國產藝術電影的生存之道

彭艷瓊 郭敦輝

(桂林旅游學院，廣西 桂林 541004)

19世紀末，活動電影放映機的出現象征著電影作為一項技術被正式發明了出來，然而電影的誕生并不代表著完成，彼時它僅僅是活動影像的記錄方式，電影藝術功能的實現有待于從工具到工業的轉變。1911年，意大利電影先驅喬托·卡努多撰寫了《第七藝術的誕生》，第一次從理論上提出將電影作為一門藝術看待，并將其視為一種綜合的藝術形態。早期的電影先驅開始在實踐中探索新的電影語言，嘗試著確立電影作為一門獨立藝術的表達手段。

對電影的藝術追求在很多情況下都與商業盈利目標有所沖突，在電影發展早期這樣的問題就已經凸顯。1916年，美國導演格里菲斯以巨額成本拍攝了《黨同伐異》，這部影史上的經典之作在時間、空間和情節線之間的大幅度跳躍突破了戲劇美學經典的“三一律”，宏大的場景制作也開創了史詩片的先河，最重要的是《黨同伐異》體現了導演個人的歷史觀和藝術觀，成為早期電影的集大成者。然而《黨同伐異》在上映后并不受歡迎，虧損十分嚴重，在商業上徹底地失敗了。

正如格里菲斯的《黨同伐異》一樣，藝術影片是具有創作者個人的觀念和態度，注重藝術技巧、高雅趣味和獨立意識的影片，與商業影片相反，藝術影片不以營利為目的，突出形而上的藝術理想和追求。中國的藝術電影發展狀況與中國近百年來特殊的社會背景密切相關。從20世紀30年代開始，中國電影始終有著比較強的現實取向，關注國家和民族的命運，反映社會現實和百姓民生，因此影片都具有較強的藝術特質，體現了導演們獨立的思考與觀念。在80年代中后期，藝術電影被定為一個類別，與商業電影和主旋律電影并置，并一直沿襲下來。

一、國產藝術電影的發展近況

從20世紀80年代開始，中國的電影體制轉向了以市場為主導，直到90年代基本從制度上完成了電影市場化的轉變。電影不再作為服務大眾的藝術作品而拍攝，商業電影因其巨大的利潤空間而逐漸擠壓藝術電影的生存空間，同時因意識形態層面的控制與復雜的政治因素約束，藝術電影的表達也受到了多重限制。20世紀七八十年代之交的中堅力量是第四代電影導演，盡管這批人遭遇了“文革”的洗禮，但他們在這段黑暗時期過去之后依舊展開了初步的藝術電影嘗試，出現了《小街》《城南舊事》《我們的田野》《青春祭》等一批優秀的影片。第四代導演在影片中對新的電影語言和美學風格展開嘗試，為藝術電影的實踐展開了新的空間。

1982年，新時期以來第一批從北京電影學院畢業的學生開始步入電影業，開啟了第五代導演的輝煌，以陳凱歌、田壯壯、張藝謀等人為代表的一批青年導演創作出了優秀的藝術電影并贏得了世界的關注。第五代導演有著較強的開拓意識，推動了國產藝術電影發展的第一個浪潮，他們試圖以一種理想主義的氣質和人文主義的視野對民族、歷史與文化等根本性問題展開思索。張藝謀的《黃土地》以粗糲的影像風格、大膽的色彩運用和非常規的構圖形成了獨特的美學風格，同時影片中還融入了導演對民族命運的思考與批判，具有很高的藝術成就。這一時期的代表作還有《一個和八個》《孩子王》《黑炮事件》《盜馬賊》等，都呈現出了風格、形式上的創新和高度的精神自覺。

到了20世紀90年代，以張元、王小帥等人為代表的第六代導演步入影壇。然而第六代導演已經不再具有十分明顯的群體特征，他們面對電影制作的諸多禁令，采取了各種迂回的方式進行創作，因此他們的作品往往也被指認為“地下電影”。除去一部分可以在體制內創作的導演，其他導演則會通過個人集資或海外集資的方式來完成創作，在體制之外尋求獨立表達的可能。他們有更多勇氣去沖擊禁區，打破傳統與常規，從個人的視角出發做出更為純粹的藝術探索，具有更強的實驗性和紀錄性。但是90年代國產藝術電影的困境并未因青年導演們的突圍而產生明顯的變化，藝術電影的小眾化、邊緣化和獨立制作趨勢都在增強，中國藝術電影盡管開始在國際上嶄露頭角，卻不為大多數國人所知。第六代導演的個人化傾向較強，他們的藝術表達因更多地基于個人經驗而與大眾產生了一定的距離，如《郵差》《冬春的日子》等。同時，這一時期的藝術電影具有較強的游戲性和實驗性，作為先鋒藝術的一種嘗試而與大眾口味相差較遠，這或許是藝術電影所面臨的一種困境。

新世紀以來，國產藝術電影面臨著巨大挑戰，第五代導演大多開始進行商業化轉型，第六代導演依舊在邊緣游走，嘗試各種表達的可能。然而藝術電影在新的世紀并沒有很好的生存土壤，無論是從票房還是接受度來看都不盡如人意。實際上，2000年以來的優秀藝術電影并不乏代表，如顧長衛的《孔雀》《立春》、賈樟柯的《任逍遙》《三峽好人》、姜文的《太陽照常升起》等片，都具有很高的藝術價值和思考深度，卻無法得到觀眾的支持。中國藝術電影陷入這樣的窘境的確令人感到失望，而且其生存空間會進一步被商業電影所擠壓，因此國產藝術電影的癥結何在、生存之道何在就成了值得深入探討的問題。

二、國產藝術電影的癥結

中國的藝術電影在新千年更多地獲得了國際上的認可，但在國內卻票房慘淡，這種現象的出現實際上并不難理解。藝術電影的目標群體是有一定知識文化背景和思考力的觀眾，其內在蘊含著一種高雅化、精英化的傾向。藝術電影不像商業電影一樣以營利為目的，摒棄了程式化的商業元素，無論是表現形式還是思想內涵都較為深邃甚至是晦澀。商業電影作為一種娛樂化的商品能夠為觀眾帶來享受，而藝術電影則試圖讓觀眾產生懷疑和反思，往往并不能帶來愉悅感。無疑，藝術電影自身的價值取向和美學追求內在地規定了它的屬性，與通俗、流行保持了一定的距離，但國產藝術電影的慘淡處境還與眾多外部因素相關。

從20世紀80年代以來，在市場主導下的電影體制仍然存在著許多問題，盡管藝術電影的價值不容忽視，但多數投資者需要保證收益，他們愿意選擇高回報的商業影片作為投資目標，因此藝術電影的導演們得不到資金保障，以個人籌資或海外籌資的方式拍攝電影或許成為一種無奈的選擇。在這樣的市場競爭環境下，不僅是投資者，許多導演也選擇了商業轉型。第五代導演中的陳凱歌、張藝謀曾拍攝出《霸王別姬》《紅高粱》這樣藝術成就極高的影片，他們在新千年都選擇去拍攝高成本、大制作的商業電影，受到了更多觀眾的追捧，卻再也無法通過自己的影片達到此前的藝術高度。對于藝術電影的導演來說，他們對理想的堅守十分不易，需要抵抗利益的誘惑和商業浪潮的沖擊，在并不完善的電影體制之下夾縫求生。

資金的匱乏無法為藝術電影工作者帶來基本的保障，同時以好萊塢電影為代表的商業大片也在進一步擠壓國產電影的生存空間。21世紀以來，好萊塢的商業大片開始席卷全球，不僅是中國，甚至連歐洲的藝術電影也在抵抗這股浪潮。然而與歐洲較為完善的藝術院線體制有所不同，國產藝術電影只能在同樣的商業市場下與之競爭，自然會處于相當不利的地位。好萊塢電影工業已經發展近百年，有著雄厚的資金支持和完善的制作流程，在視覺效果和情節敘事上都對觀眾產生了很大的吸引力，國內的商業電影也開始借鑒好萊塢模式制作電影，并逐漸受到觀眾的追捧。在這樣的情況下，各院線為了保證更大的收益，會降低藝術電影的排片率，同時也不會將其安排在黃金時間段，即使有部分觀眾想要支持藝術電影也變得更加艱難。

另外，21世紀受到了多元文化的廣泛影響，人們的思想很難被統一的價值觀念整合，同時在資本全球化的沖擊之下，人心浮躁，藝術電影的深邃與嚴肅逐漸成為人們不愿再觸碰的東西。國產藝術電影中經常以社會邊緣人物的命運沉浮、歷史記憶的灰暗傷痛或現代化轉型中的挫折作為主題，卻成為許多觀眾不愿觸碰的東西。藝術電影對于社會的思考和對人的關懷自有其價值，但或許需要尋找新的突破口來與觀眾的期待相契合。

三、國產藝術電影的生存之道

從現有的電影體制來看，國產藝術電影面臨的最大困境是沒有獨立的表達空間。藝術電影因其特殊的屬性不應與商業電影在同樣的市場環境下競爭，因此建立藝術院線顯得尤為重要。藝術院線的建立將為藝術電影的長線放映提供保障，因為藝術電影的創作數量有限，不可能像商業片一樣快速更新，長線放映將不僅是可能的而且是必要的。藝術院線應打造獨特的文化氛圍，為藝術交流提供可能，定期舉辦主題影展、回顧展和線下交流活動，在為觀眾提供觀影途徑的同時也為導演提供表達的空間。藝術院線除了上映國產藝術電影外，還應引進海外藝術電影佳作，為文化交流提供可能，開闊影迷的視野。

藝術院線的建立有賴于政府或公益機構的資金支持，其非營利性質或許不能夠帶來很大的收益，但對于一個國家的文化軟實力發展卻有所裨益。國家的強盛不僅要依賴于物質上的充裕，更重要的是精神層面的提升。國民素質的培養是一個漫長的過程，而藝術力量潛移默化的影響卻尤為關鍵。在電影發展較為完善的美國和歐洲，國家對于藝術院線的扶植力度都很大，政府有專項資金用于藝術影院運營，同時還出臺了相應的制度來鼓勵和保護藝術電影工作者的創作，其宣傳、管理模式都已趨近完善，值得我國借鑒。

如何尋求資金支持也是藝術電影面臨的一個重大問題，在藝術電影處境艱難之時或許可以尋求一些商業元素的支持。實際上優秀的藝術電影并不排斥與商業元素的兼容，亦不會降低其藝術品格。以2014年的《白日焰火》為例，這部影片獲得了柏林電影節金熊獎，在國內上映后也獲得不錯的口碑和收益。這部電影借用了類型片的外殼與黑色電影的元素，并包含了“碎尸殺人案”“情感糾葛”“偵探懸疑”等商業元素，同時也沒有失去導演對人性的洞察、欲望的探索以及隱含的社會觀察，實現了在觀眾可以接受的框架之下完成藝術表達的目的。《白日焰火》為國產藝術電影提供了一個可供借鑒的范例，藝術性與商業性的結合能夠為影片本身提供更廣闊的平臺，也能夠為導演今后的創作提供更多可能。

最后，對觀眾群體的培養也是一個十分重要的環節。一方面，前文所述的藝術院線的成立能提供較好的觀影氛圍，培養影迷文化；另一方面，在高校開展相關的影視課程也有利于提升觀眾的觀影品位。高校學生是藝術電影欣賞群體中不可忽視的重要力量，各大城市舉行展映時也多會考慮在高校進行部分放映，因為這一群體的文化素養較高，青年人的思考力和探索性都較強，對學生的引導不僅能夠培養出一批高素質的觀眾，也能夠促進一部分人進入影視創作領域進行發展。

國產藝術電影的發展還有很長的路要走，這有賴于各方力量的支持，但我們應該對其發展前景持樂觀的態度。近年來仍不斷有優秀的國產藝術電影涌現，盡管很多遭受了票房上的冷遇，但大多數影片的藝術價值都獲得了認可，還有部分影片實現了藝術和商業上的雙贏，這些積極的訊號讓我們有理由相信國產藝術電影將會有更好的發展可能。