《哈利·波特》：從文學到電影

董 璐(武昌首義學院，湖北 武漢 430064)

在對奇幻文學的改編中，電影具有不容置疑的優勢，它對于技術的利用以及對于社會生活流行趣味的高度迎合，使得其能夠為接受主體創造一個現實生活中并不存在，但主體深層心理又迫切需要的世界。由英國女作家J.K.羅琳創作的，充滿了詭譎想象的《哈利·波特》從文學走向電影的過程便堪稱典型的成功范例。

一、商品性下的改編動力和改編局限

J.K.羅琳的小說《哈利·波特》從創作、發表出版到拍攝成電影的過程，始終是具有商品性的，盡管羅琳創作整個魔法故事的目的并非只具有功利性，但是小說在完結乃至被以純熟的方式搬上大銀幕時，它作為商品的營利意義和流通性就已經是不言而喻的了，這與《哈利·波特》系列的藝術性是不矛盾的。《哈利·波特》系列電影不僅開創了一個長達十余年的票房奇跡，更是以一種“啟后”的姿態帶動了好萊塢(甚至全球)后續的電影審美趣味：奇幻、魔幻、科幻等題材電影成為世界電影市場的新寵，相對于一個中規中矩的現實世界，觀眾更傾向于進入一個與現實存在一定距離的世界中獲取娛樂。

毫無疑問，對于電影藝術來說，它復雜的、需要多方參與的創作工序使得足夠龐大、穩定的受眾群才是它生存的基礎。這是與單純的文學傳播接受截然不同的，由于印刷成本和反饋機制的區別，小說質量的低劣影響到的只是部分讀者以及作者本人，而傳播方式為一次性的電影，將影響制片公司、導演、演員等多方有關人員?！豆げㄌ亍沸≌f本身就已經擁有超高人氣，小說本身的成功，包括在市場上的強勁傳播以及在藝術上的精妙，使得電影將成為“無論怎么拍都會成功”的電影。擁有大量書迷的小說在利潤追求上的保障也就成為電影的改編動力。

而另一方面，商品性也帶來了電影在改編上的局限。首先是情節的減少，電影不得不對劇情做出更多的舍棄。羅琳原著原本具有精妙的劇集式的情節鋪墊，如《哈利·波特與魔法石》的第一章“大難不死的男孩”中用了相當大的篇幅來介紹德思禮一家，這是典型的作為連續劇集的開場，而電影則限于篇幅不得不對此進行大幅度的刪削，而以鄧布利多直接出現在女貞路上作為電影的開場，開門見山地表明了魔法主題，讓觀眾迅速進入電影的情境，為展開后續的霍格沃茨情節做準備。其次，小說的接受過程需要讀者更多地參與，讀者根據自己先在經驗對人物形象等產生想象，而小說在被影像化之后提供給觀眾的只有一種形象和較為固定的視覺風格，在審美上則勢必傾向于大眾平均審美，這也就導致如赫敏和金妮的形象與原著的大相徑庭等。

二、世界觀的新型呈現

在探討《哈利·波特》電影如何呈現世界觀之前，我們有必要先對八部電影因為導演的個人趣味和能力導致的在藝術效果上的差異進行簡要的梳理。與《魔戒》《霍比特人》等系列電影由同一位導演完成不同，《哈利·波特》電影全程讓原作者羅琳參與進電影的改編，并保障羅琳擁有對演員的選擇等特權的同時，該系列電影的導演卻經歷了多次變動，這使得整個系列電影在四位各有所長的導演的參與下呈現出多元化的效果。

克里斯·哥倫布分別執導了《哈利·波特與魔法石》和《哈利·波特與密室》。這兩部電影的改編可以說是循規蹈矩的，這也與兩部小說的篇幅并不大有關。而在阿方索·卡隆執導的《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》中，整部電影的風格為之大變。卡隆嘗試使用的陰冷、粗糲、灰暗甚至詭異、恐怖的影像特點，這也使得《阿茲卡班的囚徒》成為整個系列中備受爭議的一部。但隨著主人公的成長以及正義一方和伏地魔的較量越來越激烈，隨后的幾部電影都延續了《阿茲卡班的囚徒》中這種陰暗肅殺的基調。不難發現，哥倫布充滿暖色調的電影風格很容易被與“兒童奇幻”的定位聯系起來，已經不再為電影人常用。而一種讓觀眾窒息、絕望的畫面感才是屬于“成人奇幻”的，才是符合觀眾需求的。因此，從這一角度來說，卡隆對于《哈利·波特》系列的轉型是功不可沒的。邁克·內威爾執導了《哈利·波特與火焰杯》。之后的第五到最后一部，即《哈利·波特與鳳凰社》《哈利·波特與混血王子》《哈利·波特與死亡圣器(上)》《哈利·波特與死亡圣器(下)》則全部由大衛·耶茨執導，耶茨導演身份的穩定很大程度上得益于電影在創作、發行等方面早已進入慣性模式。

在明確《阿茲卡班的囚徒》在電影系列中承上啟下的地位后，我們不妨再結合原著進一步觀照《哈利·波特》“從文學到電影”的問題。作為文學作品存在的《哈利·波特》實際上其分水嶺應該是《哈利·波特與鳳凰社》，在第五部之前的作品都可以視作較為獨立的邏輯推理故事，每一部都會有一個最后揭曉的懸念和情節翻轉。而從第五部開始，隨著伏地魔的復活，原著成為介紹正邪雙方公開角逐的，具有連續性的小說。而從電影的角度來看，《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》的分水嶺意義則并不僅僅是在表面的色調、人物形象設計等方面，而是它已經脫離了“推銷情節”的層面上升到了“推銷世界觀”的層面，電影在緊張篇幅中盡量成系統地為觀眾展現著魔法世界的各種環境，對博格特、攝魂怪等的精細打造，鐘樓等新加的設計等，不斷給予觀眾新信息并使觀眾在對這種新信息的消化中獲取快感，也成為好萊塢在電影產業上的先進性的體現，即在承認“電影是講故事的藝術”的同時，在“講故事”之外尋找電影的未來(尤其是對于《哈利·波特》這樣來源于文學的電影，曲折的情節已經不能作為它吸引觀眾的最重要因素)，好萊塢認為世界觀要比3D特效等更能代表電影藝術發展的方向。

三、從文字到影像的良性變奏

在《哈利·波特》電影中，視覺娛樂影像在取代文字或在文字的輔助下進行傳情達意時基本上都能實現和諧的、良性的變奏，讓觀眾感受到畫面的魅力。這其中一方面得益于數字技術的不斷發展，大量神奇、美妙的畫面得以被“制造”而非“拍攝”出來，如在《哈利·波特與魔法石》中，哈利第一次騎上掃帚俯瞰整個霍格沃茨的情形，不僅騎掃帚飛天這一在現實生活中不可能的舉動在數碼操作下成為可能，數字技術還能將畫面加工得擁有更清晰的解析度和更豐厚的色彩。另一方面則是導演對原著進行理解后，以各種或含蓄，或唯美、或驚悚得奪人眼球的影像來詮釋文字的表達。例如，在《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》中，卡隆設計了一幅攝魂怪經過一串鈴鐺一般的紅花的畫面，花束瞬間枯萎低垂，顏色暗淡，這非常直觀地表明攝魂怪所到之處了無生氣的設定；又如卡隆別具匠心地設計了一個原著沒有的移動長鏡頭，鏡頭跟隨一只藍色的飛翔的小鳥穿越校園，與這自由、輕松畫面對應的是輕快的音樂，而突然小鳥撞死在了打人柳上，原本歡快的氛圍以冰冷的死亡告終，預示了哈利在這一學年中將面臨的危險和對丑惡人性的認識。這些原著中并未“言傳”的，而只能由影像進行“意會”的妙趣，在電影中比比皆是。

《哈利·波特》從文學到電影的發展過程中在不同的領域展現了自身的魅力，也獲取了無盡的好評，盡管電影對于原著的改編無法做到盡如人意，但電影的成功是確鑿無疑的，甚至可以說，電影在改編時所閃現的光輝為奇幻電影在當代的發展注入了動力。