現代華服再設計研究

蔡曉秋，郭毓斌

(1.黎明職業大學，福建 泉州 362000；2.閩南理工學院，福建 泉州 362000)

現代華服再設計研究

蔡曉秋1，郭毓斌2

(1.黎明職業大學，福建 泉州 362000；2.閩南理工學院，福建 泉州 362000)

為促進華服設計的創新與發展,分析了華服的服飾規則與符號特征，提出了現代華服再設計的創新手段，使之更方便理解和接受，以提升華服品牌的設計內涵。

華服；設計元素；創新；再設計

華夏民族曾經在瑰麗璀璨的歷史長河中創造了令炎黃子孫引以為傲的服飾文化，但隨著現代工業文明發展所引發的西服東漸的沖擊，其在潛移默化中失去了具有中式代表性的民族服飾。界定華服的定義，識別于其他國家和民族的具有中華特色的服飾規則與符號特征，進一步把握華服的形、意、神，將其融入到現代華服設計之中，可以讓人們更容易接受并樂于穿著，也讓華服服飾文化能夠立足于全球流行文化之林。

1 華服概念

“華服”,即中華服飾。“華”意為具有中華文化的民族，“服”是指人意識形態的外在反映[1]。因此，華服應先是華夏民族精神層面和文化傳統的物質表征體，符合中華民族審美習慣與心理認同，進而具備不同于、可識別于其他國家和民族的有中華特色、中國風格的服飾規則與符號特征。概括地說，華服指的是以具有代表性時代風貌的中式服飾為基礎的形態與意指概述。

2 華服設計元素

華服在薪火相傳的記憶中閃爍著流光溢彩，它不僅記載了中華民族的璀璨歷史，還以自身的絢麗多彩豐富了民族文化。華服在結構造型、色彩配置、面料選擇、工藝配飾等方面具有中華民族傳統特征與鮮明個性的符號法則，并具有潛藏在各類形態背后的意識形態、價值取向、審美觀念等的人文文化淵源與社會價值的符號所指。

2.1 華服形制基本延續

華服的式樣繁多，歷朝歷代各具特點，但實際上華服的形制基本延續，演變甚微。基本可以分為兩大類：一是黃帝時期上衣下裳式，上身為衣，如半臂、襦、坎肩、馬甲、短襖、馬褂等，下身為裳，如裙或褲；二是衣裳連屬式，如深衣、袍、衫、褙子、直裰、水田衣、旗袍等。華服的主要款式為交領大襟和直領對襟，在外形上表現為縱向結構，服飾由衣領部位開始自然延展，通過款式搭配形成各式各樣的風尚。漢服、唐裝、旗袍等的款式各樣，琳瑯滿目，但都強調了對稱、平衡的服裝造型手法，以規矩、平穩為美，體現出一種含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。華服獨特的結構特征和外觀形式，與西式服飾大相徑庭，并與周邊受到中華民族影響的韓服、和服也有所區別，可以說具備了華夏民族的獨有特色。

2.2 華服追求面料自然和圖案寓意

華服的服裝面料主要選取的是絲、棉、麻，如唐裝善用華貴、厚重的錦緞和輕盈飄逸的繚綾，旗袍則采用棉布、麻布、真絲、綢緞等。其面料不作過多分割，遵從自然的法則，面料隨人體呈現出不同曲線，勾勒出多方位的視覺美。其次，古樸優雅的紋樣圖案是華服設計中最具民族特色的元素，谷紋、蒲紋、云紋、祥云、團花紋、福祿壽喜等圖案多裝飾于胸、肩、裙等部分或裝飾腰帶上[2]。同時具有強烈的吉祥象征寓意，如冕服上的“十二文章”、龍鳳呈祥、九龍戲珠等圖騰崇拜，吉祥八寶、松鼠長鶴等祈福愿景以及飛禽走獸的官服“補子”標志等。華服圖案表現出的是一種隱喻文化，與西式的明喻文化相比，其重視圖案、色彩本身的客觀化美感有所不同。

2.3 華服色彩具有時代符號寓意

華服色彩以高純度強對比、低明度弱對比兩種方式為主。在中國長達兩千多年的封建社會政治經濟文化主導下，服飾色彩日新月異。中國先秦傳統色彩受黃老學說中的陰陽五行影響，視青、紅、黑、白、黃為正色(貴色)，其余顏色為間色(賤色)，認為“五色應五行”寄寓萬事萬物均相應于本原。商尚白(金)，周尚赤(火)，秦尚黑(水)都蘊含了濃烈的五行觀念。唐朝開放包容的社會觀下，服飾呈現出非濃艷不取，對比強烈，再加上雜之以金銀，眩人耳目。宋代在程朱理學“存天理，去人欲”的影響下，整體色彩形成了淡雅恬靜的低明度、弱對比的風尚[3]。與西式服飾色彩對比，華服的色彩更能表達對時代的符號寓意。

2.4 華服采用平面裁剪結構

華服通常采用二維平面裁剪的方法，無論衫、袍、襦，都只在袖底縫和側擺有一條連接的分割線，在其衣身上，沒有西式的省道及肩斜等設計，追求一種流暢的效果。這也是華服與其他民族及西方服飾的重要區別，即華服講求整體性。這種方法追求的是在設計中盡可能不破壞面料、圖案的完整性，因此構造上以平面為佳。而西方的服裝設計多采用立體裁剪方法，崇尚表現人體美，關注人體自然的特征，設計中多采用省道或褶裥的處理手段，以期達到與三維人體吻合的立體效果。

2.5 華服崇尚獨特風情的中式細節

華服典型的設計為斜交領、對襟、直立領，清代出彩的琵琶襟、一字襟、領衣也獨具匠心。裙式上變化雖不如上裳多元，但在細節上卻大膽施制，如用彈墨工藝印上紋樣的彈墨裙、幅下繡滿水紋的魚鱗裙、以百鳥毛織成的百鳥裙等[4]。華服的裝飾工藝手法有鑲、嵌、滾、盤、繡等。“衣必錦繡”，華服設計上常用刺繡的方法來做細部裝飾，鬼斧神工的刺繡工藝與精美細膩的絲綢面料配合，賦予中式平面結構的華服立體性裝飾表面效果，增強其藝術感與立體感。其次，鑲、滾工藝在華服上運用頗多，可在衣領、袖口、前襟、下擺、褲管等施繡鑲滾花邊，通過不同的色彩和紋樣鑲滾形成獨樹一幟的民族風格。

3 現代華服再設計

隨著信息化技術的普及發展以及全球經濟貿易的一體化，各國家、各民族的生活方式越來越趨同，服飾文化也在這一大環境下日益“統一”。在這樣的環境下，服裝設計作為時尚文化產業的一種行為，其作品主要是以商品的形態進行販售，其基本特征為普遍性和易接納性。因此，現代華服設計提倡的并不是恢復古制，而且這在今時今日是不現實也是不可能實現的。我們所需要的是富有創新而實用的華服改革，來表述中國人自己的服飾文化，并以在世界之林里樹立中國形象為目的[5]。所以，華服的設計應當在傳承中華傳統文化的基礎上，將中華文化納入全球性的文化背景中，并汲取其他文化體系中的有利因素，豐富、完善自身文化的發展，而不是對傳統的華服元素采取簡單的“拿來主義”，保持本體文化不落伍。也就是說，在華服的品牌形態定位過程中，首先要立足于全球化的高度，本著將華服帶向世界的立場去挖掘中華民族服飾文化的精氣真髓。

3.1 挖掘傳統文化符號，開拓華服主題

借鑒語義學理論來傳承中華古典文化理念，發掘中國傳統服飾文化內涵的隱性符號。中國人受儒、道、釋美學思想的影響，重視情理結合，講究“天人合一”，崇尚自然和諧，講求真、善、美，追求超出形體的精神意蘊。中華服飾文化具備固式的基因，因此中國傳統能保持相對鞏固的服飾形制，并表征出一種追求和諧、寓意的精神意境和文化品位。中國服飾文化講究的就是這種和諧，沒有過分突出，形式與功能達到和諧統一的含蓄、平和之美。中國傳統文化博大精深，禪學、茶道、書法、國畫、陶瓷等都韻味深長，內涵深厚，為設計師源源不斷地提供創意靈感。其次，除了從宏觀層面來尋找創作靈感，也可從多角度來審視中華服飾文化，如以魏晉服飾為切入點，奇異怪誕的裲襠外穿、如燕飛舞的雜裾垂髾、粗曠彪悍的褶衣縛褲，變化多端的服飾樣式來源于戰亂頻繁給人民帶來的惶恐不安與報國無門的苦悶、民族錯居等，對服飾的發展起到了推動作用。

3.2 站在時尚前沿高度，優化華服元素

華服面料的選材可基于傳統面料的發展和特色加以創新，不同種類的華服設計對面料材質要求各不同。在此基礎上，選擇傳統服裝面料與現代時尚面料、新型面料、流行時尚元素融合的面料元素，如用細小竹管串編做成的竹衣(圖1)，既具有良好的吸濕、吸熱的性能，又具有堅韌、挺拔的中式印象。其次，面料的選擇應當是高檔次并經過深加工的，以此來改變當今華服市場上部分低檔的印象，如酒店、餐館的迎賓服等。色彩方面，理解傳統禮儀文化，注意場合不同采用的顏色不同，色彩搭配要充分協調、平衡，并符合中華傳統的和諧文化。同時，要吸納國際流行色趨勢，辯證而有所斟酌地選取流行色系應用于華服設計中。

圖1 竹衣

3.3 融合現代裁剪優勢，創新華服樣式

由于平面結構的特殊性，華服一般采用的是“十”字裁剪，即將服裝面料按一定的方式折疊，然后直接進行裁剪。這種裁剪方式一方面與傳統追求自然和諧的文化相關，另一個方面是由于絲織品牢固性一般，不宜多破縫。隨著現代紡織技術的發展，各種面料的服用性能得到很大的提升，因此可以大膽地運用現代裁剪的優勢。如西式裁剪所應用的省褶、歸拔、結構線分割等立體造型手段更有助于實現服飾的輪廓美和內部造型，也符合當今人們的生活和工作需要的活動便利性。在設計中，可以在保留中式風情的基礎上，適當地變化廓形。如華服袖式多樣，根據袖形、袖肥大小、衣袖長的不同可變化出廣袖、箭袖、方袖、垂胡袖、琵琶袖、直袖和短袖等7種華服常見的衣袖樣式(圖2)。華服的特殊結構導致漢服沒有袖窿、袖山弧線等在現代服裝中才具有的服裝結構，完全依靠增大肩肘部的松量來滿足人體活動需求，這種特性反而給這類服裝的衣袖設計上騰出了巨大的空間。如琵琶袖形似琵琶為例，可以創造出金魚袖、葫蘆袖(圖3)等各種袖型。東方的平面裁剪所能表達隱喻的形態與現代裁剪所增添的靈動性使得華服的設計獲得了嶄新的發展，更好地凸顯了華服的內涵意識，同時也更能符合現代人的審美習慣。

圖2 華服常見衣袖樣式

3.4 認知傳統圖案內涵，豐富華服裝飾

華服的紋飾圖案選取應充分理解其深刻的文化內涵。中國傳統圖案和紋樣是中華民族文化遺產中的重要內容，具有成熟而又多元的地域民族風情，其藝術語言具有豐富獨到的魅力，運用這些圖案紋樣時特別要注意不能生硬地抄襲古人的線條和寓意。華服圖案紋樣設計依然要突出其吉祥寓意，但要與服裝設計款式相協調，不同的華服設計種類應具備詳盡的紋飾分類，展現不同的寓意內涵[6]。如圖4的設計，靈感來源于“北京扎燕風箏”，呢喃的燕子承載著人們對美好生活的向往，在圖案的設計上盡可能地保留了文化底蘊，并通過抽象化的表現形式重新演繹大燕圖，并以中國復古紅為基色，充分展現出中國風情。其次，在繼承傳統手工藝技術，如刺繡、編織、印染等方法增加設計附加值的同時，還要與現代的工藝技法，如數碼印花、植絨燙花、燙鉆等現代工藝處理加工手法相結合。隨著工業化變革和行業發展，以及工藝加工處理方法的不斷更新，華服的工藝制作過程也會不斷地豐富和發展。

圖3 現代華服拓展袖型

圖4 “呢燕”原創效果圖

4 結語

通過界定華服的能指與意指，明確了華服的服飾規則與美學思想，在現代華服的創新設計研究中，挖掘出中華傳統服飾文化的內涵及與現代時裝的創新融合方式，開拓了研究現代服飾與傳統文化間的新視角，有助于創新設計思維的發展。然而，在傳統服飾的繼承與發展的道路上，如何提升人們對傳統服飾文化的認同感，提高華服的民族地位，將是未來亟需解決的問題。

[1] 潘健華.論華服文化的深層結構[J].戲劇藝術， 2002，(4):33.

[2] 朱 河,楊先藝.華夏衣冠,造物之美——淺析漢服中的造物文化[J]. 美與時代，2011，(9):37-39.

[3] 蔡曉秋,馬大力.宋代男子儒風服飾符號學解讀[J].神州， 2012，(8):26.

[4] 華 梅.中國服裝史[M].北京：中國紡織出版社,2007:52.

[5] 龍小天.當代華服設計的服裝構成要素研究[D].長春:長春工業大學,2011.

[6] 安 妮,周 莉.華服設計中的中國傳統寓意與現代元素[J].紡織學報， 2010，(4):109-112.

StudyonRedesigningofModernChineseCostume

CAI Xiao-qiu1，GUO Yu-bin2

(1. Liming Vocational University, Quanzhou 362000, China;2. Minnan University of Science and Technology, Quanzhou 362000, China)

In order to promote the innovation and development of the Chinese costume design, the dress rules and symbolic features of the Chinese costume were analyzed. The innovative means of redesign of the modern Chinese clothes were proposed to make it more convenient to understand and accept, and enhance the design connotation of Chinese costume brand.

Chinese costume; design elements; innovation; redesign

TS941.2

A

1673-0356(2017)10-0043-04

2017-08-16；

2017-08-18

蔡曉秋(1989-)，女，助教，碩士，主要從事服裝設計研究，E-mail：139890226@qq.com。