明清一道釉瓷的極致美學(xué)

文：雨田 圖：臺(tái)北“故宮博物院”

明清一道釉瓷的極致美學(xué)

文：雨田 圖：臺(tái)北“故宮博物院”

沒(méi)有青花的藍(lán)白相映，也沒(méi)有斗彩的絢麗繁復(fù)，周身僅施純凈一色，卻不輸于那些“描紅畫(huà)綠”的裝飾，這就是單色釉瓷器。它又是最古老的瓷器品種,隋唐時(shí)期的“南青北白”,兩宋時(shí)期的五大名窯,把單色釉中的青、白、黑等釉色推至高峰，步入明清后，出于皇家祭祀和觀賞的需求日盛，制作技藝達(dá)到頂峰，諸多瑰麗的新釉色品種不斷涌現(xiàn)，誕生了眾多名重一時(shí)的名品，不僅為帝皇垂青，更被文人騷客賦予各式美好的稱(chēng)謂：永樂(lè)的甜白、宣德的寶石紅、弘治的嬌黃、康熙的美人醉、雍正的茶葉末……單看這些名字，就已給人無(wú)限遐想。

可以說(shuō)，明清時(shí)期的單色釉瓷器，既可銀裝素裹，亦可以濃妝艷抹，素雅而潔凈，簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單，不失為瓷器中的大家閨秀。撥開(kāi)那些紛繁復(fù)雜的品類(lèi)概念，本文將從明清單色釉瓷器多變的釉色和優(yōu)雅的造型切入，娓娓道出其中的精彩。

仿鈞釉獸耳弦紋瓶 清 雍正

單色釉瓷，顧名思義，指單一色釉的瓷器，又稱(chēng)“純色釉”“一道釉”。以釉藥的呈色作為裝飾的瓷器，由于釉?xún)?nèi)所含的化學(xué)成分不同，燒成后就呈現(xiàn)出不同的色澤，如清釉、紅釉、黃釉、綠釉、黑釉、藍(lán)釉、白釉等,而每一種色釉又可以細(xì)分為多個(gè)不同品種。它在宋元時(shí)的燒造已蔚為大觀，明代獲得進(jìn)一步發(fā)展，至清朝，景德鎮(zhèn)官窯出品的單色釉瓷更是步入頂峰，達(dá)到了“合于天造，厭于人意”的境界。

純正美，畢其功于一色

明清兩代的單色釉瓷器胎體優(yōu)雅、流暢，釉色純正、明快，部分單色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似無(wú)，既不失單色釉的素雅，又有圖案可供養(yǎng)眼品賞，可謂雅上加雅，光照下更是剔透玲瓏，精美無(wú)比。單色釉瓷器不浮、不囂、不靡、不媚，渾然天成。這得益于明清兩代皇家的重視，尤其在明初，朱元璋就立下祭祀用瓷的規(guī)定。清承明制，用于祭祀的瓷器制造要求極嚴(yán)，不僅造型規(guī)整，釉色鮮亮，呈現(xiàn)出一種端莊、優(yōu)雅的皇家氣息。古代講究各種祭祀活動(dòng)，如祭天、地、日、月、山河、祖先等，不同顏色被用于不同祭祀活動(dòng)，據(jù)《欽定皇朝禮器圖式》中記載，地壇及社稷壇用黃釉瓷、月夕壇用白釉瓷、朝日壇用紅釉瓷，非常嚴(yán)格。

出于對(duì)祭祀的重視，單色釉瓷器從明代起燒制工藝也不斷提高，更多的品種開(kāi)始產(chǎn)生，誕生了諸如祭紅、祭藍(lán)等名品。至清代雍正時(shí)，單色釉無(wú)論在技術(shù)還是藝術(shù)上，均得到了全面而飛速的提高，不僅復(fù)原了前朝失傳的一些釉色，更進(jìn)一步推陳出新。根據(jù)唐英在雍正十三年著的《陶成紀(jì)事》所載，此時(shí)已經(jīng)能熟練掌握的單色釉就達(dá)37種之多，足見(jiàn)雍正朝單色釉瓷器燒制技術(shù)的爐火純青。

單色釉瓷器不同于通過(guò)描繪裝飾的彩瓷，它靠單純的釉色取勝，呈現(xiàn)出一種純粹、含蓄的美，因而制作就要畢其功于一“色”，為了追求特定的那一抹正色，工匠需要付出無(wú)數(shù)次的嘗試與失敗，只因每一件令人驚艷的單色釉瓷器，其誕生都基于無(wú)數(shù)次品粉身碎骨的犧牲上。只有嚴(yán)格控制爐火，才能保證發(fā)色的純正，燒制出特定的釉色。如甜白釉，因永樂(lè)皇帝對(duì)白色情有獨(dú)鐘，據(jù)傳，這位帝皇有時(shí)只在蕓蕓貢品中選白玉制成的珍寶，而對(duì)其他貢品置之不理。為了迎合永樂(lè)皇帝對(duì)白色的雅好，當(dāng)時(shí)的陶瓷工匠們必須堅(jiān)持在瓷器的釉上一直在努力做減法。在所有的單色釉中，白釉可謂“單色釉中的單色釉”，它是瓷器的本色釉，因?yàn)橐话愦赏梁陀粤希蓟蚨嗷蛏俸幸恍┭趸F，器物燒出后必然呈現(xiàn)出深淺不同的青色。如果釉料中的鐵元素含量小于0.75%，燒出來(lái)的就是白釉。所以古人選擇含鐵量較少的瓷土和釉料，加工提純，使含鐵量降低到最少程度。這樣在潔白的瓷胎上施以純凈的透明釉，就能燒制白度很高的白瓷。甜白釉由純釉石提煉，不含釉灰，白度較以往的白釉都高，不少作品克服了之前那種卵白色和青白色，燒成了真正意義上的白釉產(chǎn)品。其釉色柔滑瑩潤(rùn)，細(xì)膩潔凈，細(xì)細(xì)觀賞能使人產(chǎn)生一種從視覺(jué)到味覺(jué)轉(zhuǎn)換的奇妙通感，仿佛在品嘗綿滑香甜的綿白糖 。也許，這就是“甜白釉”雅名的由來(lái)。

除了白釉，黃釉瓷器在明清兩代也是極為尊貴的存在。因“黃”與“皇” 諧音，故明清兩代燒制之內(nèi)外皆為純黃色釉的瓷器只為帝后專(zhuān)用，其他人都不可僭越。黃釉又有嬌黃、檸檬黃、鱔魚(yú)黃等多個(gè)細(xì)分品種之分。其中嬌黃釉以氧化鐵為呈色劑在氧化氣氛中燒成且呈色鮮潤(rùn)嬌嫩欲滴，恰如雞油故又稱(chēng)之雞油黃。

官窯甜白劃花花卉菱花式盤(pán) 明

黃釉碗 清 康熙

茶葉末釉螭耳花澆 清 雍正

豇豆紅印色盒 清 康熙

霽紅釉小高瓶 清 康熙

翠青三系蓋罐 明 永樂(lè)

景德鎮(zhèn)官窯月白雙耳三足小爐 清

缺陷美，窯火偶然幻化的斑斕

古時(shí)，由于科技水平有限，一窯瓷器的發(fā)色是否純正，往往單憑當(dāng)時(shí)的天氣、爐火、環(huán)境和匠人自身經(jīng)驗(yàn)，成品率往往很低，但從另一個(gè)方面來(lái)看，技術(shù)的不穩(wěn)定卻給新品種的誕生提供了可能。有時(shí)一些瓷器的釉在燒造過(guò)程中發(fā)色不正，本應(yīng)被列為次品，但其自身呈現(xiàn)的色彩效果卻往往給人一種別樣的美感，反而搖身一變，成為難得的名品，可謂無(wú)心插柳柳成蔭，這類(lèi)單色釉瓷器就有豇豆紅、茶末釉、蘋(píng)果綠等。

豇豆紅釉又被稱(chēng)為美人醉，創(chuàng)于康熙時(shí)期，以銅為呈色劑，《飲流齋說(shuō)瓷》中記載：“豇豆紅，此色亦由祭紅變化而來(lái)，以類(lèi)于豇豆，故以豇豆紅呼之。釉中多有綠苔點(diǎn)，或大片綠斑，亦有純紅，以康熙款為最多。” 豇豆紅釉質(zhì)很勻凈細(xì)膩，含有粉質(zhì)。紅釉中往往散綴有因燒制時(shí)氧化還原不同形成的天然綠色苔點(diǎn)。釉色有上下高低之分。上乘者，名為“大紅袍”或“正紅”，釉色明快鮮艷，通體一色，潔凈無(wú)瑕。居中者，釉如豇豆皮，含有深淺不一的斑點(diǎn)，顯得柔和悅目。

而茶葉末釉也同樣屬于偶然所得，它是高溫黃釉的一種，以氧化鐵為呈色劑，經(jīng)1200℃－1300℃之間高溫還原焰燒制而成。釉面呈失透狀，釉色黃綠摻雜似茶葉細(xì)末，綠者稱(chēng)茶，黃者稱(chēng)末，古樸清麗，耐人尋味。深沉凝重，極具古意。雍正、乾隆兩朝最為所重，成為宮廷秘釉，僅供皇室珍賞。

當(dāng)偶然所得的釉色得到皇室的青睞后，匠人們更需要進(jìn)一步研究，掌握這種自然幻化所得的釉色，因?yàn)樗麄儾粌H要掌控純正的發(fā)色，還要掌控偶然。

窯變釉原本就是釉色在燒造時(shí)偶然出現(xiàn)的一種缺陷，由宋代鈞窯所創(chuàng)，它的產(chǎn)生需要在澀胎上施一層含有適量銅、鐵、錳的特制釉料，入窯經(jīng)以1300 ℃的高溫還原焰而成，由于窯變釉中含有多種呈色元素，出窯后會(huì)幻化出斑斕的色彩，因而素有“窯變無(wú)雙”之稱(chēng)，每一件都是獨(dú)一無(wú)二的。

仿汝釉百摺魚(yú)缸 清

仿汝釉瓷五管瓶 清 雍正

清代窯變釉是仿鈞窯釉色所繁衍的一個(gè)新品種，又稱(chēng)“窯變花釉”。到雍正、乾隆年間，景德鎮(zhèn)藝人已經(jīng)基本掌握了窯變釉的規(guī)律，能熟練掌握釉料配置，較好地控制火候，可以燒造出預(yù)期效果的瓷器。《景德鎮(zhèn)陶錄》記載：“窯變之器有三，二為天工，一為人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成，其中人巧者，則工故以釉做幻化色物態(tài)，直名之曰窯變，殊數(shù)見(jiàn)不鮮耳。”不僅如此，到乾隆時(shí)，景德鎮(zhèn)匠人還熟練掌握了仿木釉。即以各種色釉勾涂出木材的年輪紋理、枝杈疤痕及色彩質(zhì)感，經(jīng)低溫?zé)珊螅尸F(xiàn)出酷似天然木材的藝術(shù)效果。由于仿木紋釉瓷的色彩逼真，紋理清晰，如果只憑肉眼觀察，常使人瓷木難辨。

青藍(lán)釉水盂 清

造型美，塑造流暢多變的線(xiàn)條

除了迷人的釉色，明清單色釉瓷器還往往需要在瓷器的器形上獨(dú)具匠心，以流暢的線(xiàn)條、古樸而多變的造型突出釉色之美。

在陶瓷造型中，不同的線(xiàn)型，會(huì)對(duì)觀者造成不一樣的視覺(jué)體現(xiàn)，直線(xiàn)給人挺拔、陽(yáng)剛之美。但明清官窯單色釉瓷器絕不會(huì)僵直、板滯，而是在直線(xiàn)中尋求變化，以做到直而不板、剛中見(jiàn)柔；而曲線(xiàn)則十分注重黃金比例分割，圓中帶方，靈動(dòng)纖巧中不失穩(wěn)重端莊。

明代永樂(lè)年間的單色釉瓷器型古拙秀美，除了吸收元代瓷器造型以外，還大量吸收伊斯蘭國(guó)家的造型藝術(shù)，如單把杯、壓手杯、天球瓶之類(lèi)，都是后世難以企及的高峰；至于成化時(shí)期，器型惟重纖巧，大器較少，轉(zhuǎn)向輕盈秀致的風(fēng)格；嘉靖、萬(wàn)歷以后，器型漸趨復(fù)雜，又有許多創(chuàng)新之作，風(fēng)格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之。至清三代時(shí)，帝皇慕古懷古，還會(huì)下令仿燒兩宋名窯瓷器的典型器，并在造型上多汲取上古彝器、玉器等器物的造型，呈現(xiàn)一種古樸、典雅的風(fēng)格，這一方面尤以雍正、乾隆為最。

（編輯/李木子）