杜丘歸來，泛黃記憶已不再

本報特約記者 羅曉汀 董銘

上世紀七八十年代的中國觀眾可能不會忘記這樣一個鏡頭：在“啦呀啦”的優美旋律中，在一望無垠的原野和東京街頭，在日本警察的圍追堵截下，真由美與杜丘相擁在馬上馳騁……日本電影《追捕》（上圖），是屬于一代人的熒幕記憶，那首“啦呀啦”的主題曲《杜丘之歌》以及“你倒是跳啊”的臺詞，很多人如今依然脫口而出。近四十年后，新版《追捕》24日上映，導演吳宇森在重啟一代中國觀眾回憶的同時，也在“追捕”新一代觀眾。問題是，這位在香港影壇和好萊塢收獲盛譽、近年來作品卻頻頻遭遇口碑質疑的華語電影殿堂級導演，能完成這個艱巨的任務嗎？

吳宇森的又一經典？

老版《追捕》根據小說《涉過憤怒的河》改編。由佐藤純彌擔任導演，中野良子、高倉健等主演，影片在1976年拍攝，在當年日本最佳影片評比中，名列第十八。兩年后在中國上映之所以會引起轟動，除了時代背景，還跟影片類型和過硬的品質有關：作為一部商業片，檢察官杜丘被人誣陷后，一邊躲避警察的追捕，一邊堅持追查自己被誣告的真相。高倉健參演《追捕》時45歲，他所飾演的杜丘正義感爆棚，穿上高領大衣看上去風度翩翩，直接造就那個時代的硬漢審美。女主角真由美則成為勇敢追求真愛的女性象征。

不過在新版電影中，觀眾不會看到張涵予再現高倉健刀削般的臉龐、豎領子的風衣這些經典造型。吳宇森一再對媒體強調，自己并不是翻拍《追捕》。由于吳宇森只拿到原著《涉過憤怒的河》的版權，沒拿到老版電影的版權，所以不能使用任何老版里的原創橋段，因此新版電影實際上是吳宇森根據原著小說的重新創作。

新版《追捕》從內容上看，盡管沿用杜丘、真由美等角色姓名和杜丘被陷害的故事線，但除了在開頭“杜丘”張涵予念出原作經典臺詞，以及片尾曲仍沿用《杜丘之歌》之外，其他與老版幾乎沒有共同點。張涵予、福山雅治、戚薇分別出演杜丘、矢村警長和真由美，三人的表演也和高倉健、中野良子和原田芳雄沒什么可比性，杜丘的職業更是從檢察官改成律師。此外，原作里戲份并不多的矢村警長，在新版中成為與杜丘平行的另一個男主角，二人從敵對到惺惺相惜，再到最后聯手作戰的情節，被影評人視作對自己的《喋血雙雄》的致敬。《追捕》曾在今年9月威尼斯電影節和多倫多影展上亮相，吳宇森回歸動作片的堅持滿足了影迷們期待，首映后收獲10分鐘掌聲，被稱為“將是吳宇森又一經典作品”。

不是翻拍，而是再造

一些看過電影的影評人認為，比起老版《追捕》，新版其實更接近一部“吳氏”槍戰動作片，最大的藝術特點還是吳宇森的“暴力美學”。甚至可以說，吳宇森借助這部經典老片，完成了對吳宇森動作電影的自我致敬：影片的鴿籠肉搏、護城河飆摩托艇、山路追車、別墅殺手槍戰、藥廠大戰等動作戲中，雙雄聯手、雙槍制敵和白鴿等吳宇森電影里的經典元素一一再現。尤其是片中杜丘、矢村警長兩個人被銬在一起、聯手開槍對抗歹徒的一幕（下圖），被觀眾盛贊重拾吳宇森巔峰時代的水準。新加坡《海峽時報》評論稱，吳宇森重現拿手的雙槍男人戲同時，也做出新穎的改變，譬如首次使用女殺手橋段。香港影評人認為雖然吳宇森保留標志性慢鏡和雙槍風格，但《追捕》還是以商業元素為主，更像是部007影片。西方媒體《電影舞臺》在多倫多影展放映《追捕》后點評，吳宇森這次的動作戲放手一搏，完成一次非常有趣的驚險之旅。

硬漢電影能征服新觀眾嗎？

目前《追捕》在豆瓣上的評分為5.7，和老版的8.2分差距不小。

盡管老版《追捕》曾取得爆款級影響力，但四十年后，當時那代觀眾已不是如今最主流的觀影人群。對于新一代觀眾構建的當下觀影市場來說，硬漢類動作電影并非主流，吳宇森硬派動作電影風格，也已經很久沒有得到市場檢驗——無論是好萊塢還是中國，觀眾對動作片的訴求都在渴求更強烈的視覺刺激，而像新版《追捕》這樣劇情扎實、動作場面比較小的類型電影，似乎不足以調動主流年輕觀眾的觀影熱情。

吳宇森在反市場其道而行之。《追捕》和高倉健的魅力從何而來，每一位影迷都有自己不同的解讀，但那種沉默的堅忍是所有人都能感受到的。而在這個“中國有嘻哈”流行的時代，吳宇森的《追捕》要捕捉新一代觀眾喜愛，可能注定要像他導演過的電影主人公一樣，完成一場“英雄本色”式的市場逆襲。▲