論錫劇藝術的變革與發展

■陳世海

論錫劇藝術的變革與發展

■陳世海

與古希臘戲劇、古印度梵劇并列世界三大戲劇且唯一承續至今的中國戲曲，雖然古老而傳統，然而其具有無限的包容性。包括錫劇在內的各劇種之間，戲曲與文學、曲藝、音樂、舞蹈等其他藝術門類之間，始終相互借鑒，相互吸收，共同提高，共同發展。當今的舞臺及各種藝術展覽、展示，眾多冠以“前衛”、“時尚”、“實驗”、“跨界”名號的作品，借鑒著戲曲所積淀的表現方法與審美原則，呈現出不俗的的藝術體驗與效果。而作為江蘇第一大戲曲劇種、曾位居華東三大地方戲之首的錫劇，似乎沒有理由止步不前，缺席我國戲曲變革與發展的盛宴，以挽回“錫老大”的名頭。

面對文化多元化、文藝傳播現代化、受眾分眾化的現實狀況，錫劇藝術的生態環境面臨著眾多的機遇與挑戰。作為地方戲曲的錫劇，其生存的根本在于觀眾，以錫劇藝術教育及推廣普及來爭取贏得觀眾，是當今錫劇藝術事業的首要任務。錫劇作品創作生產的主體是錫劇院團尤其是各專業院團，搞好專業錫劇院團建設，錫劇藝術生產才能可持續發展。當今時代的飛速發展帶來了現代人審美方式的變化與多元，錫劇劇目創作生產必須全方位探索創新才能與之相適應。錫劇必須以表演藝術為中心，善于借鑒吸收，在表演技巧與手法上狠下功夫，推陳出新，架構傳承表演新模式。

錫劇要在錫劇文化推廣普及上尋求突破

作為舞臺藝術的錫劇是要表演給人看的，觀眾是其生存之本，傳承和繁榮錫劇藝術離不開廣大觀眾的支持，更需要年輕人的加入。錫劇藝術教育及推廣普及，就是為了影響和吸引無數潛在觀眾。對此一些錫劇專業人士很不以為然，尤其是當紅名角和在職專業院團各門類的錫劇工作者。他們忽視錫劇知識的推廣，不愿意推進和參與群眾性的錫劇演出活動。名家各角不愿意經常性深入群眾演出交流，擔心其“陽春白雪”的高雅藝術會因此大打折扣，名旦名角會掉價。有些人退休后，也會做些錫劇進校園、社區、鎮村的工作，但也是敷衍應付而已。其實這些名家名角的影響力和號召力，只是對中老年觀眾起作用。沒有新的受眾群，抓不住年輕觀眾，錫劇還有未來嗎？錫劇藝術教育及推廣普及工作，是各錫劇院團和錫劇工作者義不容辭的使命。既要通過以保證劇目創演質量的方式與觀眾對接，讓老觀眾獲得更深入的參與感，提高忠誠度，同時可以吸引新觀眾的注意；又要通過走進學校、走進城鄉社區的方式，讓錫劇藝術在潛移默化中成為孩子們、城鄉居民的欣賞習慣，促進人們彼此間的錫劇意識的融合與錫劇藝術的普及，推進錫劇藝術的“觀眾拓展”，最終實現錫劇藝術教育的目的。錫劇藝術的“觀眾拓展”，包括時間、年齡、運營模式、技術手段、觀眾需求等多個維度。錫劇管理者應該主動走出院團，進入城鄉社區，了解人們的不同觀演訴求，做大量的錫劇藝術普及工作，影響更多人，無形之中就會吸引錫劇藝術的無數潛在觀眾。

實施錫劇藝術教育，推廣普及錫劇藝術，應做到多管齊下：一是普及錫劇文化知識。重點是針對大中小學生，開展“高雅藝術進校園，傳承文明有錫劇”活動。各大中小學校開設錫劇藝術普及課程，在小學結合音樂教育，設置錫劇基礎知識課，在中學設置錫劇名家名段鑒賞課，在大學結合現場表演舉辦錫劇藝術專題講座，讓青少年學生了解掌握錫劇知識，感受錫劇藝術魅力，培養對錫劇的興趣和愛好，力爭使學生都能對錫劇有一定了解，有一部分人會唱一段錫劇，從而形成一大批潛在的錫劇觀眾和錫劇事業的傳播者、獻身者。二是打造錫劇文化公共平臺。開展受眾面廣、參與度高的群眾性錫劇活動，有針對性組織開展“錫劇大家唱”、“錫劇票友大賽”、錫劇“紅梅獎”及“小紅梅獎”參賽評選等活動，廣泛組織各類錫劇社團組織，在媒體開設 “空中錫劇課堂”、“錫劇電視講堂”、“錫劇票友電視大賽”、“錫劇演唱PK賽”等欄目節目，組織各種形式的錫劇名家名角與觀眾面對面互動交流活動。通過這些參與性強、吸引力強、影響力強的群眾性錫劇藝術活動，既可普及推廣錫劇藝術，增強錫劇藝術在社會活動中的輻射影響，又可開辟錫劇藝術應用的新空間、新載體、新領域，做大錫劇藝術市場。三是開辟錫劇藝術普及新型通道。廣泛運用新興媒體介質傳播推廣錫劇藝術，既利用好錫劇專題網站、移動互聯網的客戶端等新媒體，推廣普及傳播錫劇知識和錫劇藝術精彩視聽內容；又注重運用微信、微博、微視頻和直播平臺等自媒體，由錫劇名家名角出面擔綱，對微友進行錫劇藝術的普及教育，擴大錫劇藝術對青年受眾的影響。

這里，有必要強調一下錫劇電影戲曲片和戲曲電視劇對錫劇藝術推廣傳播的重要作用。姑且不論其他方面，“文革”時期的八個“樣板戲”被搬上銀幕攝制成戲曲片，在全國城鄉影院、會場以及廣場、曬谷場等露天場所廣為播映，其傳播之廣至今無一電影和戲曲片能比。同為灘簧腔戲曲的甬劇，這幾年先后拍攝了《藥行街》和《老爺升堂》兩部甬劇系列情景電視劇，擴大了甬劇影響，許多年輕人是看了甬劇電視劇后，才追至劇場來欣賞甬劇。在虛擬現實和增強現實等技術手段廣泛應用于電影拍攝制作的當今時代，一次次視聽技術的革新，帶來了觀影感受的全新體驗，影院數和銀幕數增長迅猛，電影票房收入達到了40%以上的年均增速，尤其是走進影院觀看高清4K乃至3D電影，已成為青年人的一種生活方式。如果能將錫劇電影拍攝制作好，融入這股觀影熱潮，將會極大地增強錫劇的影響，有力地推動錫劇藝術教育和錫劇事業的發展。

從傳播廣度來看，電影的播放方式、發行數量及受眾人數，與錫劇的傳統舞臺演出方式相比無疑有著顯著的優勢，它意味著錫劇能借電影載體進入到更廣闊的領域中去，不單單是舞臺下一小部分受眾的觀賞，而是“廣而告之”吸引更多年輕觀眾走進影院、走進錫劇，共同領略錫劇之美。新中國成立后，在上世紀五六十年代，老一輩藝術家們就開始將錫劇藝術搬上電影屏幕，從而產生了如《雙珠鳳》《珍珠塔》《雙推磨》《孟麗君》《紅花曲》《庵堂認母》《庵堂相會》等一批經典的錫劇電影，在中國電影藝術和錫劇藝術發展史上都留下了十分重要的一頁。改革開放以來的新時期，也由舞臺上的錫劇現代戲融入實景拍攝制作了一些錫劇現代戲電影，如《三親家》《姑嫂比武》《農家寶》《紅樓夜審》等。

進入21世紀以后，中國戲劇家協會在近年組織實施了 “中國戲劇梅花獎獲獎演員優秀劇目數字電影工程”。“梅花獎數字電影工程”旨在將當今戲曲舞臺上最優秀梅花獎得主的代表性劇目拍攝成數字電影，滿足廣大基層觀眾對戲曲藝術的需求，借助電影院線的優勢還戲于民，將優秀的舞臺藝術以數字電影的方式實現城鄉共享，既展示名家舞臺藝術風彩、留存戲曲影像資料、保護珍貴藝術資源，還能為普及戲劇戲曲文化、擴大劇種劇目影響開拓更廣闊的空間。作為“梅花獎數字電影工程”項目，2015年6月，由尹大為執導，張家港市錫劇藝術中心董紅、朱寶根等主演的我國首部數字化高清錫劇電影《一盅緣》首映；2016年8月，匯編江蘇省演藝錫劇團倪同芳、董云華、周東亮、張金華等老中青三代精英的錫劇電影《珍珠塔》首映，這是國內首部4K高清錫劇電影。然而，錫劇電影仍未趕上戲曲電影的潮流。2015年9月，由上海戲曲藝術中心組織執行拍攝的中國首部3D昆劇電影《景陽鐘》和首部3D越劇電影《西廂記》順利殺青，并于2016年初于各大院線上映。而在此之前，從2013年起已有三部3D京劇電影拍攝上映。

錫劇藝術的推廣傳播必須勇立時代潮頭，運用最新的視聽技術成果，適應當代人審美需求，改變年輕人對傳統戲曲的認知，使其關注錫劇藝術。3D戲曲電影、電視片的制作播映也許就是一個突破口，而錫劇又在這股潮流中落伍了，必須舉錫劇界之全力迎頭趕上。3D技術是一種數字立體的虛擬技術，借助雙眼生理間距來模擬立體的成像幻覺，在多角度立體空間全景技術的支持下，讓觀眾產生一種身臨其境、觸手可及的沉浸感。也就是說，借助3D的技術，戲曲就可以打破單一的舞臺單線條定向傳播，而讓觀眾處于影院或劇場的哪個角落都能享受到清晰、多維度環繞式的體驗。3D技術基本美學原理就是特寫鏡頭和“飛箭式”的畫面效果。3D電影銀幕中經常會出現物體飛出銀幕或懸浮在眼前的效果，被稱之為出屏效果。這樣的畫面會擊破觀眾最近的心理防御距離，甚至能夠準確地感受到飛出物體的形狀和體積。但是，觀眾對于這種猝不及防的“危險”或“刺激”并不恐懼，而是一種由衷的贊嘆。除了視覺刺激，3D畫面還能帶給觀眾視覺補足。戲曲造型藝術繽紛多姿，唯美的戲曲妝容，絢麗的戲曲服飾，凝練精致的舞美道具，通過3D鏡頭細膩而精準的掃描一一呈現。通過3D畫面，觀眾會贊嘆戲曲從形式到內容，從造型到表演的高度綜合的美，從而改變了對戲曲原始的審美期待。無論是在場性舞臺演出的生動形象，還是3D戲曲電影、電視的震撼視聽，兩者并不矛盾，都是戲曲傳播的重要手段。必須承認，戲曲藝術要繼承和弘揚，就要盡可能擴大傳播的范圍，而不是以“傳統”、“古老”的名義將其束之高閣。況且，戲曲真正的發展與活力必須依托年輕人，不能被年輕人所遺忘，取得他們的關注才是真諦。我們希望，3D技術背景下的戲曲電影、電視能為戲曲的傳播真正打開一扇窗，能夠贏得更多年輕的觀眾，讓以戲曲為代表的傳統文化生生不息。

錫劇要在專業院團建設上規范提升

專業院團是劇目創作生產的主體，也是劇種傳承發展的主力軍，專業院團建設是錫劇藝術發展的主陣地、主戰場。當前錫劇院團發展中存在的普遍問題主要表現在：

為了能把先進的理念和前沿的新生兒救治技術傳授給當地的醫護人員，提高新生兒搶救成功率，陳正副院長特地在當天下午的授課中主講了一堂“2016版新生兒窒息復蘇指南”，并現場傳授了操作要點和注意事項。

第一，市場營銷意識缺乏，市場演出漸顯疲軟。以往錫劇專業院團的營銷手段，一直停留在“靠關系、靠熟人”的層面上，談不上有什么市場營銷機制。近年來，各地保護“非遺”和傳統戲曲的力度加大，財政支持持續升溫。錫劇院團置身于財政撥款打造的“溫室”中，劇目創作生產財政撥款，劇目獲得財政獎勵，進行的都市城鎮劇院的公演和鄉村巡演，都是由各級政府和基層集體組織 “買單”，或是以政府購買公共服務名義補貼，市場化的商業演出日漸減少，其收入占院團總收入的比重持續下降，院團已喪失了直面市場、走向市場、贏得市場、創造市場的能力，也不管這種情形是否能長期得以維持。

第二，缺乏科學的戲劇管理者，經驗管理為院團管理主流。“班社制”、“家天下”、“角當家”的經驗管理已成燎原之勢，內部管理制度執行不力。一個院團需要領軍人物即“大腕級”演員做臺柱，否則在演出市場沒有號召力，更需要一個既懂業務更懂經營管理的院團長，帶領整個團隊實現創作生產和經濟效益的雙豐收。錫劇界的一些人往往陶醉在上世紀五六十年代的錫劇輝煌期，以及“文革”結束后的“文化沙漠”期，人們文化生活急需雨露滋潤，好戲連臺，流派紛起，百姓追捧，市場旺盛。名角的號召和帶動效應巨大，院團應當由“角”當家做團長，抑或不做團長也是以其為核心、實際作主，院團儼然“一家”，搞團團伙伙，猶如已被歷史所淘汰的“班社制”，劇院的規章制度在他們那里似乎總打折扣，工作上倘不合其意，就四處活動、打招呼，能量大的還似乎能影響院團班子成員變動。這些導致了院團內部管理出現問題，不團結和諧，嚴重影響院團建設和劇目創作生產。從各專業錫劇院團的歷史與現實看，名角任團長的院團可持續發展成功的似乎并不多，而被譽為地方戲曲一面旗幟的金華市浙江婺劇藝術研究院 （浙江婺劇團），這些年來能不斷創出驕人業績的很重要的一條經驗，就是出了個跑龍套出身的 “龍套團長”。錫劇界的院團管理，仍停留在傳統的經驗管理階段，管理者（院團長）文化程度不高，現代戲劇管理知識和能力缺乏。

第三，人才結構演員比重過大，隊伍建設很不均衡。總體而言，專業錫劇院團缺乏藝術創作人才、藝術營銷人才和藝術管理人才。各專業錫劇院團注重演員隊伍的培養引進，而對錫劇編劇、導演、編曲、唱腔、舞美、服裝等方面的人才隊伍建設重視不夠，即便在演員隊伍培育方面，往往受傳統和慣性作用，只注重原有優勢角色行當的傳承，而不去開發建設薄弱和空缺的角色行當。舞臺演出很重要組成部分的樂隊建設也普遍比較薄弱，即便是規模很大的院團，樂隊行當也不齊全，規模陣容與其劇目創作生產不相匹配。遇有重要演出，只能靠外請樂手彌補，常規演出只能將就了。隨著編導、音樂、舞美等主創人員的退休，后繼人才培育又未跟上，原本人才門類較為齊全的院團創作生產力量嚴重削弱。盡管在從事一些重要創作生產時，可以舉全錫劇界乃至全國戲劇界藝術界之力，但這畢竟是權宜之計，院團日常的排練、演出等常態性的運作勢必會受到影響。

相關數據和經驗表明，非營利性藝術院團在管理經費自給率與公共資助各占50%的情況下，將激發其發展最大的活力；超過50%，藝術創作會趨向保守；低于50%，會傾向于商業化，不利于藝術本身的發展。從事舞臺藝術的專業錫劇院團，要兼顧公益性和市場需求，具有鮮明的“非營利性”屬性。這些劇院團不能像一般性競爭企業那樣完全依靠市場生存，單純追求經濟效益，必須要滿足功能性社會服務，承擔社會責任，應采用管理經費自給率與公共資助各占50%的管理辦法，實現社會效益和經濟效益的雙豐收。為此，各專業錫劇院團無論是事業性質的單位，還是改制轉企的單位，都要深化體制機制改革，按照企業化的經營管理方式運作，將運營機制從“杠鈴式”轉變成“橄欖式”，進一步強化宣傳推廣和營銷。在不忽視藝術傳統繼承的前提下不斷拓展錫劇藝術創作生產的新方式，并進一步強化宣傳推廣和營銷。錫劇的演出市場，大致可分為商業劇院市場、娛樂場所市場、旅游劇場市場和民俗演戲市場。各劇院團的經營應確定目標市場，做到有舍有得。在自媒體盛行時代，酒香也怕巷子深，營銷制勝尤為重要，要倡導并踐行“定位準確，特色鮮明；內容為王，營銷制勝”的理念。

一個劇院團倘若要求得良性發展，不僅需要深刻了解自身之狀態，全面解決內部存在的人員結構不合理、人員門類不齊全、步調不協調、制度不執行等問題，更要明晰其本身為何存在，即服務于誰，以此為出發點，才能制定出并實現符合自身定位、部署科學合理的有針對性的發展策略。必須打破“角當家”的陳規陋習，出于公心、大膽挑選既懂藝術又懂經營的錫劇院團管理者。當下的錫劇演出管理要清晰發展戰略，實現社會效益和經濟效益的兼顧；重構管理機制，包括人才隊伍重構組織構架、制度體系重構和營銷擴大體系重構；注重劇目建設，定位好傳統戲、新編歷史戲和現代戲的發展側重點，確立打造何種品牌的劇目創作生產方向。院團管理者也就是院團長需要通過戰略遠見和明確定位，掌握管理的先進理念及實踐經驗，構建符合本院團自身實際的科學管理模式，制定出嚴格的創作生產和演出計劃，以及規范、有序、高效的經營和管理措施，以創作演出一體化、遠近品牌打造同步化、傳播推廣動態化、市場營銷精準化、服務觀眾人性化的“大營銷”思維，準確定位目標市場，構建新型經營管理模式，提供觀眾體驗的觀演過程，推動演出市場整體環境優化，提高職工物質和精神待遇，實現劇院團的創新發展。

錫劇要在劇目創作生產上探索創新

當下，錫劇藝術在創作生產上始終未能厘清和處理好其草根性與都市性審美賞析、傳統戲劇目保留提升與現代戲劇目創編打磨的關系。在清代末期，錫劇和越劇、甬劇等地方戲曲，是帶著草根的背景和記憶，一步直接由江南農村進入上海大都市，形成了劇種整體的風格，擴大了影響力。然后又返回其發源地傳播擴散。在海納百川的大上海文化生態背景下，各劇種有了良性的互動。錫劇向京劇學習程式和臺本戲，開始有了劇本和曲譜，向話劇學習舞臺場景的處理和現實主義的表演手法，開始有了舞美和現代戲。應該說錫劇的原有劇目屬性明顯是偏向傳統戲的，其演繹傳統戲的功力在江南灘簧戲中是比較強的。然而錫劇傳統戲經典劇目的積累十分薄弱，幾十年過去了，擠在一條《珍珠塔》道上，扎推反反復復在演，又排演了院團版、名家版不知多少個版本，老觀眾可能會去體驗美妙的差異，年輕觀眾只會感覺陳舊、厭倦，不會去觀看。不少院劇團長期以來不停地排現代戲，由于藝術水準不高，排一個丟一下，沒有幾個能夠值得傳承、可以保留下來。原本錫劇的草根性與都市性審美賞析需求都應滿足，農村是錫劇之根，都市是錫劇提升發展之平臺，保留提升傳統戲劇目可在江南農村植根錫劇，創編打磨現代戲劇目可以走進現代生產生活，贏得當下年輕觀眾。而此前相當長一段時期的錫劇創作生產實踐，卻造成了城鄉演出市場和觀眾的雙流失，丟掉了上海和鄰近省份的地盤，退守蘇南地區。

現今的錫劇劇目創作生產，必須創新作品主題，創新音樂設計，創新舞美設計，在秉持錫劇藝術本體傳統的基礎上，讓劇目主題與先進文化建設同步，與時代同行，克服固有的節奏緩慢、配器單一等落后于時代節拍的音樂唱腔不足，揉入當代流行音樂和舞臺美術因素，改進唱腔設計和音樂編配，激發中青年觀眾的興趣，從而且讓錫劇走進當代人的生活和心里。需要指出的是，當代人審美的一個重要特點，就是對形式感和空間感的看重。因此，錫劇劇目創作生產中必須大膽打破傳統舞臺呈現的束縛，應該更加充分地運用光、色、形等現代生活中形式美的因子和新的視聽技術手段，來營造多元綜合的造型空間，使舞臺呈現更加豐滿和立體化的整體造型美感，既適應當代觀眾特別是青年觀眾的審美要求，又能使整部作品的情緒化內涵得到更加詩情的外顯，彰顯出中國戲曲傳統的詩意表達。

而此前常州市錫劇院在院團改革后上馬的第一部錫劇，是2011年9月28日晚在常州大劇院首次公演的原創交響錫劇《天涯歌女》，這是國內首部交響錫劇，堪稱錫劇藝術發展史破天荒的首次探索性實驗。該劇以主角周璇與嚴華的愛情故事為主線，以其個人軌跡折射社會變遷，是一部以錫劇為核心，混搭魔術、雜技、現代舞、現場交響樂伴奏、合唱團伴唱等多種藝術形式于一體的綜合舞臺劇。常州，是錫劇的搖籃與故鄉。而金嗓子周璇，則是常州這方熱土孕育的文化名人。作為上個世紀最具影響力的歌影雙棲明星，她的銀幕形象與歌聲至今仍在華人世界廣為流傳。以鄉音唱鄉賢，在創新中尋求錫劇傳承與發展的新路，是常州市投排交響錫劇《天涯歌女》的初衷。從錫劇、地方戲劇的探索創作上來說，體現了創新精神，第一次吸取了魔術、雜技等多種藝術形式，整個舞臺的包裝，多媒體的頻繁運用，比如新聞和影像資料，是不多見的；服裝設計得也很精美，把上世紀二三十年代上海灘的風情表現得很到位；演員的感情非常投入，每個角色的性格演繹得也很到位。整場戲融入了交響樂、魔術、舞蹈、電影，比較符合年輕人的口味。客觀地說《天涯歌女》作為近年來改革最大膽、創新點最多、嘗試最努力的一部錫劇現代戲，姑且不論其藝術的創新和探索是否成功，最起碼有一定的時代意義、歷史貢獻和探索精神。

劇目創作生產中繞不過的一個話題，是其“大制作”還是“小成本”的問題。我們認為，不盲目貪大求新，借用一些新興技術手段，打造吸引觀眾尤其是年輕觀眾的唯美舞臺效果，增加些制作成本是必要的。雖然有些戲，人少排場不大，照樣精致，但畢竟很少，多投入一些，效果要好多。錫劇在劇目創作生產上探索創新是否成功的標準，是作品題材要貼近生活，貼近受眾需求，“說書唱戲勸人方”，主題健康向上。僅是形式上的創新，理念沒轉變，內容無創新，不傳承弘揚正能量的傳統錫劇的正向基因，形式上搞得再熱鬧、再花哨，既不能稱之為創新，也不可能真正贏得人心、贏得市場。

錫劇要在傳承表演架構上革新發展

地方戲曲究竟以誰為“中心”？按說應無異議。王國維先生把戲曲藝術的美學特征概括為以歌舞演故事，那么地方戲曲的表現形式是以歌舞演故事，是以演員為中心的藝術營造特有的藝術效果。現在的問題有二：一是“角”大定戲，演員選擇劇目題材的權力過大，如果他們是梅蘭芳、周信芳、袁雪芬、尚長榮式的水平，應無問題，然而現在的“角”判斷題材水準太低，常選錯本子；二是為“角”定制，常常找寫手為“角”量身打造劇本，唱腔、造型設計也都專配，“角”不高興就不上了，上了質量也不高，其他人也演不了，更傳承不了，也就有了一角遮擋二十年的“盛事”實為“怪事”的現象。這些問題在錫劇界也很突出，導致了錫劇新的經典劇目生產數量很少，錫劇表演藝術未有新的重大突破，新生代演員無以挑大梁的狀況存在。錫劇要變革和發展，必須打破“一角做大，新人難出”的桎梏，真正以表演藝術為中心，架構傳承表演新模式。

戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，有著豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊魅力。戲曲把曲詞、音樂、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。戲曲舞臺被稱為“空納萬物的太一舞臺”，戲曲演員被稱為“百藝兼備的演員詩人”，正是由于舞臺的“空納萬物”與演員的“百藝兼備”能成就了戲曲藝術的虛擬性。舞臺上的人物形象，并不完全是角色的客觀物像，而是由角色和演員共同構成的矛盾統一體。演員們以自己的形體、聲音、技巧乃至心靈去扮演角色，角色又依賴演員的樣態和表演得以賦形。戲曲強調 “美中求真”，注重技巧，在演員與角色不即不離的矛盾運動中，演員自身的體態、風度與氣質，于整體作品的藝術效果而言，所占比重也越來越凸顯突出。

錫劇表演藝術的革新應是在繼承弘揚錫劇傳統上的發展，首先要做好傳統錫劇藝術的傳習。現在的錫劇傳習都是政府財政保障，而且擁有現代視聽科技手段，傳習條件要好多了，已不單單是過去那種以口傳心授、偷抄唱本的形式來傳承了。“但現在要傳習的人和事卻不一定會比過去傳習得好，這是因為有三難：一是很難有可傳之師。這是因為不是唱過幾出好戲的人都是好老師，這個道理應不用多說。二是很難有可傳之徒。現在找可傳之人也很難，略學幾年改從他業的很多，更不說學了幾招、演了幾出戲即成‘明星’、‘表演藝術家’的，這樣的‘傳人’如何可成再傳之師。三是傳習的戲也因多種原因難以傳習。五十年前，搶救和挖掘整理了一些當時能演或不能演的戲，現在能演或不能演的人已大多不在，已搶救和挖掘整理的資料也又要再搶救。再加上現在文化理念已不同，即使讓那些新科班的人再來搶救和挖掘整理一番，傳習出的戲也是新古董、青春版。所以這是讓目前那些還想看老戲聽老調的觀眾很絕望的。”因此，錫劇傳習在文化層面上很難有標準來量化，而在技術層面上能做到具有博物館功能已屬成功，而這個博物館功能與戲曲博物館相比，就是多了一班能原汁原味演出各時代、各種風格流派的人，他們是戲曲的“活化石”，能滿足未來觀眾懷舊和體驗舊生活的需要，也能滿足歷史劇中一些角色的專業需求，能做到這些也很不容易了。錫劇傳承要堅持院校專業培養和師徒結對一對一口授身傳名家傳習兩條腿走路，并將其有機融合，對好的苗子確定錫劇名家名角專門傳習輔導，以更好地傳承弘揚錫劇表演藝術。

拍攝戲曲電影尤其是3D戲曲電影，不僅有助于戲曲的傳播與影像留存，更可推動戲曲表演藝術的改進與革新，錘煉年輕演員隊伍，推進戲曲表演的傳承與發展。

戲曲與電影結緣歷史悠久，開創了中國電影史。電影界通常將1905年京劇《定軍山》的一段舞臺影像紀錄作為中國電影的起點，這實際也應視作中國戲曲電影的開端。電影電視藝術的興起，對包括錫劇在內的戲曲創作生產乃至表演藝術的發展有著重大影響。雖然錫劇沒有象滬劇那樣，在上世紀三四十年代就改編了大量中外電影作為舞臺劇目演出，但幕表制的廢除，編劇制、導演制的確立，演員為中心的創作生產方式的轉變，乃至當今實與電影“接軌”的以導演為中心的劇目生產實際，無不受到電影電視劇生產方式的侵蝕。戲曲電影（戲曲片）是中國戲曲藝術與電影結合產生的一種特殊的藝術形式。其載體是電影，是以電影語匯表現的藝術；其內涵是戲曲，是以表現戲曲藝術的魅力為內容。戲曲電影與一般故事電影之區別，在于其融合了電影和戲曲兩種藝術形式。首先，戲曲電影是電影，與一般故事電影一樣，其敘事是以鏡頭為單位的，以攝影機的角度、景別、運動及分切與蒙太奇等鏡頭的運用自然寫實地敘事、表情，這是電影的一個重要手段。同時戲曲電影又是戲曲，舞臺戲曲的表現形式是以歌舞演故事，是以演員為中心的藝術，通過表演與音樂舞美等有機配合，營造其特有的寫意的詩性藝術效果。具有獨特藝術魅力的錫劇電影，都保留了錫劇輕歌曼舞的特點，以對子戲方式表演，載歌載舞，風格明快，音樂以民間小調[紫竹調][老簧調]等為主，唱腔上以絲竹南音展示舒緩、輕盈、優雅的錫劇風范，整體上錫劇味濃郁。錫劇電影的重要特色是傳承經典的錫劇作品，如《雙珠鳳》《珍珠塔》等，在新時期之前，即便是現代戲影片也大都保留有很深舞臺積淀的程式化動作的精華，如《雙推磨》中的“推磨”一整套動作等，沒有采用寫實的電影藝術表現方法，基本上還是以“戲曲藝術片”的形式呈現。改革開放以來的錫劇電影，無論是古裝戲影片還是現代戲影片，“將戲入影”時都堅持實景拍攝，與舞臺版變化較大，在保留錫劇舞臺藝術特征的前提下，對其進行再創造。而近年來興起的戲曲3D電影，則將傳統戲曲表演傳承與現代視聽技術完全結合起來，推動革新了戲曲表演上的傳承，通過電影技術永存戲曲表演藝術，讓所有人都能領略戲曲之美。

通過一個戲曲劇目搬上銀幕，對創作表演隊伍進行打造，可以讓一批年輕人脫穎而出，讓各行當在電影中都有出彩之處。在3D電影的高清鏡頭下，場景的布置以及道具的呈現上，都需要更加細膩、講究、尊重歷史，在繼承戲曲藝術本體的同時，進一步發揮、展示演員表演特色及舞臺綜合美學追求。通過對舞臺表現細節處的打磨、修整換取藝術質量的顯著提升，使戲劇電影在視覺藝術上更趨完美。為契合3D鏡頭語匯，增強畫面視覺沖擊力，戲曲中的武戲都作新的加工和提高，在強化戲曲表演程式的同時，使開打場面更為精彩紛呈。從拍攝角度來看，戲曲拍攝3D電影時會有大量的人物臉部特寫鏡頭，演員的一顰一笑在高清鏡頭的捕捉下將一覽無遺，細膩、傳神的表演帶給觀眾的是更清晰、更直觀、更深刻的感官體驗，誠然，這對演員塑造人物的功力和表演水準有了更高的要求，從另一層面來看，也敦促了演員的自省。同時演員們亦身體力行地傳承著戲劇表演藝術的精粹，為年輕一輩做了最完美的示范表演，為培養下一代戲劇人打下了堅實的基礎。此外，通過高科技手段營造出的逼真立體的場景和精良的舞美效果也是舞臺呈現所無法企及的，借此手法精準地展現古典之美、生動地傳達詩情畫意般的獨特韻味，是一次對舞臺版本最高層次的濃縮和精華。如果能將合適的錫劇作品組織進行3D電影的拍攝，可以創造一次重新審視錫劇表演自身的機會和平臺，追根尋源，從根本上挖掘、開拓傳統錫劇藝術，以期煥發新的生命力。同時3D戲曲電影族群的壯大也可為豐富中國民族文化電影市場貢獻力量，兩者相輔相成，互相承載共贏。

借鑒吸收其他藝術門類的藝術表達手段和方法，架構錫劇傳承表演新模式，是在贏得社會效益和經濟效益的同時，最大程度地追求藝術效益。就整個劇種而言，在錫劇藝術的舞臺上江山輩有才人出的規律無法違背，新的時期應有新的代表性錫劇表演藝術家出現；就一個專業院團而言，老中青演員陣容齊嶄、梯次結構合理，才能求得表演藝術和劇目創作生產的可持續發展。

改革與創新是錫劇藝術生命的保障。當下，錫劇藝術在觀演生態、人才結構、受眾結構、傳播路徑等方面都發生著前所未有的深刻變化。錫劇從傳統的現場演出、廣播電視傳播，發展到現今的可主動進軍電影和電視劇市場，也可運用網絡平臺與新媒體、自媒體擴散，藝術呈現的手段和方式日趨多元化，錫劇應朝著包容性強、表現力大、什么角色都能表演出的戲劇藝術發展方向前行。錫劇界惟有譜寫、點燃傳統錫劇藝術應時應勢而動的韻律與火種，牢牢把握以受眾認識為調節的戲曲生態特性，努力探尋傳統錫劇藝術創新發展的新路徑，才能在堅持錫劇傳統的前提下使百年錫劇煥發出新的青春活力。

（作者系張家港市委宣傳部副部長、市文廣新局局長）

[1]夏偉亮.從舞臺到銀幕的暢想——關于拍攝3D戲曲電影《景陽鐘》與《西廂記》的幾點思考[J].戲聚，2015，（03）.

[2]谷好好.為古老昆劇插上現代的翅膀——從昆劇傳奇劇本《鐵冠圖》到3D電影《景陽鐘》[J].戲聚，2015，（03）.

[3]楊珝琨.戲曲電影的“3D”革命[J].戲聚，2015，（03）.