《白日夢想家》的喜劇元素分析

唐 誠

(南充職業技術學院，四川 南充 637000)

喜劇片是電影的一種類型，幾乎從電影誕生之日起，喜劇題材影片也隨之誕生了，至今已有百年歷史。一百多年的時間對于人類的藝術史來說是短暫的，但是對于生活于現當代，對喜劇電影進行創作或觀賞批評的個體來說又是漫長的。在這段時間之內，不僅人們所處的外部世界以及人們審視外部世界的方式與態度都發生了較大的改變，人們對于喜劇電影的審美觀念也日新月異。這就要求喜劇創作者隨著時代的變化，對喜劇的形式與內容不斷創新。

本·斯蒂勒自導自演的《白日夢想家》(TheSecretLifeofWalterMitty，2013)，有著濃郁的喜劇色彩和時代氣息。影片自始至終笑料不斷，觀者得到歡樂之余，也隨著主人公經歷了一場場冒險，并從中發現了一個人要過怎樣的生活，其實自己是可以選擇的。出色的喜劇電影總是帶有一種特質，那就是在帶給觀眾愉快的審美體驗的同時，能夠引導觀者穿越笑的表象，將笑的形式與審美內涵的嚴肅性巧妙地結合在一起，提供給觀者值得思索和回味的生命課題。這種喜劇才具有更恒久的藝術價值，更容易引起觀眾情感與認知上的共鳴。本文從矛盾的人物形象、對比的敘事手法以及獨特的鏡頭語言三方面，分析電影《白日夢想家》的喜劇元素。

一、矛盾的人物形象

人物塑造在喜劇電影中尤為重要。喜劇電影更加強調人物性格上的鮮明性。很多優秀的喜劇電影，觀者之所以對其印象深刻，通常不在于畫面的視覺效果和情節的怪誕離奇，而在于鮮明的人物形象。電影創作者通過各種藝術表現手法來表現人物的性格特征，使影片更具吸引力和表現力。典型的，如卓別林的《摩登時代》(ModernTimes，1936)、金·凱瑞的《變相怪杰》(TheMask，1994)、羅溫·艾金森的《憨豆先生》(Mr.Bean)系列等。這些影片藝術價值的實現，在很大程度上源于喜劇人物塑造的成功。《白日夢想家》的人物塑造也是如此。

首先，《白日夢想家》塑造了一個矛盾的主人公形象。影片講述了一名在雜志社工作的普通職員沃爾特·米提的故事，與很多同齡人一樣，米提過著循規蹈矩、了無生趣的辦公室生活。但米提的內心深處卻又對自由與浪漫的生命形式抱有很大的期待。因此，主人公經常在平淡的現實與不平淡的夢想中往復游走，由于經常沉迷于白日夢中，在現實生活里鬧出很多笑話。如，米提在給交友網站客服打電話的同時，在車站候車。網站方面要求米提完善個人資料，然后才能使用網站的全部功能，但米提想了一下，說自己沒有什么值得別人注意的地方。米提因無法給心儀的同事謝莉爾·梅爾霍夫發表情而焦急，同時自己又沒有可以在網站上炫耀的資本。此時，他聽到了從街角傳來的狗叫聲，他的白日夢也由此生發出來。在夢中，米提從軌道的高架橋上直接撞破玻璃飛身沖進了公寓，然后瞬間抱著一條小狗從公寓樓下的出口跑出，并且大聲叫喊“要爆了，快跑”招呼眾人逃生。在米提奔跑的背景中，公寓樓發生了強烈的爆炸，火光沖出樓外。而謝莉爾則慌張地跑過來，呼喊著“奇普”，米提則雙手將小狗奉上，并且告訴謝莉爾他幫奇普做了義肢(小狗三條腿)。在白日夢中，米提愛冒險、勇敢、有創意，與現實生活形成巨大的反差。當米提回過神來，發現通勤車已經開走，而電話那頭，網站客服質問他是不是昏過去了。他只能拿著手提箱奔跑起來，追趕開走的汽車。又如，現實生活中米提對新來的經理泰德·亨卓斯敢怒而不敢言，在白日夢中他則對泰德大打出手，與泰德展開了街頭激斗。米提的形象是影片實現喜劇效果的關鍵一環。米提看上去古板，內心世界卻極為活躍；看似成功，卻缺乏自我認可；看似穩定，卻與環境格格不入；現實生活中的懦弱與白日夢中的勇敢，使米提成為一個矛盾集合體，這也為他之后在現實生活中展現出另一面埋下了伏筆。

其次，人物的自我矛盾源于對生活方式選擇的猶疑，最終導致精神生活的失衡和主體性的喪失。影片揭示了現代社會個體迷失的普遍現象。米提是生活雜志的底片資源部門經理，說是經理，但其實手下只有一個胖員工，他們的工作就是日復一日地分揀底片、沖印照片以及做好底片的分類歸檔。雖然這也是雜志出版過程中的重要一環，但因其簡單枯燥、缺乏創新性而不被重視。米提適應了這種工作方式，而他所能做的就是嚴謹、認真地完成這項工作，在他所經手的上百萬張底片中，從來沒有出現過錯誤和疏漏，可以說米提完美地完成了他的工作。但工作性質決定了他并不惹眼，而在拜金、享樂等物質主義的當代，米提注定只能成為公司的底層。出于一次工作需要，米提意外地開始了一系列歷險，拋卻外界束縛的他，發現了另一種更好的生活方式的可能性。影片最后，米提從身心失衡的狀態，重新找回了生活的重心。他也從生活中的“小丑”，轉變為一個被自己和他人接納的普通人。

二、對比的敘事手法

喜劇藝術在具有某種共通性的同時，也根據所屬的時代和地域有著自身的喜劇精神和形式特征。尤其是在電影產業化已經逐漸成熟的當代，一旦一部喜劇電影成功地為觀眾帶來了直接的感官娛樂(即笑)以及一定的內涵，它在調動喜劇元素上的技法便會自然而然地成為人們爭相效仿的、喜劇片創作的標桿，喜劇電影在美學追求上的一致最終表現出來的是其在形式特征上的趨同。《白日夢想家》擺脫了傳統喜劇的窠臼，利用對比敘事來強調影片的戲劇性，同時，這種敘事方式也賦予了影片更強的喜劇性。電影通過多種對比手段，烘托了米提的現實困境，并揭示了像米提一樣被困于現代社會荒誕邏輯中的普通個體超越現實、回歸自我的可能性。

首先，影片通過現實自我和理想自我的對比形成滑稽效果。這種對比揭示了現代社會生存邏輯的荒誕性。即，尋求更好的社會地位以獲得更好的生活，但個體投入競爭社會越深，越是“力爭上游”，距離最初的目標也越遙遠。米提的個性中可以說充滿了不羈與冒險的一面，但在現實生活中，他已經被環境所異化，成為一個沒有棱角、唯唯諾諾、平凡的上班一族。他用記事本記錄著生活中的每筆開銷，精打細算地控制著薪水和消費間的收支平衡。遇到心儀的對象只敢偷偷窺視，而沒有勇氣大大方方地表白。米提的性格本來并非如此，從其少年時期獲得滑板冠軍以及叛逆的朋克頭都可以看出，米提性格中具有狂野的一面。而米提理想中的自我，則是那個白日夢中的主角，影片在對其進行詮釋時，使用了魔幻的手法。夢中的米提上天入地，無所不能，并且敢于暴打取笑自己的上司，也敢于對心愛的謝莉爾表白。在米提與泰德同處電梯中時，泰德詢問最后一期封面的沖印進展，并取笑米提手中拿著的彈力超人玩具，米提則陷入白日夢中。此時，米提理想中的自我嶄露頭角，他與泰德在電梯中廝打起來，并且二人飛出樓外，在大街上展開了追逐。二人的打斗可以說是火花四濺，絲毫不遜于好萊塢超級英雄電影中的場景。當米提夢醒時，泰德正在用手指點他的頭，并嘲笑他是錫鐵人，需要上油。米提的現實自我和理想自我形成鮮明對比，影片由此產生了強烈的幽默效果。

其次，影片通過攝影家與米提生活選擇的對比，揭示了重新選擇和定位自我的可能性。尚恩為了拍攝到自己心儀的照片，勇于進行各種嘗試，如，他站在噴氣飛機頂上拍攝火山爆發，蹲守喜馬拉雅山上等待雪豹出現等，他不斷在世界各地游歷，他的生活中充滿了冒險。尚恩實際上接近于米提理想中的自我。而為了尋找第25號底片，米提踏上了尋找尚恩的旅途，這也是他在向理想中的自我邁進。乘坐飛機達到格陵蘭島后，米提的冒險精神被激發出來。在得知尚恩可能仍在船上后，米提決定搭乘直升機去海上找尋尚恩。但直升機的駕駛員是一個酒鬼，而且他還在醉醺醺的狀態下駕駛直升機起飛。米提此時又幻想出了謝莉爾彈著吉他唱著“湯姆少校”鼓勵他，于是他在飛機剛從地面起飛的剎那登上飛機。在此之后，影片中很少再出現米提的白日夢，因為現實與夢境已經達到了和諧的統一。當然，其中不乏引人發笑的場景。如，米提乘坐的直升機與大船之間的距離較遠，而駕駛員則催促著米提跳到船上(實際上駕駛員指的是旁邊的小橡皮艇)，結果米提奮不顧身地跳入海中。船長在營救米提的過程中還在提醒，讓米提不要害怕海豚，要和它交朋友。而米提則向海豚招手致意，希望海豚能保護自己。結果，向米提游來的根本不是海豚，而是一條鯊魚。米提用手提箱和鯊魚搏斗，船長還不忘提醒“別和它交朋友了”。米提最終沒有受傷，被船員營救上船，他與鯊魚搏斗的場景有驚無險，帶給觀眾的也是滿滿的歡笑。此后，米提騎單車、跑步、溜滑板到火山即將噴發的艾亞法拉冰蓋，攀登喜馬拉雅山等，使自身向理想的生活狀態靠近。當他與尚恩在喜馬拉雅山一起觀看雪豹出沒時，米提已經找回了真正的自我，完成了在生活中的重新定位。

三、獨特的鏡頭語言

鏡頭語言塑造一部影片的藝術風格。電影創作者如何運用鏡頭語言，與其獨特的藝術表現理念有關，也與影片所要實現的審美效果有密切聯系。選擇怎樣的素材，以怎樣的視角和布局去進行藝術處理，從而實現清楚的表意，凝練統一的風格，并詮釋出電影的價值立場，是創作者需要考慮的問題。喜劇影片在鏡頭語言方面，也有其獨特的藝術追求和藝術范式。喜劇電影的鏡頭語言重視多變性，強調靈活多樣和節奏感，以這種“即興式”的鏡頭表現藝術，實現了電影的喜劇效果。如，米提騎著單車前往火山的途中，網站客服托德打來電話，米提從直升機跳海并與鯊魚搏斗的經歷使托德十分興奮，但米提并沒有時間和他多言就掛了電話。此時，鏡頭跟隨米提向前推進，并隨著米提的眼神轉向空中飛舞的鳥群。影片中出現了米提的面部特寫，并且以慢鏡頭展現了米提幻想鳥群幻化出謝莉爾的臉。突然，鏡頭拉遠，以全景的方式展現了騎行的米提在公路上的身影，他筆直地朝一個路標鐵桿撞去，并翻滾到路基之下。這種快速的鏡頭切換使觀眾前一秒還沉浸在米提的白日夢中，后一秒就被應聲撞醒，轉變的突然帶來強烈的喜劇效果。

此外，在米提得知底片就在自己丟掉的錢夾中后，他帶著失望的情緒準備回家。但洛杉磯的國際機場在入境檢查中為難了他。影片以機場掃描監察設備記錄的影像來展現這段經歷，使影片鏡頭語言更加多樣。在黑白影像中，米提被檢查出攜帶一把金屬短笛，而安檢人員要沒收它，結果二人爭執起來，米提被隨后趕來的另外一名保安打倒，并被噴了辣椒水。此后影像切換為正常狀態，此時的米提已經雙手戴著手銬被鎖在椅子上。這種鏡頭的變換方式，避免了觀眾看到真實打斗場景帶來的暴力與不適感，使喜劇效果最大限度地得到了保留。

綜上，《白日夢想家》以喜劇的形式，講述了現代社會中小人物的困惑。影片通過矛盾的人物形象塑造、對比的敘事方式以及獨特的鏡頭語言，既揭示了個體生存現實與理想之間的巨大鴻溝，也提出了逾越這一鴻溝的可能性。同時，濃郁的現實感、鮮明的立場和樂觀的精神，也增強了影片的審美表現力。