對于和平、美好家園的向往。獸人對人類的屠殺、獸人內部的自相殘殺，都將影片主題中的誠心、正義、生態主義意蘊變相地凸顯。這也正是電影《魔獸》表現的暴力美學具備的藝術價值，即以極端的暴力表現極端的美好理想，在暴力場景與美好理想的對比中，讓觀眾自行判斷主題的傾向性和思想的正確性。這也是主攻暴力場景的商業電影慣常使用的藝術表現手法，極端的暴力中蘊含著極端的正義力量和向善理想。

四、結 語

導演鄧肯·瓊斯聰明地避開了大量旁白對《魔獸世界》游戲內容的解讀，在快速切入的故事情節中推動觀眾對人物身份和人物關系的理解和認知。電影《魔獸》在二元結構中變得更容易理解，消除了觀眾對于人物復雜身份的記憶與理解后，觀眾只需要沉浸在導演鄧肯·瓊斯構建的奇觀視覺空間之中。脫離了暴力美學，我們無法對電影《魔獸》有一個完整的理解，正是由于片中的暴力美學與當下消費主義的契合，才讓觀眾的審美需求與消費心理被滿足。大量的暴力場景的堆砌，難免使該片的人物形象塑造缺失、主題思想表達受局限，但仍然不影響該片給予觀眾的暴力美學體驗。電影《魔獸》對鏡頭語言的探索、對暴力奇觀的構建以及對游戲中儀式化暴力的完美移植，都讓該片的暴力美學滿足了觀眾對這個充滿傳奇性的網絡游戲的全部想象，拋開“青春懷舊”炒作問題不談，該片在視覺效果建構上是絕對成功的。