浪漫唯美與法式優雅的完美融合
——“迪奧之家高級定制時裝七十年”展評

張 睿/Zhang Rui

墨爾本維多利亞州國立美術館

展覽鏈接：

迪奧之家高級定制時裝七十年

展覽時間：2017年8月27日—11月7日

展覽地點：澳大利亞墨爾本維多利亞州國立美術館

為慶祝“迪奧之家”（House of Dior）成立 70周年，“迪奧之家高級定制時裝七十年”（The House of Dior: Seventy Years of Haute Couture）于當地時間2017年8月27日在澳大利亞墨爾本維多利亞州國立美術館（National Gallery of Victoria）展出。

“時空隧道”

亞拉河靜靜地流淌過城市中央，東西岸分布著多元化的建筑，優雅、現代且融合了東西方文化的精髓。澳大利亞墨爾本維多利亞州國立美術館遠看就像一座中式城樓，倒映在水中，大門是整塊微碧如玉的玻璃幕墻，水流不斷緩緩而下，形成一掛若隱若現的瀑布，生動輕盈，營造出東方的靜謐意境。踏入展館好似走進一條狹長的時空隧道，設計感十足的展廳就像一塊磁鐵一樣吸足人們的眼球。最大的樂趣莫過于能夠近距離觀賞迪奧品牌悠久的歷史、文化與卓越的制作技藝。高級定制工坊是迪奧經典裁剪與縫制技藝傳統的代表。在特別搭建的迷你工坊內，手工匠們向人們展示一件高級定制產品的制作流程，手法嫻熟，技藝精湛。你能清楚地看到他們是如何嫻熟地平衡面料、剪刀與針線之間的關系，這些精美作品的面世是基于設計師和工匠的完美合作。

一、克里斯汀·迪奧時期

英倫咖啡

1938年克里斯汀?迪奧創作了一款名為“英倫咖啡”的裙裝。在這件大獲好評的作品中，他首度運用了千鳥格元素，詮釋出一種復古、優雅、永不過時的英倫魅力。

New look：“花冠”和“Bar”系列

展覽現場的Dior高級定制工坊

展覽現場的Dior高級定制工坊

展覽現場的Dior高級定制工坊

克里斯汀·迪奧『英倫咖啡』套裝 1938年

1947年春夏高級定制『花冠』系列之『迪奧套裝』

迪奧在1947年春夏推出女裝“花冠”和“Bar”系列，從品牌的第一系列開始，迪奧徹底改變了巴黎女裝的設計和女性的著裝方式，這一系列后來被稱作“New look”（譯作“新風尚”）。克里斯汀?迪奧對于花園的喜愛源于他的出生地法國西北部格朗維爾的花園，他從母親那里繼承了對花卉的迷戀。這種迷戀賜予他無窮無盡的創作靈感，他將它們融入設計中，從而誕生出了有關香水、服裝、珠寶作品的精彩創意。“花冠”系列是帶有緊身胸衣的瘦高腰長裙。這種類似舞裙的長裙引領了當時的風尚，是迪奧最具代表性的作品，無數次出現在各大雜志和書本當中。迪奧的風格從某種程度上被鮮花完美地定義了，它的裙子上點綴著鮮花和花束，繡著草地上的花朵，或者是玫瑰的形狀。由于花園對克里斯汀?迪奧的影響深厚，因此此次布展專門有一個區域是花園服飾，展示了一些有田園風格的服飾。“Bar”系列是簡單精致突出曲線的裙子，剪裁美化胸部的線條，收腰設計更加突出臀部的曲線。腰線明確的標志性長裙，搭配短版的夾克能夠帶來視覺上的苗條。其主色調定為海軍藍、灰色、灰褐色和黑色。第一個春季系列的線條基本上都是柔美的，旨在使女性更美。迪奧的第一個系列取得了巨大的成功并登上了美國《時尚》雜志的封面，其中最經典的是“Bar Suit”套裝。

迪奧能在時尚界有一席之地，“New look”具有劃時代的意義。1947年春季，二戰后的巴黎百廢待興，買布料還需要配額，做衣服的第一考慮是節省面料，在這種情況下迪奧的設計強調“美”才是藝術的本質，時裝應追求美感，正是這個堅持讓其一躍成名。“新風尚”更指的人們心態的轉變。迪奧從一開始就把塑造優雅的女性作為設計的第一任務，重視精致的剪裁和輪廓，“New look”的橫空出世顛覆了女性的時尚觀，其對審美的影響甚至延續至今。“New look”將大裙擺和長裙發揮到極致。迪奧在《Dior by Dior》一書中寫道：“用巨幅的面料將裙子做到腳踝，女孩們會得到像童話里公主一樣生活的幸福和安全感。”“有一個黃金時代在到來。”“戰爭已經遠去，不會再有戰爭影響人們的生活，我們不會再在意面料的重量，不介意厚重的絲絨，心無旁騖的我們可以接受得更多。”

“New look”系列發布取得了空前的成功。在這之后迪奧推出的設計更加鞏固了他在高級定制時裝界的地位，先后推出了“紡錘”“斜體”和“A”“Y”“H”字母型等設計。迪奧本人鐘愛整體上有結構感并帶有復雜精致細節的服裝，以精準的服裝剪裁技術和精心制作的布料將設計中的戲劇化與幾何線條完美地融合與呈現。迪奧的裙子因精巧的內部結構設計被稱作可以站立起來的裙子，外觀看起來沉著溫和又高貴。他堅持將創新變化貫徹在他的每個系列中，徹底改變了時裝界陳舊的時尚理念，完成了時尚界的一次進化。

二、圣羅蘭（Yves Saint Laurent）時期

1960

1960 年秋冬高級定制 Yves Saint Laurent

1960年，快速的現代化生活造就了新女性，“新時尚”“新女性”“新態度”“新理念”，實現了所謂“新趨勢”。1960年最轟動的設計元素是膝上裙，裙子的末端在膝蓋上面。圣羅蘭聲稱：“我的時裝的秘密是裙裝的設計變化。”當每個設計師都在拉長裙子的長度，圣羅蘭正在收短裙邊。圣羅蘭最經典的設計是裙子在腰間收腰后向下展開六英寸（約15厘米），整體看起來像一件寬松的罩衫。這個設計不只改變了裙子的長度，甚至影響了晚宴正裝禮服的設計，禮服從臀部到膝蓋處收緊，面料在前面的膝蓋下散開，并在后面設計成魚尾狀，奢華得體。在這個“逐漸縮小”的世界，迪奧的設計代表著巴黎女人的“獨一無二”。

三、約翰?加里亞諾（John Galliano）時期

在迪奧五十周年的紀念日，John Galliano在巴黎Grand酒店帶著他在迪奧的第一季設計登場。秀場重現迪奧首家店面的原景，臺階、金色的椅子和灰色的衣架。

Diosera套裝

約翰?加里亞諾帶來的是讓人嘆為觀止的款式傳承，并將其間包含的女性魅力發揮到極致。加里亞諾設計的Diosera套裝是一款帶有乳白色毛邊下擺的修身上衣，搭配黑色鱷魚皮面料短裙，剪裁精良，與迪奧品牌傳統一脈相承。

Mata Hari in Bagatelle

在炎熱的夏日，這個浪漫的系列在巴格特爾公園揭幕，靈感來自瑪塔?哈麗（Mata Hari，20世紀初著名的脫衣舞明星）的形象。這是個奇異的印度舞蹈女孩的性感形象，瑪塔?哈麗以其對阿拉伯風格、緊身胸衣、蕾絲、刺繡絲綢的鐘愛和更加女性化的品位，體現了她與印度一樣的輝煌和迷人的神秘。加里亞諾把他想象中的瑪塔?哈麗的形象與她那個時代的一些主要藝術家的作品混合在一起。那個時代對克里斯汀?迪奧本人產生了巨大的影響。這一季主題是回歸奢華的浪漫主義，無處不在的“透明”和肉色塑身衣是這一季設計的特點，可以清楚地看到裁剪的版型線。雪紡、網紋薄紗、蕾絲，輕透飄逸的材質構筑起帝政時代瑰麗的宮廷映象；改良的塑身衣，夸大了胯部的輪廓，突顯女性曲線，也成為透明服飾的最佳內襯。款式、材質、色彩的組合碰撞，體現了加里亞諾的高雅品位和詩歌般的韻律感，整場秀宛如一幅流動的油畫，為2015年的秋季添上華美的一筆。其中約翰?加里亞諾為迪奧設計的2005—2006年秋冬高級定制系列中的一件繡花薄紗連衣裙裝，被命名為“Madeleine”，旨在紀念克里斯汀?迪奧的母親瑪德琳（Madeleine）。

Victoire裙裝

這款裙裝致敬迪奧品牌的明星模特維克多利亞（Victoire），它仿佛是一種瞬時建筑，必須遵循承重原則合理甄選材質。精巧的裁剪和熨燙技術代替了無謂的裁剪和縫制，呈現的是解構的服飾。衣服上留著打版的筆觸和別針，模特的手腕上還戴著針線插。

蝴蝶夫人

艷粉、珊瑚紅與青綠色的濃墨重彩強調出服飾自身的鮮明特征。燈籠、櫻花、松枝、折扇，多樣經典的日式元素令人眼花繚亂。日式風情的和服與寬腰帶經過迪奧幻化，將普契尼筆下的歌劇《蝴蝶夫人》以時裝的精巧形式重新演繹。人們再度領略了設計師的超凡天賦——以時裝為敘事，喚醒人們的情緒。

Gazar套裝：

“東方與西方的相遇”，東洋的折紙藝術在面料上盡情展現，立體幾何的硬挺造型、奢華的刺繡、粉色的絲綢……驚鴻一瞥，加里亞諾是位浪漫天才，他為21世紀的迪奧品牌創造出了新的面貌。然而，在他不斷的革命中，始終存在著對過去的尊重和崇敬，這點更體現了他驚人的天分與靈感。

向雷內?格呂奧（René Gruau）致敬

20世紀四五十年代雷內?格呂奧作為迪奧的插畫師，創造出品牌最經典的形象。2011年春夏高級定制系列中淡黃色的晚禮服清新、明亮、優雅，如風帆般膨脹呼吸，令插畫手法在服裝中重現。最具戲劇效果的是明暗對照——亮面與陰影的呼應，完全重現了格呂奧的水彩畫。用七層薄紗來實現色彩漸變的深度，長裙上的單面刺繡，都毫不張揚地訴說著精美工藝的成就。

四、拉夫?西蒙（Raf Simons）時期

花園里的春天

2013年春夏高級定制系列主打鮮花，包括玫瑰、茉莉、鈴蘭、丁香等。迷人的鮮花與裙裝融為一體，帶給人們無與倫比的青春與新鮮氣息。設計師使用了輕盈觸感的三維葉狀刺繡，將精致的絲綢花瓣集中在服裝和帽子上。

蒙太奇白日夢

這季系列中最讓人出乎意料的一個元素是塑料。綴飾以亮片的超短連衣裙，外罩樹枝圖案的淡綠色塑料外套，同時搭配黑色乙烯基塑料制成的短靴。這一季做了更多的嘗試，面料、圖形廓形及大膽跳脫的配色方案。更加摩登，更加多元化，真實與虛幻中，多元摩登感就此呈現。

五、瑪麗亞?格拉齊亞?奇里（Maria Grazia Chiuri）時期

迷宮

展廳的末端是一面多媒體幕墻，展示的是2017年迪奧春夏高級定制發布秀，靈感來自于夢幻的神秘花園。秀場宛如迷宮一般，沿途遍布繁花綠植以及寓言化圖像。掛著塔羅牌、絲帶、水晶和符文等神秘的元素裝飾的樹、流線型的鏡面屋頂、灌木叢搭建的座位……伴隨著優美的音樂，模特們仿佛仙子一般在布滿青苔的地上圍繞著“許愿樹”蜿蜒而行，令人猶如走進了仙境，打造出一場法式浪漫唯美的視覺盛宴。無論從服裝的細節還是整體來說，都體現了迪奧式的優雅，一切都顯得那么從容和賞心悅目。

六、迪奧的高定禮服系列

克里斯汀?迪奧喜歡超越高級定制世界的界限，他所設計的舞會禮服是本次展覽中最重要的一部分，也在主展廳展覽的，就是以精致豪華的氣質呈現的迪奧舞會禮服。多件作品仿佛舞臺上的旋轉木馬，結合如璀璨星空般的燈光效果，在悠揚的音樂聲中緩緩轉動，增添了夢幻的光影。

1997 年春夏高級定制『Diosera』套裝 John Galliano

1997 年秋冬高級定制 John Galliano

2000 年春夏高級定制 John Galliano

2005 年春夏高級定制 John Galliano

2007 年春夏高級定制 gazar套裝 John Galliano

2011 春夏Dior高級定制 向René Gruau 致敬 John Galliano

2013 年春夏高級訂制 Raf Simons

2015 年春夏高級定制 Raf Simons

展廳多媒體幕墻展示的2017年Dior春夏高級定制發布秀

展廳多媒體幕墻展示的2017年Dior春夏高級定制發布秀

展覽現場的黑色旋梯營造出的層次感

時尚女帽

時尚女帽

設計草圖及面料樣品

女鞋展示

時尚女帽

羅杰 維威耶于1956年為迪奧設計的“凡爾賽”款茹伊帆布女鞋（從上到下第三雙）

不同面料的淺口高跟鞋

七、香水瓶樽

雙耳細瓶頸是經典古董的代表造型，亦是迪奧為首款香水設計瓶樽時的靈感之源。整潔、純粹的瓶身，不見兩處握柄，直接從迪奧高級定制“Bar”系列汲取靈感的雙耳細頸香水瓶，與“新風尚”風格的性感曲線，同女性特質和諧共融，此后的“真我”香水瓶設計也從中得到了啟發。時光不斷流逝，克里斯汀?迪奧誠邀費爾南?凱利?克拉創作了瓶樽插畫，并請巴卡拉水晶工坊傾力打造出紅、白、藍色調的珍貴香水瓶獻給品牌的忠實客戶。巧奪天工的瓶樽在香氛史上留下了重要的一頁。輪廓優美的瓶樽宛如極富女性溫柔氣質的水滴，更與“New look”風格的“花冠”及“Bar”系列時裝完美呼應。自20世紀50年代以后，此款經典瓶樽不再大量生產，而是僅滿足極少數人典藏需求。因為克里斯汀?迪奧又設計出一款風格截然不同的瓶樽，新瓶樽為磨砂玻璃質地，外形端正、明快、立體并飾以簡約質樸的千鳥格紋。

1949年由巴卡拉水晶公司為“Diorama”香水打造的方尖碑形瓶樽（圖中左1）1956年“迪奧之韻”限量版巴卡拉（Baccarat）水晶瓶（圖中右1）

主展廳的Dior舞會禮服

八、浪漫主義風格的淺口鞋

1954年迪奧鞋款中出現了浪漫主義風格的細跟淺口鞋，其鞋面印花直接與當季高級定制裙裝相匹配。1954—1955年冬季款采用Watteau式鞋跟，鞋面用料為繡花斷面或羽毛。1956—1957年秋冬系列的淺口高跟鞋以尖頭為主，鞋跟筆直，日間與晚間活動皆宜。而到1957—1958年冬季則開始帶有18世紀風韻。這些設計結合精湛的制作工藝及材質，件件精彩。

結 語

從1947年“New look”系列橫空出世，到近期設計的作品，展覽帶你全方位深入迪奧品牌美妙而永恒的時裝世界，再現了法國高級時裝品牌迪奧的傳奇歷史。建筑、設計、藝術在此交相輝映，所有的設計都是有生命的，設計師是給物品帶來生命的角色。這是一場充滿能量和趣味的展覽，讓觀眾獲得了充分的滋養，一邊大飽設計藝術的眼福，一邊被無數設計靈感所感動。