淺談以表演者創作探究虛境構建

劉 姍

（三門峽職業技術學院 河南 三門峽 472000）

淺談以表演者創作探究虛境構建

劉 姍

（三門峽職業技術學院 河南 三門峽 472000）

演員是舞臺藝術的創造者，舞蹈表演的主體，當作品呈現在舞臺上時，首先映入觀眾眼簾的就是舞蹈演員。舞蹈表演要靠演員的手腕、腿、臂等靈活優美的肢體動作，才能展示出舞蹈畫面和意境。因此，本文以表演者創作探究虛境構建展開論述。

表演者；創作；虛境；構建

一、形與神

“形”與“神”屬于中國美學范疇，也是中國舞蹈美學所追求的范式。“形”是可視可感的物質運動，是構成舞蹈的首要因素，是舞蹈的基礎，是舞者神、意、韻的載體。演員通過流動的舞姿和相對靜止的動作造型，達到豐富情節、深化主題的目的。

“神”之于舞蹈來說至關重要，無“形”則無“舞”。如果一味追求“形”，舞蹈的魅力便會喪失。舞蹈的“形”與“神”都承載于人，都是由舞者來體現和傳達的。因此舞蹈表演者不僅要塑造舞蹈形象，還要以形象來傳神。傳神往往表現在動作轉換的瞬間，是一種恰到好處的對力度和節奏的控制，給人虛境的審美感受。

二、氣與韻

中國舞蹈對“氣”和“韻”十分推崇，這也是中國舞蹈有別于西方舞蹈和其他東方舞蹈的地方。鐘嶸在其《詩品序》里就曾對“氣”進行過表達，說它的運動引起了萬物的運動和變化。人們把這種對“氣”的感應，付諸于身體的律動，通過舞蹈表現出來。因此，舞蹈的主體——人，與其活動的空間，都屬于氣的不同形態。舞蹈的運動就是氣的運動，是人體之氣感受宇宙之氣的律動。人的肢體能夠將氣投射出來，從而與空間形成一種包羅萬象的虛空，達到舞蹈的最高境界，即虛境。

凡舞蹈，都需要利用內部的氣來展示外部的力，要求一切動作由氣——呼吸引領。依靠呼吸來推動身體，其動作的感覺不在肌肉和筋骨上，而在呼吸上。故而，“氣”這個細微的舞蹈動作的表現，對于舞蹈演員來說是至關重要的，“氣”表現得充沛，舞蹈的境界才能形成。

“韻”是一種風采神韻，能夠通過動律節奏、外表形態以及心理情感表現出舞蹈的靈性。它不僅是審美對象的生命韻律，同時也是超越于舞蹈形態意義之上的舞者的精神氣質和風采神韻。“韻”常常在舞蹈中以一種特有的“力”的律動來體現，“力”的律動在舞蹈中成為節奏，舞蹈的節奏體現了舞者的感性狀態，能夠更為完整地將舞蹈藝術形象塑造出來，使得舞蹈作品更富有感染力以及表現力。

三、象與意

“象”與“意”是最契合舞蹈藝術原理和創造規則的。舞蹈就是憑借形體動作來立“象”的，凡造物之形，必然產生“象”。對舞蹈而言，“象”是舞蹈的功能形態，也是形成舞蹈意境的關鍵因素，對于虛境的構建至關重要。舞者詮釋人物性格、情感意志、風格特征、意義內涵，將天地自然之象反映出來。在舞蹈表演中，舞者用心營構之“象”，“象”的營構取決于舞者的個人藝術修養。舞蹈演員只有不斷對藝術進行研究與探索，才能立“象”生境。

舞蹈的“意”是指作品的價值取向。對于“意”的強調不僅舞蹈如此，其他藝術門類都不例外。明末學者顧起元說：“情致所托，要當以意為主。”因此，中國的藝術是將思想情感與觀念通過特殊的語言表達出來，而不僅僅是展示一種形式美。正如莊子所說：“語之所貴者，意也。”因此“意”是舞蹈意境的前提。沒有意，舞蹈的虛境也就不存在。

四、情與境

“情”與“境”是最接近舞蹈作品虛境構建的元素。阮籍云：“歌以敘志，舞以宣情。”從這點可以看出，舞蹈作為抒發人類感情的渠道，自古以來就已形成了共識。舞蹈能夠使人心志暢通，避免將不好的情緒郁結于體內，可以說，舞蹈是一種表現情感的方式，由演員自身動作來呈現。情感決定行為，舞者的舞蹈動作是通過情感來完成的。舞蹈所具有的意境美，是指舞蹈作品蘊含的情、志、思和意。其中情是舞蹈藝術的原動力，也是舞者行為的內在驅動力。一部舞蹈作品，如果缺乏情感，就無法舞出真實、舞出靈動。情從何處來？“物使之然也。”南朝文學家鐘嶸在《詩品》中提到:“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”因此要求舞蹈演員將自己的情感與舞蹈的情感融為一體，通過肢體語言將內在情感表達出來，將作品的情感通過表情以及神態傳達給觀眾，讓觀眾產生共鳴，從而形成虛境藝術。

五、妙與味

“妙”作為一種無窮的意味，是審美對象所獨有的，是很難用語言表達出來的，具有趣味性。傅毅在《舞賦》一文中指出：“其始興也，若俯若仰，若來若往，雍容惆悵，不可為象。其少進也，若翔若行，若竦若傾，兀動赴度，指顧應聲。”這段話描述的是一種似斷似連的狀態，非動非靜，若即若離，這同時也是一種縹緲的玄冥之感。這種虛境之美需要舞蹈演員把握好分寸，控制好舞蹈的動作、神態以及表情，從而恰到好處地將藝術作品的內涵表達出來。

“味”通常指的是韻味、意味以及情味等，具有自身風格特征，以及對舞蹈的審美體驗以及審美感知。“味”不但是觀眾的審美體驗，也是舞蹈演員的審美表達。

“妙”是演員對舞蹈作品的演繹與表達，而“味”是舞蹈的一種境界，能夠使舞蹈作品更加豐富細膩，從而讓觀眾回味無窮。另外，觀眾還會反復體會舞蹈作品中的趣味，并從中獲得更深層次的審美享受。

六、輕與重

“輕”與“重”這對舞蹈美學范疇，既指審美的風格情調，又指舞蹈的具體形態，不僅反映舞蹈的審美意趣，同時也呈現舞蹈的生命節奏。“輕”指的是輕柔、輕快、輕松、輕巧。中國舞蹈，自古講究“輕”，先秦時期，就有“體輕與塵相亂”“宛若羽毛之從風”的記載。這些都表明了中國舞蹈對于“輕”的推崇。與“輕”相對的“重”，乃厚重、凝重、沉重、拙重。“重”是出于“氣至”，所謂“氣至”，體現在舞蹈上，一是調氣，使氣息進入應有的藝術狀態；二是氣的集聚到達極致，這樣一來就形成了“重”的審美情勢。

七、合與和

“合”就是表演之“合”，它是一種合乎尺度的表演，是一種恰到好處的處理，表現感情的張弛有序，心、意、神、貌達到高度和諧。當舞蹈的形態、動靜、剛柔、意象都達到“合”以后，整個舞蹈作品的虛境景象就會自然而然呈現在觀眾眼前。

舞蹈的“和”包括三個層面，第一，精神的天地自然之和；第二，生命的精氣神之和；第三，本體動的時空力之和。因此，“和”需要演員用心去體味、琢磨、感悟。

八、技與法

“技”就是技巧、技能、技術，體現的是舞蹈的技能。“法”體現的則是舞蹈的規律與法則。兩者同為構建舞蹈虛境的重要因素。“技”體現了舞者對技巧的運用和對舞蹈風格的掌握，同時也體現了舞者的舞蹈能力。而“法”則是舞蹈的靈魂所在。因此，中國舞蹈是由“技”向“法”的方向發展，體現的是一種形而上的信仰與追求。在技藝熟練的情況下，順從心境，通過身體的靈活舞動，成就一部意境自由的舞蹈作品。

綜上所述，舞者在表演過程中，要重視形與神、氣與韻、象與意、情與境、妙與味、輕與重、合與和、技與法，從而提升虛境構建水平，提高自身表演能力，創造出更多優秀的作品。

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[2]劉娜,李佳,劉玲怡.淺談音樂表演者的培養與訓練[J].大眾文藝(理論)，2009,(08):19.

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1007-0125(2017)09-0164-02