當代語境中藝術創作的繼承與創新問題

◎尹福霞

當代語境中藝術創作的繼承與創新問題

◎尹福霞

繪畫是表達畫者的情感和心靈感受的一種藝術語言。花鳥畫在每個時期都有它獨特的特點。每個時期都有不同的精神內涵和魅力，構成了當代花鳥畫的優秀傳統，繼承傳統是中國畫發展的必然需求，中國畫的創新，必須在繼承傳承中發展。

一、繼承傳統文化

我國幾千年歷史留下的豐富文化遺產，成為東方文化的精華，以鮮明的中國風格和氣派著稱于世。中國畫是一種 “文化”、也是一種“精神”。隨著時代的前進，藝術觀點也不斷地發生著變化，自二十世紀以來，東西方文化的互相滲透與碰撞，人們在對中國畫傳統的認識上發生了巨大的變化，好多人沒有認識到中國畫是中華民族偉大的藝術魄寶，在一定程度上誤解了中國畫的精神價值所在。

中國畫具有傳統性。花鳥畫作為中國畫的一個重要畫種，從古到今，在藝術方面有著獨特的民族魅力。中國花鳥畫在隋唐以后發展迅速，到了五代，花鳥畫以“徐熙野逸，黃家富貴”為標志，發展成熟，到宋、元、明、清時代，花鳥畫發展到一個新的高度，前后經歷了幾千年，曾一度成為中國繪畫史上一套完整的藝術體系。

二、中國畫的發展與創新

近幾年一部分中國花鳥畫家不滿足于現狀，研究、創新，探索著藝術道路。近幾屆全國美展每一屆都有一批新生力量，他們的作品是他們苦心研究，盡力表達自己對藝術和生活的感悟。強烈的表現愿望，使他們在取材、構圖、藝術技巧、表現形式等方面做出了新的研究與探索，表現了花鳥畫巨大的發展前途。但是，創新不是否認所有的優秀傳統，相反，發展與創新必須在繼承優秀文化傳承的基礎上，對傳統文化有一個高度的認識。

隨著時代的進步，人們對于美的定義有了更高層次的要求，藝術家也在不停探索，中國畫也不停地與時俱進。

中國畫貴就貴在博大精深，繼承傳統是任何藝術形式得以持續發展的源泉，古人給我們留下的知識都是些寶貴的文化遺產，什么時候都不能拋棄，而是應該取精華，去糟粕地繼承并發展。

三、撞水撞粉法的由來和對當代藝術的發展

隨著國民生活水平的大幅度提高，人們對藝術作品的審美觀也有了更深層次的認識，從單純的“隨類賦彩”“以墨為彩”的認知，提高到了對色彩語言的藝術表現力的自由運用和色彩效果的進一步認知，在當代國畫界，大量的國畫作品呈現了極為豐富的藝術表現力。“撞水撞粉法”是由嶺南畫派的創始人居巢和居廉兩位畫家所創，“撞水撞粉法”作為一種工筆國畫花鳥技法，運用到繪畫中使畫面效果更生動，更能直觀地體現顏色的層次感，也使藝術作品更具真實感，讓人視覺上更舒服。

“撞水撞粉法”分為“撞水”和“撞粉”法，“撞水”法在繪畫中，經常用在畫葉子、枝干中，當繪制葉子和枝干時，待顏色未干時，用凈筆蘸水從葉子和枝干的向光面注入水，使顏色凝聚于一邊，注水的地方淡而白，成為受光面；“撞粉”法是指在繪畫后，顏色未干時，將粉撞入，讓粉在顏色上面漂浮、成結。色、粉交融之后，使畫面一直保留濕潤的感覺。

但是，隨著社會文化的不斷發展，中國畫的傳統技法并非一成不變的，隨著人們審美能力的提高，對繪畫也提出更高的審美要求，“撞水撞粉法”已不能滿足人們的審美要求，“撞水撞粉法”本身也存在著弊端，比如“撞水法”如果水分把握不好的話，水分多了，水有可能會把顏色全部沖到一起，使得受光面太多顏色太淺，顏色聚到一起的地方，顏色聚集較多，所以，許多問題我們應該繼承古人留下來的優秀成果，古為今用，在前人研究成果的基礎上繼續向前發展，因為每種東西都有它特有的優點，同時也存在一定的弊端。

四、“撞水撞粉法”對當代花鳥畫的啟示

隨著當代社會的發展，中國畫為了適應不斷發展的經濟和文化，對中國花鳥畫的審美、技法、取材、構圖，色彩搭配方面也提出了更高層次的要求，近些年來，藝術家們在不斷研究“撞水撞粉法”，使用“撞水撞粉法”后，再運用分染、、罩染、復勾、清洗和立粉等不同的繪制技法輔助處理畫面，使得畫面效果更逼真，讓人視覺上更舒服，使畫面效果清新明麗，更有層次感，空間感及虛實感，通過不斷嘗試，來提高“撞水撞粉法”的應用廣泛性，來豐富畫面的效果，這樣的發展流向與當代人們所追求的“層次美”有一致性，因此，不斷把一些新技法與“撞水撞粉法”一起來進行繪畫，對中國花鳥畫具有更大的發展空間。

五、結語

以前的繪畫技法和傳統文化對當代藝術產生了深遠的影響，為當代國畫奠定了深遠的基礎，對當代甚至未來花鳥畫的發展都具有重要意義，我們應該在吸收傳統文化和技法的基礎上不斷研究、探索、創新。

作者單位：河南師范大學 美術學院 453007

尹福霞(1990-)，女，河南原陽人，河南師范大學美術學院。