皮亞佐拉《自由探戈》雙鋼琴版本音樂風格與演奏技法探究

陸 茵

（廣東第二師范學院，廣東 廣州 510310）

皮亞佐拉《自由探戈》雙鋼琴版本音樂風格與演奏技法探究

陸 茵

（廣東第二師范學院，廣東 廣州 510310）

《自由探戈》是享有“探戈音樂之父”美譽的阿根廷作曲家阿斯托.皮亞佐拉于1973年創作的一首室內樂作品，這首作品一經問世便風靡歐洲。如今這首作品被改編成了各種版本，其中由山本京子改編的雙鋼琴版本廣受歡迎，成為了在音樂會和比賽中大家熱衷演奏的曲目之一。本文主要從音樂風格和創作手法出發，對這首作品進行分析，并著重從雙鋼琴演奏的角度討論其演奏的技術要點，以此探究皮亞佐拉的探戈音樂在雙鋼琴這一形式的演奏中所體現出的藝術魅力與實踐價值。

皮亞佐拉；自由探戈；雙鋼琴；音樂風格；演奏技法

一說起《自由探戈》這部作品，相信不少人和筆者一樣都會為之振奮。這首作品不僅是世界各國音樂家所熟知的作品，更是無數大師和交響樂團青睞的佳作。這首作品是1973年皮亞佐拉移居意大利期間所創作的，作為現代的作曲家，皮亞佐拉的音樂創作從一開始就不茍成規，富于獨創性。他沒有像先鋒派作曲家那樣完全拋棄了傳統的音樂價值，而追求絕對的自由，他在探戈中加入了古典音樂的嚴謹和爵士樂等新元素，并采用多元化思維的方式含蓄的表達出自己的音樂語言，深深地吸引著熱愛探戈的人們。這是一首典型的快節奏探戈，雖然曲名是“自由探戈”，但在表面的激情與狂野之下還有一種無法擺脫束縛的憂傷和無奈?！蹲杂商礁辍繁桓木幊闪嗽S多版本，分別用于鋼琴、小提琴、吉他等多種樂器，吸引著眾人為之追隨。20世紀末雙鋼琴演奏出現在我國舞臺上，近年來更是掀起了一股熱潮，筆者發現，不少比賽及音樂會上，頻繁出現了山本京子改編自皮亞佐拉的《自由探戈》雙鋼琴版本的身影，其奔放熱烈的音樂形象結合雙鋼琴演奏的新穎形式，產生了讓人意想不到的效果。在本文中，筆者將這首改編的《自由探戈》作為研究對象，結合自身參與合奏的實踐經歷以及在教學過程中對這首作品的理解和演奏技巧的分析，與大家一起探究在雙鋼琴演繹下的《自由探戈》的獨特魅力。

一、《自由探戈》的音樂風風格

（一）節奏組合特點：“3+3+2”的新型組合形式

節奏是探戈的重要組成部分，也是探戈的重要標志。皮亞佐拉在節奏上的改革和創新是他新探戈風格的重要特點。傳統的探戈節奏多為3/4拍，而皮亞佐拉的探戈音樂多為4/4拍。他將原本的4拍改成“3+3+2”的組合形式，將4拍分成8個半拍，同時產生了三個節拍重音，強化弱拍的地位和節奏重音，是的原本平穩的旋律變的搖擺不定，這樣的設計讓樂曲的動感大大加強，富有感染力。

譜例1（第34-37小節）

在這個片段中，第一鋼琴充當的是旋律聲部，是一個空拍+帶重音的二音連線+一個跳音+帶重音的二音連線+帶重音的二音連線的組合（見譜例1）。第二鋼琴所演奏的低音聲部則是“3+3+2”節奏的原型。第一鋼琴與第二鋼琴的錯位重音形成急促的和聲重音頻繁出現，使音樂更具動力性。

（二）和聲的特點

1.頻繁的轉調和離調

皮亞佐拉為了豐富和聲、主題的進一步發展，運用了多種調性、調式之間的變化和對比進行轉調，離調，多用近關系調轉調以豐富旋律。《自由探戈》中樂曲通過重復固定的和聲下行進行，用a小調——e小調——D大調——a小調——e小調——D大調——e小調的不斷循環來鞏固調性。

2.和聲音的級進下行

音樂的級進下行通常用來表現情緒的下落。在這首作品中，和聲內部線條的級進下行是它的一個特色。作品通過連續的音級下行（見譜例2），帶來了音樂形象和情緒的變化，這種變化是微小的，但在每一次的模進中，讓人有一種不安感，營造出一種悲傷的情緒。

譜例2（第34-37小節）

（三）旋律的特點

1.裝飾音的運用

皮亞佐拉在導師那里學習了新古典主義的創作技法，因此，顫音、波音、回音等具有裝飾性的奏法在他的作品中多次出現。他的裝飾音還有一個特點，那就是經常在裝飾音后連接一個長音。這種創作手法，讓音樂在穩定的同時又不單調，讓音樂更加具有活力，音樂形象更加鮮明。

2.旋律的歌唱性

皮亞佐拉的作品多運用大篇幅的歌唱性旋律寫作手法，他的作品高音聲部旋律優美，富有歌唱性，一般有比較明顯的樂句劃分。并且他還用了大量的連音、跳音、重音等符號，使音樂的語氣千變萬化。

譜例4（第49—60小節）

以上的旋律聲部（見譜例4）是由第一鋼琴所演奏的，這一段的旋律非常優美，采用了模進的寫法。上面的三個樂句的開頭音都是長音，而這三個長音剛好形成了一個級進下行的旋律聲部。級進下行的嘆息音調，與后面的節拍重音和多變的節奏形成了鮮明的對比，看似愉悅的情緒里面夾雜著不安與哀傷。正是這首作品旋律極具歌唱性的特點，讓《自由探戈》改編成聲樂版本提供了可能性，如今就有國外的作曲家根據上面的這段優美的旋律改編成無伴奏合唱，圓滑的旋律線條，表現出了音樂的纏綿，將作曲家要表達的情感完美地揭示了出來。

二、《自由探戈》雙鋼琴演奏的技巧分析

雙鋼琴演奏是合作的藝術，兩架鋼琴的相互合作與配合尤為重要。在雙鋼琴作品的演奏中，除了需要運用到獨奏的基本技巧以外，更多的是需要兩位演奏者的互相協作與協調。因此，在雙方共同完成一部作品時，能夠對音樂結構、音樂風格的理解、樂句的呼吸等方面達成統一的共識顯得非常重要。下面，筆者就自己在教學中的一些心得以及實踐的一些演奏經驗，對這首雙鋼琴作品的演奏重難點進行分析和闡述。

（一）對聲部結構嚴謹的縱向控制

雙鋼琴作品的結構與鋼琴獨奏樂曲相比要復雜，第一鋼琴和第二鋼琴都處于嚴謹的聲部組織，演奏者之間除了樂思的對比之外，更多的是展現為互為補充的協作。我們的學生在長期的獨奏訓練中，習慣于只關注自己的聲樂表現，忽略了音樂的整體感。在我看來，在雙鋼琴的教學中，首先要做的是改變學生的讀譜習慣，訓練學生看總譜的能力。在培養學生多聲部聽覺習慣的同時，著重訓練他們在演奏過程中對同伴聲部的傾聽，學會互相謙讓，共同完成對作品的二度創作。

就《自由探戈》這首作品來說，兩架鋼琴聲部間的結構有以下兩種形式：

1.對話式

對話式結構在雙鋼琴作品中是最常見的一種結構，指的是第一鋼琴與第二鋼琴在演奏時兩個聲部間一問一答，一呼一應，猶如兩個人之間的對話。

譜例5

在這一段中，兩架鋼琴進行著輕松自然的對話，采取一種“你動我靜，你走我?！钡姆绞剑ㄒ娮V例5）。在演奏時，一定要仔細聆聽對方的聲部，在主題出來時，另外的聲部一定要及時讓位。如上方109-112小節中，這時主題在第一鋼琴，第二鋼琴的力度減弱為“mp”，突出第一鋼琴。除此之外，在演奏這一部分時，主題旋律是在兩架鋼琴中來回穿梭的，所以要求演奏時兩架鋼琴的銜接一定要自然平穩，兩者的語氣要一致，這樣音樂才能夠流暢地進行下去。

對話式聲部看似簡單，但要求演奏雙方通過音響大小、音樂對比、觸鍵等手法，使旋律在“問”與“答”中有所不同，要求演奏者在演奏過程中能夠時刻分辨兩個聲部之間的關系。

2.旋律加伴奏式結構

旋律加伴奏的結構大家都不陌生，經常出現在音樂形象較單純的段落之中。雖然在獨奏中這種結構大家都接觸比較多了，但在雙鋼琴演奏中，它也并非容易。

譜例6

在這個段落中，第二鋼琴扮演著伴奏者的角色。由于節奏的特殊性，如果第二鋼琴按照原有的4/4拍節奏演奏的話會顯得很呆板，因此在演奏時，要把握好節奏的特點。第二鋼琴中除了右手聲部第一拍的后半拍的和弦要彈成重音之外，左手部分的八度音程也要突出，剛好與第一鋼琴旋律聲部的重音錯開（見譜例6）。在這里，筆者認為不能將第一鋼琴和第二鋼琴簡單的歸為從屬關系，第一鋼琴充當的是旋律聲部，第二鋼琴則是將探戈音樂的節奏脈動表現了出來。因此，在演奏時，把握好第一鋼琴與第二鋼琴的節奏拍點，第一鋼琴為主旋律的演奏，第二鋼琴則是有規律的節奏性伴奏，形成了探戈舞曲一張一合的明快個性。

（二）樂句層次的橫向控制

雙鋼琴作品中，樂句結構的完整性是通過雙方的合作來完成的。演奏《自由探戈》時，樂句的橫向控制，雙方的語句配合是重點。

1.樂句前后語氣的連接

在獨奏中，樂句是由一個人來完成的，對于樂句的劃分和呼吸是比較容易把握的。但在雙鋼琴演奏中，樂句往往在兩架鋼琴中游走，這里就涉及到了樂句在不同鋼琴不同聲部中的銜接。在筆者的教學中，首先會要求學生對主旋律進行演唱，并且要求他們能夠清楚的記住每一次旋律出現的位置。在出現有旋律在兩架鋼琴中來回游走的段落時，讓學生先不彈奏而是各自將自己聲部演唱出來。這個環節中，除了讓學生更好的熟悉各自聲部旋律的同時，讓他們把握好樂句的呼吸點，這樣有利于雙方樂句語氣的交流和傳遞，使樂句的流動更為順暢自然。

2.樂句中力度與音色的變化

雙鋼琴演奏中，合作雙方除了要清楚地知道各自聲部的強弱變化之外，還要在力度變化的幅度上達成一致，這個相比獨奏時的力度變化來講是非常難把控的。所以，在雙鋼琴演奏中如何把握樂句的起伏和力度變化幅度的一致是我們在教學和實踐中的一個重難點。

譜例7

在這一段中，第33小節開始是主旋律第一次在曲子中出現的位置。這時候主旋律由第一鋼琴演奏，因為是主題的第一次出現，所以一開始的力度標記為“mf”,第二鋼琴則是由固定的節奏型作為伴奏，力度標記為“mp”（見譜例7）。這一部分中雙方演奏的情緒是一致的，因為這一主題在曲子中反復出現了好幾次，所以一開始力度變化的幅度較小。

譜例8

這一段落出現在樂曲的后半段，已經慢慢接近全曲的尾聲部分。在第一鋼琴和第二鋼琴部分都出現有“poco a poco decresc”的力度標記，而后兩個小節也都有減弱的記號（見譜例8），可見二者需漸弱的位置基本是一致的。第二鋼琴在這里彈奏的是旋律聲部，而第一鋼琴是固定節奏型的伴奏。因此，二者在做力度變化時，還要去協調好音量的平衡，把握好主次的關系。第二鋼琴作為旋律聲部，在演奏時要稍微突出。在這個段落里，第一鋼琴的左手部分是八度音程，右手部分則是和弦，很容易彈得過重，因此，在教學中，筆者會要求彈奏第一鋼琴的學生要把握好音量的平衡，既要突出拍點的重音，但聲音不能過強，下鍵的速度可以稍微慢一點，以避免音量蓋過第二鋼琴的旋律聲部。

鋼琴演奏中，音色的控制是最難的。雙鋼琴的演奏，音樂層次的對比、變化是在兩架鋼琴之間完成的，這對演奏者來說更是一個挑戰。演奏中，音樂層次的控制要以旋律、和聲、聲部結構作為依據。因此，在雙鋼琴的演奏中，合作雙方要密切關注旋律中所存在的各種音樂的變化，如和聲的進行、重復的樂句、模進等種種因素，這些都隱含著豐富的音樂變化。

譜例9

在這一段中，第一鋼琴充當的是旋律聲部，同一個樂句出現了不斷的重復。（見譜例9）而第二鋼琴則是一個模進式的固定音型伴奏，兩者的力度變化是一致的，在演奏這個部分時，雙方一定要仔細聆聽自己的聲部和對方的聲部，從中尋求一個平衡點。第二鋼琴的左手低音呈現出一個半音階式的低音旋律線條，隨著低音往下走，音色逐步暗淡下來。在這里，音色的控制不是單純的“強”與“弱”的對比，而是音樂色彩的變化所帶來的“明”與“暗”的對比，從而進一步形成音樂多層次的對比。

三、結語

《自由探戈》的成功，不僅因為它是新探戈的代表作，更是因為它改變了探戈在音樂領域中的地位，將單一的民族風格與流行和古典風格融為一體，作為時代的產物，它唱出了探戈和諧永恒的旋律。

與獨奏作品相比，雙鋼琴音樂有著更為獨特的藝術魅力，表演者同時是欣賞者也是聆聽者。在我們的鋼琴教學中引入雙鋼琴的教學，目的不僅僅在于提高學生的演奏水平，培養學生對音樂的綜合分析能力，更重要的是增強學生的合作能力和對音樂的整體觀念。筆者通過本文的論述，結合自己在雙鋼琴教學和演奏實踐中的一些心得，探討了皮亞佐拉《自由探戈》雙鋼琴版本的音樂風格和本人對這首作品演奏技法的分析，希望能給我們在雙鋼琴教學和演奏在曲目的拓展上起到拋磚引玉的效果。

[1]錢亦平,王丹丹.西方音樂體裁及形式的演進[M].上海:上海音樂出版社,2003.

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[4]席玲玲,韓利.皮亞佐拉音樂作品與演奏技術分析——以《遺忘》《自由探戈》為例[J]. 綿陽師范學院學報,2012(12).

J622

A

課題項目：廣東第二師范學院2017年度校質量工程高等教育教學改革項目：音樂教育專業數碼鋼琴集體課的重奏教學和實踐研究（項目編號：2017ybzz04）。

陸茵（1988—），女，廣東第二師范學院音樂系講師，碩士，研究方向：鋼琴教育。