淺析南紅瑪瑙造型中意境的表現(xiàn)手法

張雪芳 趙 俊

淺析南紅瑪瑙造型中意境的表現(xiàn)手法

張雪芳 趙 俊

南紅瑪瑙以其獨特的藝術(shù)特征越來越受到消費者的喜愛，作為飾品來說，除了其特殊的礦物原理形成極美的色彩及質(zhì)感之外，造型設(shè)計也是南紅作品的主要“裝飾”因素，也是南紅造型藝術(shù)大放異彩的主要原因。文章將從中國畫意境的表現(xiàn)手法在當代南紅作品圖形設(shè)計中的運用，來分析南紅造型藝術(shù)的思路。

南紅 意境 心境 創(chuàng)作

一、分析中國畫意境與南紅造型設(shè)計的聯(lián)系

中國數(shù)千年的文化發(fā)展長河中，國畫是一個重要的文化產(chǎn)物，國畫風格雖然眾多，近年來實驗水墨等“新鮮”方式也層出不窮，但是能夠稱得上中國畫的總是需要具備意境，因為意境是中國國畫的精髓與靈魂。中國畫沒有像西畫一樣的覆蓋力極強的特性，所以需要創(chuàng)作者主動性極強，認知通透對象及選定表現(xiàn)形式并且加入自己的情感才能表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，就稱為意境。在博物館中出土的歷代南紅造型中就能看出，次造型以法器出現(xiàn)，我們知道法器是人類與神溝通的、顯示地位的象征，這也體現(xiàn)中華民族的歷史文化精髓。紙上的繪畫作品是在平面的空間中通過各種筆法來傳遞給觀者意與境的美學方式。南紅造型它只不過是通過空間以及運用材料與設(shè)計圖案的融合性來實現(xiàn)物質(zhì)性與藝術(shù)性的融合。這些都說明了中國文化給予南紅造型藝術(shù)影響是存在的。這是一種中國美學的情趣，而意境就是其中反射出來的一種表現(xiàn)方式。南紅作為大自然賜予人類的珍惜礦物質(zhì)，它經(jīng)歷了時間與風雨的歷練，經(jīng)過大自然的孕育成就了它的靈性，因此造型藝術(shù)能夠成為造型的藝術(shù)也并非是隨手拈來。中國畫中的“意”與“境”促使了南紅達到完滿，天人合一的效果。每一個好的南紅雕刻作品，實質(zhì)上它的創(chuàng)作者都對其有一顆敬畏之心，才會在磨煉、藝術(shù)追求上嚴苛地要求自己，不負每一塊石頭。這種天人合一的狀態(tài)也是中國畫家在作品中對情緒的傳達所追尋的?！耙饩场比绻麖脑~面可以理解為意趣與清凈，然而這些并非是偶然產(chǎn)生的，是設(shè)計者、畫家的藝術(shù)修為與人格魅力的體現(xiàn)，這些內(nèi)涵可以通過他們的作品與觀者達到一種共鳴，也是作品的成功又一要素。

二、“意境”在南紅造型中的表現(xiàn)方式

意境概念的形成是老莊受元氣論為基石的哲學思想所影響。“言不盡意”、“立象以盡意”的觀點，說明語言并不能完全表達出意所要傳遞的情愫，形象反而可以增強表達的或傳意的功能。佛教禪宗六祖惠能大師著名的四句偈中的一句，意在說明一切有為法皆如夢幻泡影，勸解人們不要妄想執(zhí)著，方能明心見性。這說明無中仍然有實的存在，同樣意境也是如此，感知到虛無，反而能在心中產(chǎn)生一種真實，而且這種存在感想象的空間更加寬泛。南紅造型若想要達到意境的完滿表現(xiàn)，手法之一可以借助中國畫中的意境表現(xiàn)技法，虛實結(jié)合，這是中國古典美學的合理印證，合理的留白處理可以使得作品更加有想象空間以及情境的再造性更強。當下由于南紅礦石的珍稀，使它的經(jīng)濟價值一路攀升，似乎覺得如此稀有的寶石，應(yīng)當用繁復的造型以及花費大量時間來展現(xiàn)它的“價值”，但是往往這樣的作品會失去它的實用性以及市場性，最終只能表現(xiàn)它較小的價值甚至讓人望而卻步，失去了親近感。在造像的過程中沒有思考沒有體驗的造型設(shè)計是可怕的。當然，留白、虛實結(jié)合的造型手法是需要不斷地錘煉，這與設(shè)計師的心性以及情懷有著重要的關(guān)系，在慢慢地歷練中能夠在作品中一一得以釋放。例如，我國當代著名的玉雕大師王俊懿，在得到當下如此高的贊譽的背后也是一段時間的磨礪，在生活的起伏中，慢慢學會了看“料”，看事、看人生，在刻刀與石頭的接觸中，他要具備的是雕刻藝術(shù)家的品格與修養(yǎng)。在他的作品中不難看出，虛實結(jié)合十分巧妙，利用好了每一個原材料部位的原生的肌理，并非不好的肌理就要完全的摒棄，所以這里所論述的虛實結(jié)合，留白的意境表現(xiàn)手法并非是“放棄”，而是利用與再創(chuàng)造。

中國畫中有“外師造化，中得心源”的表現(xiàn)技法，表述了外在的表現(xiàn)與內(nèi)在的心性相結(jié)合是一種藝術(shù)表現(xiàn)，說明了造化心源統(tǒng)一是的創(chuàng)作的要點，要求景象與心念交融一體，可以中得心源。所以南紅造型的塑造與雕刻也是一樣，這不是靠老師的教授，完全是個人的一種造化。而要達到境的體現(xiàn)，還需要學會繪畫的“形似”，無論是中國畫還是西畫其實這都是繪畫藝術(shù)的較高標準，藝術(shù)家需要憑借深靜的心襟去發(fā)現(xiàn)有深層含義的境地。在王俊懿的《化蝶》作品中，精細之處為對蝴蝶的粉狀的肌理表現(xiàn)，但是虛實結(jié)合得很好，在蝴蝶翼的骨骼網(wǎng)絡(luò)的部分采用了比較剛硬的線條處理方式以及空白的處理，既顯得蝴蝶破蛹而出的力量感由由于空白的處理顯得整個作品不會太僵硬，一切都是完滿地過程中呈現(xiàn)出化蝶的過程。雖然是一個靜止的雕刻作品，但是這些巧妙的表現(xiàn)手法中流露出化蝶的一個掙扎、痛苦的一個蛻變過程，這就是王俊懿對意境的更高的體現(xiàn)方式。

南紅瑪瑙在近年以獨特的色調(diào)在市場中的地位越來越高，也受到了消費者的喜愛，但是好的雕刻造型設(shè)計是十分少的，大多以重復的造型出現(xiàn)難免給人復制感、無意感。所以這對造型設(shè)計者來說是一個很大的挑戰(zhàn)，也是能延續(xù)南紅雕件生命力的一個重要的思考，盡管以意境的藝術(shù)表現(xiàn)方式來進行設(shè)計的造型并非是唯一的途徑，但是作為從事審美行業(yè)的工藝美術(shù)師來說思考是永遠都不能停滯的。設(shè)計者需要對日常生活有著敏銳的、真切的、細致的感知，將豐富的內(nèi)容進行簡化給人更多的空間想象，或?qū)⑷粘５募毠?jié)進行意味深長的表現(xiàn)，這些都是積累的經(jīng)驗最終進行提取、加工、制作的表現(xiàn)，也是意識的一種體現(xiàn)，在無意間營造出屬于自己的“意境”。

[1]周廣琦.玉雕圖案[M].北京:北京工藝美術(shù)出版社,2003.

（作者單位：保山學院）

本文系校級重點課題14BZ006“南紅瑪瑙的寶石礦物學特征和品質(zhì)分級標準研究”部分研究成果。