高密撲灰年畫的藝術特色

伍晴晴

高密撲灰年畫的藝術特色

伍晴晴

有一種古老的民間年畫品種，以揮灑豪放、古樸典雅的獨特藝術風格及工藝制作過程，自立于我國民間年畫之林，被譽為“中國一絕”，它就是山東高密撲灰年畫，亦稱“民間寫意畫”。

高密，位于山東半島東部,是靠近青島、煙臺等海濱城市的一個縣級市，屬于傳統意義上的“膠東鄉村”典型，物產豐富，民風淳樸，尚文重藝，是著名的民間藝術之鄉。高密撲灰年畫歷史久遠、制作手法獨特，2006年經國務院批準，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。年畫，是為了慶祝新年制作的具有祈福、吉慶意義的圖畫，一般用木版雕刻印刷，是一種在我國廣泛流傳的傳統民間美術形式。撲灰是年畫的一種技法，顧名思義是指用“撲灰”技法創作的年畫。

民間傳說中，關于高密撲灰年畫的起源時間說法大致相同。相傳撲灰年畫起源于明朝末年，其畫法深受元明時期寫意畫的影響，大筆揮灑與精工勾染相結合，似國畫中的兼工帶寫，雅俗共賞，被人們贊譽為“民間寫意年畫”。高密撲灰年畫獨辟蹊徑，吸取其他年畫特點，融以本地藝術風貌，成為一種獨特年畫藝術；其具有與其他畫種年畫風格迥異的藝術特色，主要體現在制作工藝獨特、人物造型夸張變形、構圖飽滿對稱和色彩雅俗并行四個方面。

獨特的制作工藝

高密撲灰年畫因其獨特的制作工藝而成為獨立的年畫品種。所謂“撲灰年畫”，是因為它用撲灰的方法起稿而得名。完成高密撲灰年畫一共需要20多道工序。首先，依據藝人們的創作內容，用柳枝作為炭筆，在準備好的畫紙上，勾畫出大致輪廓，稱之為“起稿”或“畫灰稿”。然后，用柳枝在畫好的畫稿上不斷勾畫，再將畫稿鋪在已經晾干的紙上，用手在上面撲抹，撲后的畫稿與原稿對稱相同。最后，在畫稿上進行粉臉、開臉、點嘴、上色、描金罩明油等工序。由于一稿可撲數張，從而縮短了起稿的時間，繪制效率大大提高。高密撲灰年畫由于起稿方法的特殊性，造就了它獨具一格的藝術特色。

夸張變形的造型

高密撲灰年畫根據當地藝人們自身的意愿和審美進行創作，具有獨特的藝術風格，在造型上更是與眾不同。高密撲灰年畫人物造型的特點，一方面吸收了全國各地的年畫人物造型特征，另一方面還吸收了明朝中期文人畫和廟宇壁畫的風采。高密撲灰年畫中的人物比例失衡，一般是頭大而身小，身長一般采用五個頭長，這在其他畫種中是不常見的。五個頭長的比例接近兒童的比例，這與年節追求喜慶氣氛有關，胖乎乎的兒童自然是人們喜愛的形象，所以不管老、中、青，一概采用兒童的比例，達到稚拙傳神的效果。

飽滿對稱的構圖

作為重要的地方年畫畫種，高密撲灰年畫的構圖極具特色，表現出鮮明的膠東地域文化特色。高密撲灰年畫的民間藝人在創作時，出于對吉祥圓滿的追求，特別強調畫面的對稱，講究采用左右對稱的構圖形式，當地人稱為“對畫”。究其原因，自然與撲灰復制的特點密不可分。藝人利用畫樣撲抹之后會得到對稱的另一張這一技術特點，把相對稱的那張稍加變化，便成為與原稿相呼應的另一張年畫。由于老百姓有好事成雙的觀念，所以這種成雙成對的年畫一直很有市場，經久不衰。常見的題材有《麒麟送子》《劉海戲金蟾》《美女執扇圖》等。

此外，對稱式的構圖也大量用在同一幅作品中，如《家堂》《文財神》等年畫中均可見到?！凹姨谩庇置S子，上面謄寫了已故親人的世位及名諱，是高密年畫眾多題材中最為費時費力的，也是最具有代表性的一類。家堂畫中的人物和裝飾物，大多兩個一起出現，左右呼應，身高體態和色調非常一致。由于高密“家堂”撲灰年畫畫幅大、繪制繁雜，因此多以手繪，所以“家堂”的整體構圖是一一對稱的，但兩邊的事物造型卻又無一雷同，這是撲灰年畫的特別之處。這種左右對稱的應用，使得“家堂”看起來平穩、肅穆，更具欣賞性。

高密撲灰年畫的另一個主要特點就是構圖飽滿，留空白地方較少。在有限的空間中，畫滿了各式各樣的人物、景觀以及物件，整個畫面內容十分豐富，給人一種強烈的視覺沖擊。中國人一般認為，滿、全、飽、實是美滿、富足的象征。因此，在構圖上幾乎不考慮透視效果，人物形象不分大小，景觀也不分遠近，一律都是平擺在畫面上，并對其進行詳盡細致的夸張描繪。高密撲灰年畫的“滿”使畫面看起來豐富、飽滿、均衡。

雅俗并行的色彩

考家堂圖

高密撲灰年畫的用色相比木版年畫要自由得多，色相種類更加豐富。在繪制過程中可以大量使用調和色，這一點與木版年畫相比有更強的藝術表現力，因而會產生更獨特的藝術魅力。在撲灰年畫的頂峰時期，產生了兩種色彩風格的撲灰年畫：一種是堅持走“大雅”路子的“黑貨”；另一種是受楊柳青、楊家埠年畫影響產生的“大俗”路子的“紅貨”。

中國的文人畫在元明之后達到鼎盛，在明清時期得到持續發展，山水、花鳥、人物畫均走向成熟和完美，水墨寫意之風大開，這種藝術審美潮流自上而下影響到民間美術的發展。高密民間藝人，包括一些窮困潦倒、出頭無望，又喜歡舞文弄墨的文人便抓住老百姓的這種審美需求，于是產生了最早的撲灰年畫，稱為“墨屏”“抹畫子”。這類年畫均以水墨為主，顏色也不濃重，“重墨不重色”，呈現出淡雅古樸的效果。墨屏取材多以儒家的“克己復禮、忠孝禮義”為主，體現了農耕社會傳統儒家文化對普通老百姓的深刻影響。其中最流行的是《四愛圖》，表現了文人墨客的生活情調，此外還有描繪現實人物的漁樵耕讀和寫意花卉等。

清乾隆以后，撲灰年畫的發展越來越成熟，除了對藝術形象的完美、線條的豪放流暢，同時為了符合老百姓的心理需求，“新鮮好看”的視覺效果成了藝人們追求的方向。顏色除了墨色外，開始使用石青、黃色、丹紅及胭脂等。清末民初，高密撲灰年畫進入鼎盛時期。撲灰年畫的色彩運用在這一時期開始出現較大變化，其色彩風格各有特點，自成體系，既有繼續模仿文人水墨畫的寫意用色，又有借鑒楊柳青、楊家埠年畫喜慶鮮亮的色彩，“老抹畫”和“紅貨”兩大流派撲灰年畫滿足著不同的消費群體，均有重大發展。

紅貨，高密人也稱為“大掛子”或“大色畫”，畫面大量使用紅、綠、藍三色，色彩濃重，給人一種強烈的視覺沖擊，藝人們在繪畫時幾乎不注重對事物原有色彩的再現，大量使用調和色、對比色，同時這個對比色也適應了節日的歡樂氣氛。常見的紅貨題材有仕女娃娃類和戲曲故事類。仕女娃娃類在高密民間被俗稱為“老婆孩”，是姑娘房中常見的題材。構圖常出現嫻雅的仕女、天真的娃娃以及一些吉祥花卉、瑞獸，用諧音或寓意表達幸福美滿、和諧吉祥。常見的有寄托新婚夫婦早生貴子美好愿望的《麒麟送子》，有表達普天之下父母望子成龍心愿的《母子奪魁》，有反映母子溫馨的《母子圖》，有反映仕女日常生活的《美人釣魚圖》《美女執扇圖》，此外還有表現娃娃題材的《劉海戲金蟾》《連生貴子》等。

戲曲題材具有很強的藝術感染力和娛樂性，在百姓中很受歡迎。因為過去的戲曲是以“出”來表演的，故此類題材又稱為“戲出年畫”。元明清是小說創作非?；钴S的時期，相繼出現了《水滸傳》《三國演義》《西游記》等小說，在社會中有著廣泛的群眾基礎。此類題材的年畫不僅具有裝飾美化環境、增加節日喜慶氣氛的作用，還有認知、教化的啟蒙教育作用和娛樂功能，主題內容具有故事性、情節性和趣味性，描繪正義與邪惡、善良與丑惡等，寓教于樂。