探析大衛·里恩影片中的英雄主義

常荷麗(聊城大學東昌學院，山東 聊城 252000)

一、大衛·里恩的電影世界

大衛·里恩出生于20世紀初倫敦郊區的一個傳統英國家庭之中，棱角分明的外表與良好的教育背景使大衛·里恩擁有了典型的英倫紳士氣質，幼年時期對狄更斯等文學巨匠的代表作品的閱讀對大衛·里恩日后選擇電影創作起到了決定性的作用，同時也為其批判現實主義的創作風格奠定了最初的基礎。

1938年，由大衛·里恩剪輯的影片《皮格馬里翁》大獲成功，同時也使大衛·里恩獲得了“英國第一剪輯師”的美譽。[1]在20世紀40年代大衛·里恩執導拍攝了《快活的幽靈》《相見恨晚》等反映中產階級家庭生活的影片，其中憑借《快活的幽靈》，大衛·里恩拿到了第一個奧斯卡金像獎，這部影片不僅打開了大衛·里恩通向好萊塢的大門，還為其日后的電影創作匯集了許多美國資本。[2]

1984年，大衛·里恩在十年沉寂后再次推出影片《印度之行》，這部影片改編自福斯特的同名小說，榮獲第57界奧斯卡金像獎最佳導演、最佳影片、最佳改編劇本、最佳攝影等十余個獎項及提名，而大衛·里恩也憑借這部“終聲”之作名垂世界影壇。事實上，在20世紀90年代初，大衛·里恩還改編了英國作家康拉德的《現代啟示錄》，但這部影片并沒完成拍攝，1991年4月，大衛·里恩病逝。

從《與祖國同在》到《印度之行》，大衛·里恩走過了近半個世紀的電影創作道路，與許多英國知名導演一樣，大衛·里恩并不是一位高產的導演，但他憑借這十多部影片獲得了眾多世界電影獎項和延續至今的影響力。[3]對于大衛·里恩這位世界級的導演，國內的研究并不豐富，尤其是在其影片的人物形象塑造及其蘊含的人文精神層面還留白較多，本文將重點探析大衛·里恩影片中的英雄主義精神。

二、戰爭影片中的英雄之力

20世紀60年代，表現愛國情懷的主旋律影片隨著二戰的落幕而不再風靡，大衛·里恩將戰爭影片的選材目光投到了英國之外，成功地執導了影片《阿拉伯的勞倫斯》。這部影片以土耳其在阿拉伯半島上燃起戰火為敘事背景，講述了英國陸軍情報官勞倫斯在阿拉伯半島上的故事。這部影片曾被評為“50部最偉大史詩電影”之一。在《阿拉伯的勞倫斯》中，勞倫斯奉命進入戰火四起的阿拉伯半島會見當地部族首領費薩爾王子，希望通過對阿拉伯的適當資助以達到英國牽制土耳其軍隊的目的。在阿拉伯半島，勞倫斯親眼目睹了血肉橫飛的戰爭場面，親身感受到了阿拉伯地區生靈涂炭的慘烈情狀，正義感和拯救欲油然而生的勞倫斯加入對土耳其的戰斗中并憑借自己的作戰智慧帶領阿拉伯軍隊屢屢獲勝，而影片題名中的“阿拉伯的勞倫斯”正是當地居民對勞倫斯尊崇與愛戴的表現。在勞倫斯的領導下，阿拉伯軍隊不僅多次戰勝土耳其軍隊，還在士氣高漲的情況下長驅直入取得了大馬士革戰役的勝利，使同樣進軍大馬士革的英軍失去了控制阿拉伯的主動權，甚至成為英國和阿拉伯同盟破裂的導火索。最終，這位英國的驕傲、阿拉伯的英雄在英阿兩方勢力的政治斗爭中無奈退役、抑郁而終。雖然《阿拉伯的勞倫斯》以主人公的悲劇結局收場，但勞倫斯在阿拉伯戰爭中所爆發出的拯救之力和領導才能不可否認。對于阿拉伯民眾而言，勞倫斯是當之無愧的人民英雄。正如上文所述，大衛·里恩的影片始終帶有鮮明的批判現實主義之風，而這部英雄贊歌般的影片《阿拉伯的勞倫斯》也不例外，影片通過英雄之力的集中呈現和英雄末路的結局設置批判了英國對殖民地所推行的強權政治，同時也隱含著關于白人和有色人種、西方和東方之間的文化差異及現實沖突的沉思。總的來說，在大衛·里恩的戰爭影片中，英雄之力的核心是愛國主義和民族情懷，戰火中的英雄主義精神也承載著導演本人的民族自豪感。

三、歷史影片中的英雄之美

19世紀，英國文豪狄更斯先后創作了著名小說《孤星血淚》和《霧都孤兒》，一個世紀后，大衛·里恩將這兩部文學名著搬上銀幕，編導了同名影片，在英國引發了巨大反響，在社會黑暗與純良人性的對比中彰顯了別樣的英雄之美。影片《孤星血淚》又譯《遠大前程》，主人公皮普自幼生活在偏僻的英國農村，善良的皮普曾救助過一個頻死之人，而正是這個頻死之人改變了皮普的命運。為了感激皮普的救命之恩，出獄后的馬格維奇匿名資助皮普，使貧窮的皮普一夜之間進入上流社會，開始接受高等教育并學習上流社會的社交禮儀和處事方式。就在皮普即將擁有“遠大前程”之際，馬格維奇再次入獄，而皮普的上流社會生活也落下帷幕，帶著心愛的埃斯特拉重新回到了原來的生活中。與狄更斯的原著相比，大衛·里恩影片中的主人公性格塑造雖然缺少了回環曲折，卻凸顯了皮普在黑暗世界中不被同化的純善和堅定。

與《孤星血淚》中的皮普一樣是孤兒的還有影片《霧都孤兒》中的奧利弗，但與皮普不同的是，奧利弗真正獲得了“遠大前程”。在影片《霧都孤兒》中，奧利弗在貧民區的教會救助站長大，少年時期的奧利佛就開始打零工來賺取微薄的收入，由于經常遭遇老板的虐待，奧利弗離開貧民區來到了倫敦。但到達倫敦的奧利弗在一位神秘人的安排下成為偷盜團伙的一員，這位神秘人就是奧利弗祖父的財產繼承人孟肯斯，而勾連盜竊集團陷害奧利弗就是為了阻止他與祖父相認并繼承巨額財產。最終，祖父找到了奧利弗，奧利弗也結束了“霧都孤兒”的生活。影片《孤星血淚》和《霧都孤兒》中的主人公不同于大衛·里恩戰爭影片中的民族英雄，他們都是生活在社會底層的小人物，沒有拯救民族的英雄之力，卻在黑暗社會中保持本性，成為大衛·里恩影片中平凡而可貴的善美英雄，通過皮普和奧利弗，大衛·里恩也表達了對上流社會陰暗面的批判以及對美好人性的贊美之情。

四、紀實影片中的英雄之悲

榮獲八項奧斯卡金像獎主要獎項及提名的影片《桂河大橋》上映于1957年，這部影片根據歷史上的真實事件及皮埃爾·博勒的小說改編而成。二戰期間，日軍在亞洲修建泰緬鐵路，其間大量的平民及泰緬兩國的戰俘參與修建鐵路的要害之處桂河大橋。據不完全統計，在修建過程中有超過十萬的平民和戰俘死于過大的勞動強度和日軍的迫害之下，而影片《桂河大橋》正是以這個真實的歷史背景為基礎進行的創作。影片《桂河大橋》雖然講述了戰爭時期的故事，卻不同于大衛·里恩以往的戰爭影片，而是從英軍上校尼科爾森被俘后修建大橋這一微觀角度著手，放棄了宏大敘事，在將紀實風格貫穿始終的同時呈現了一曲戰斗英雄的悲歌，對英國民族文化中的英雄主義精神進行了反思。

與許多展現英雄主義的影片不同，大衛·里恩影片中的英雄主義融入了更多的批判與思考，在歌頌英雄之力、贊美英雄之美的同時也上演了英雄之悲，在肯定民族精神的同時也毫不隱晦地批判了其糟粕之處，而這就是大衛·里恩在其影片中貫穿始末的批判現實主義精神。