《驚天魔盜團2》的文化雜糅藝術特征

謝俊平

(西京學院，陜西 西安 710123)

全球化的今天，文化在走向融合，電影藝術創作同樣如此，由創作方式到文化內涵都在經歷著一場“全球化”的洗禮。好萊塢在新世紀以來的16年間，對東方文化的表現不再停留在獵奇性的窺探或是貶低性的展示，而是將東方文化納入自身的商業敘事語境當中，且越來越頻繁地在好萊塢電影中描繪東方文化。似乎東西方的文化雜糅已經成為好萊塢電影的商業運作模式之一。

好萊塢高智商犯罪電影一直是犯罪電影中的特殊存在，這種電影具有極強的娛樂性和商業性，極盡所能地將現在流行的文化元素、視覺藝術等融入其中，構成自我“拼盤式”的藝術形式。電影《驚天魔盜團2》(NowYouSeeMe2，2016)就是此類電影的最新力作，作為熱門電影《驚天魔盜團》(2013)的續集作品，該片秉承了前傳的風格特色，續寫了前作故事內容的同時，將主要的拍攝地移至中國澳門，巧妙地將東西方文化融合，完成了該片的“全球化”創作。

一、多種類型片的風格雜糅

好萊塢高智商犯罪電影是專門為商業電影市場而生的類型片，集商業性和娛樂性于一身，標準的好萊塢的明星制包裝，強調視覺上的絢麗奪目，是如今商業化最為徹底的好萊塢類型電影。好萊塢高智商犯罪電影是依托于好萊塢造星工廠的強大明星資源，發揮明星的個人魅力和光環去吸引粉絲，制造輿論氛圍，保障票房成績。獨有的明星資源制約了其他國家發展這類影片，反而使其成為好萊塢電影中的獨特存在。

2001—2007年間，導演史蒂文·索德伯格接連拍攝了三部高智商犯罪電影：《十一羅漢》《十二羅漢》《十三羅漢》，喬治·克魯尼、布拉德·皮特、凱瑟琳·澤塔-瓊斯、朱莉婭·羅伯茨等明星大腕支撐起電影的輿論和票房，同時，這幾部影片在劇情上層層相扣，在令人眼花繚亂的視覺沖擊面前，觀眾感受到了前所未有的、極具娛樂效果的感官享受。史蒂文·索德伯格的“十一羅漢”三部曲也成為好萊塢高智商犯罪電影的標桿，同時也為其他同類型的高智商犯罪電影做出了雜糅風格的示范。

電影《驚天魔盜團2》雖然沒有“十一羅漢”系列電影的超級明星加盟，但是很好地拿捏了其成功模式，將多種類型片的風格雜糅在一起，共同構成一種看似混亂的娛樂大片。在《驚天魔盜團2》當中，我們能夠看到推理片、警匪片、犯罪片、喜劇片和動作片等多種類型片的內容和風格。

《驚天魔盜團2》與前作《驚天魔盜團》的故事緊密相連，講述了“四騎士”和迪倫一同將塔戴烏斯送進監獄之后，“四騎士”被FBI通緝，開始了四處逃亡的生活，而迪倫繼續在FBI中偽裝調查、追捕“四騎士”。丹尼爾·阿特拉斯受到神秘力量的指引，前往一個天眼的“秘密基地”，授命揭穿科技大亨企圖利用高科技挖掘人們私生活、控制人們的陰謀，誰知這只是一個圈套，背后有一個更大的陰謀在等著他們。

當“四騎士”在科技發布會現場被干擾，四人利用樓頂事先準備好的逃生通道逃生，卻沒有落在準備好的卡車中，而是到了一個滿眼華人的地方——中國澳門，疑問就此被提出：究竟是誰設計、陷害了“四騎士”？就連隱藏的第五名騎士——迪倫也被幕后黑手曝光了身份，遭到FBI的通緝。此外，本片也設置了多個疑點，將他們帶到澳門的沃爾特究竟是何許人也？塔戴烏斯究竟為什么會被送進牢房？“四騎士”如何才能突破警察的重重圍剿，重新登上舞臺懲惡行善？在故事的不斷推進過程中，觀眾也在不斷自行推理，將故事中閃現的所有線索都綜合在一起，企圖推理出一個相對合理的結果。

警匪片的故事類型貫穿影片始終，“四騎士”始終處于“逃亡”的狀態當中，從FBI警方對他們的追蹤，發展到亞瑟·特瑞斯勒和沃爾特父子對“四騎士”的追捕。在你追我趕的緊張節奏中，影片構成了警匪片的敘事結構。最終幾個人在大庭廣眾之下再次逃之夭夭，又為下一部續集作品打下了敘事基礎。

此外，電影《驚天魔盜團2》很巧妙地加入了動作片的風格。“四騎士”在澳門盜取智能芯片的過程中，四個人身手敏捷地與安保人員周旋，將芯片附著在撲克牌上，隨意地在空中飛射、傳遞；在迪倫初到澳門，與丹尼爾·阿特拉斯在擁擠嘈雜的街頭市場會面，沃爾特帶著打手打算搶走芯片，簡短的打斗場景融合了神奇的魔術和硬碰硬的肢體打斗，兼具了視覺效果和感官感受。

電影《驚天魔盜團2》中有很多電影的影子，給觀眾一種熟悉的感覺，同時將多種類型電影的風格雜糅，又滿足了不同類型觀眾的審美需求。風格越是復雜、元素越是豐富，越是能夠將影片的娛樂性凸顯出來。

二、東西方文化的融合表達

好萊塢電影對于東方文化不再是片面地描寫成古老東方的文化圖騰或是神秘的宗教符號，而是將東方文化納入多元文化表達的一部分，作為豐富電影的文化內容的重要部分；華人演員在好萊塢電影中也不再是丑陋的、滑稽的小丑形象，逐漸成為在電影中具有重要戲份的主要演員之一。為了順應全球化的發展形勢，一些好萊塢電影對于東西方文化的融合也做出了一定的探索和表達。

前作電影《驚天魔盜團》的敘事空間并不局限在一個地方，“四騎士”的世界魔術巡演創造了一個全球化的敘事語境：巴黎、紐約等地都成為影片展現的城市空間。這些城市空間也成為電影的文化空間，豐富著電影的文化表述內容和視覺空間意象。在續集《驚天魔盜團2》當中，中國澳門成為影片的主要拍攝地，澳門與倫敦共同構成了電影的雙城敘事空間。不僅是因為澳門作為中西方文化融合的產物，更是有著豐富而悠久的魔術歷史，主演杰西·艾森伯格聲稱澳門還有專門的魔術道具商店，與該片的風格非常契合。

然而，進一步來看中國澳門成為電影《驚天魔盜團2》的主要拍攝地的原因，還在于中國文化代表的東方文化對于好萊塢電影有著非同凡響的商業價值，如今的中國已經成為好萊塢電影的主要銷售市場，迎合中國觀眾的文化背景和文化品位也是電影創作者必須考量的內容。正如同《變形金剛》中加入的中國演員、中國商品廣告，《鋼鐵俠3》的中國特別定制版中才有中國演員范冰冰的戲份，《火星救援》中的馬克·沃特尼最終需要依靠中國航天局的協助才能回到地球，中國太空站也在科幻片《地心引力》中有著不可或缺的重要戲份，等等。因此，中國澳門在電影《驚天魔盜團2》中的出現并不是一次簡單的拍攝地選擇，而是有著更深層次的商業考量。

澳門為影片的拍攝提供了豐富的視覺空間，既有狹窄的巷道、擁擠的人潮、街邊的小吃攤，也有燈火輝煌的摩天大樓矩陣、流光溢彩的濱海彎道。澳門本身就是一個中西方文化融合的產物，也在電影中顯得別有異域風情。就在這現代與傳統、開放與神秘、嶄新與破舊相并存的城市，小巷深處有一個魔術道具店也顯得情有可原，這間魔術道具店也成為《驚天魔盜團2》的重要敘事節點。迪倫在魔術道具店里找到了自己兒時關于父親的記憶，以及父親留給自己的遺物，丹尼爾等人與店鋪老板李和他的奶奶相遇，事后才知道他們都是天眼組織的成員。由此可見，周杰倫飾演的魔術師兼天眼組織成員李，在片中并非一個邊緣化的角色，反而在大結局的終極魔術表演中扮演了相當重要的角色。如果沒有李的出手相助，亞瑟和沃爾特父子也無法完全進入圈套之中。李作為中國人代表的東方文化是與西方文化平等表達的，魔術道具店內濃濃的東方文化氛圍和神秘感，進一步烘托了影片的重要元素魔術的神秘感和奇幻感。電影《驚天魔盜團2》將東西方文化放在了一個水平面上，實現了平等的敘事表達。

三、娛樂文化與商業文化的融合

兩部《驚天魔盜團》都是以魔術為核心的商業電影，魔術本身代表的娛樂文化與電影的商業文化相融合，在這兩部電影當中產生了奇妙的化學反應。魔術是違反客觀規律的表演藝術，綜合了視覺、心理、化學等不同學科的高智慧藝術，魔術表演的目的就是為了給人制造驚奇感，創造無與倫比的心理體驗，魔術對人類的情感慰藉和審美滿足也恰好與倡導娛樂性的商業電影不謀而合。

現在市面上關于魔術的電影并不多，比較經典的有克里斯托弗·諾蘭在2006年執導的《致命魔術》，強調的是魔術神秘莫測的視覺奇觀與人性的復雜和黑暗性的呼應，諾蘭掌控魔術師決斗過程中的不可預料性，加強其中的驚悚成分；唐·斯卡爾蒂諾2013年執導的電影《超級魔術師》將魔術藝術與好萊塢勵志片相結合，也制造出了視聽享受與情感體驗相結合的藝術效果；爾冬升拍攝的《大魔術師》則將魔術與亂世紛爭相結合，奇幻中滲透著殘酷，神秘中又隱藏著殺機，也同樣具有趣味性和視聽效果。這些電影都沒有回避魔術的娛樂屬性，尤其在好萊塢電影當中，又將魔術的視覺藝術和心理藝術的屬性放大，使其全都為電影的商業化服務。

在拍攝電影《驚天魔盜團1》時，就已經打算仿照《十一羅漢》系列電影拍攝一系列的續集作品，片中主要展現了主要角色的魔術能力和性格特征，到了第二部能夠順其自然地接著第一部講述新的故事。全片依然講述了“四騎士”借魔術表演懲奸除惡的故事，但是相較于上一部電影，削減了魔術表演的過程，魔術反而成為片中營造氣氛、調節情緒和主導敘事的因素。尤其在“四騎士”盜取智能芯片的過程中，影片夸大了玩撲克牌的奇妙效果，將觀眾的神經緊緊地關聯在一張四處飛舞的撲克牌上，主角的表演稍有不慎就會讓觀眾捏一把汗。此外，在結尾處“四騎士”策劃的最大規模的表演秀，同樣是在每個人開始在倫敦城的不同角落進行小規模的魔術表演，最后再來一場最為盛大的終極魔術秀。撲克牌大變活人、控制雨滴方向、鴿子戲法等，觀眾在觀看一連串別開生面的魔術表演的同時，敘事逐漸被推向高潮部分。

總之，電影《驚天魔盜團2》的主要敘事情節都與魔術有關，該片將魔術的娛樂性與觀眾觀看電影的娛樂性相融合，娛樂文化和商業文化在奇妙的互動關系中融合并放大，給予觀眾一場極為奇妙的心理體驗和審美體驗。

四、結 語

電影《驚天魔盜團》的人物原型是有意模仿“俠盜羅賓漢”塑造的，在第一部當中每個人物的性格和技能都被充分地展示，到了第二部并沒有再次展現每個人的特殊技能，人物形象略顯單薄，依舊是打造成為以魔術為武器的英雄形象。《驚天魔盜團2》將文化雜糅藝術運用到了極致，魔術文化、娛樂文化、商業文化、視覺文化、東方文化和西方文化等，影片用豐富的文化意象構建了讓觀眾目不暇接的視覺空間，高科技的絢麗特效，或是魔術的神奇視覺體驗，都進一步詮釋了商業電影的視覺藝術特征和屬性。電影《驚天魔盜團2》雖然并沒有《十一羅漢》的超強明星陣容，但依然承襲了該片的創作模式，用魔術表演帶來的全新的視聽感覺和心理體驗效果豐富影片的整體藝術效果，用世界各大城市任意游走的魔術師打造全新的視聽氛圍。同時，該片也懂得增加喜劇元素和“戲中戲”的差異化敘事效果，變幻莫測的敘事走向也讓觀眾無從猜測故事的結尾，進而增加了影片的娛樂效果和商業價值。