淺談戲劇表演與影視表演的區(qū)別

唐國(guó)超

淺談戲劇表演與影視表演的區(qū)別

唐國(guó)超

戲劇與影視藝術(shù)在本質(zhì)上講,都是演員利用自身作為創(chuàng)作材料,塑造人物形象、表現(xiàn)主題思想的一門(mén)藝術(shù)。戲劇與影視藝術(shù)有著不可割舍的血脈關(guān)系。

表演 變形 連貫性 反饋

一、戲劇表演的“變形”與影視表演的“自然”

戲劇的夸張來(lái)源于生活又高于生活,在生活的基礎(chǔ)上放大或縮小。戲劇表演的演出在劇場(chǎng)中進(jìn)行,舞臺(tái)與觀眾的距離基本是固定的,所以戲劇演員在表演中必須考慮到觀眾觀賞角度的特性。這種特性是當(dāng)眾表演,因此在表演過(guò)程中就要滿足觀眾的視聽(tīng)及感受的要求。因此,舞臺(tái)上扮演的面部表情應(yīng)該特別生動(dòng)和強(qiáng)烈,聲音也必須增強(qiáng)。演員面對(duì)的是上千人的劇場(chǎng),即使小劇場(chǎng)也有上百人,這時(shí)舞臺(tái)上的表演必須適度夸張,說(shuō)話的音量、咬字的準(zhǔn)確、吐詞的清晰、語(yǔ)調(diào)的鮮明度都需要加強(qiáng),是語(yǔ)言具有穿透力,能直接達(dá)到最后一排的觀眾的耳中,使之聽(tīng)得清、聽(tīng)得懂并悅耳動(dòng)聽(tīng);形體動(dòng)作的幅度、情感的濃度、情緒變化的反差度都應(yīng)適度放大,使最后一排的觀眾看得見(jiàn)看得明白,這是舞臺(tái)表演所必需的。但是這種夸張與裝腔作勢(shì)是根本不同的,因?yàn)檫m度的夸張是建立在真實(shí)感受與有機(jī)交流的基礎(chǔ)上的,這種真實(shí)不是絕對(duì)的生活真實(shí),而是經(jīng)過(guò)加工制作后的舞臺(tái)真實(shí),是具有一定鮮明度的真實(shí)。這種夸張的幅度隨著作品的風(fēng)格題材的不同也會(huì)有所不同,但總體上都應(yīng)比現(xiàn)實(shí)生活中的動(dòng)作、語(yǔ)言、表情都夸張一些。戲劇表演是由其“假定性”所決定的,由于劇中情節(jié)的內(nèi)容使演員要通過(guò)設(shè)計(jì)、外化手段及人工雕琢才能使所要表達(dá)的內(nèi)容得到外化,而這一外化的行動(dòng)就需要有所“夸張”,以至于“變形”。這種“變形”并不是純粹的變形,而是相對(duì)的自然。

二、戲劇表演的連貫性與影視表演的間斷性

戲劇表演中,演員依照劇情的順序進(jìn)行表演,每場(chǎng)戲從上場(chǎng)到下場(chǎng)一氣呵成,這種有序的連貫的表演要求演員在假定的戲劇情境中按人物的邏輯與方式持續(xù)行動(dòng)。當(dāng)戲劇的情節(jié)不斷展開(kāi)推進(jìn)時(shí),演員的表演也要不斷展開(kāi)推進(jìn)。在持續(xù)的行動(dòng)中,演員內(nèi)心生活逐漸積累,情感的控制與爆發(fā)水到渠成。這樣的創(chuàng)作狀態(tài)對(duì)于演員來(lái)說(shuō)無(wú)疑是最佳的表演程序,這種快感反過(guò)來(lái)會(huì)強(qiáng)化演員的創(chuàng)作欲望,鼓舞其創(chuàng)作熱情,推動(dòng)創(chuàng)作本身,形成表演上的良性循環(huán)。此外,戲劇舞臺(tái)上假定的空間是相對(duì)封閉的,這個(gè)空間的選擇與利用是以演員為中心的。舞臺(tái)表演中的一切輔助手段也為演員提供了相對(duì)的有利條件。影視藝術(shù)不按照劇情發(fā)展的順序進(jìn)行拍攝的,演員的創(chuàng)作自然也要與之相適應(yīng)。影視演員需要改變舞臺(tái)演員按情節(jié)發(fā)展進(jìn)行表演的方式,而以一種無(wú)序的間斷性方式進(jìn)行表演。這些片段之間往往在順序上是不規(guī)則的或是顛頭倒尾的。這樣,原本連貫完整的表演被分解,中斷的表演給演員內(nèi)心生活的積累造成了極大的困難,不能獲得戲劇演員在舞臺(tái)上的創(chuàng)作快感。這給影視演員的表演無(wú)疑帶來(lái)相當(dāng)大的難度。影視演員必須習(xí)慣這種間斷性的表演創(chuàng)作方式,充分展開(kāi)想象,使自己進(jìn)入本場(chǎng)戲所需要的基本心理狀態(tài),一個(gè)鏡頭與另一個(gè)鏡頭的間歇時(shí),仍要維持這種基本的心境,使角色的感覺(jué)情緒保持銜接。影視表演的短暫性、間歇性要求演員必須立即進(jìn)入角色,包括情感的調(diào)動(dòng)和投入對(duì)人物形象的捕捉,都必須快而準(zhǔn)確。同時(shí)也要求影視演員在創(chuàng)作時(shí)有良好的總體把握和“情緒記憶”的能力。

三、戲劇表演的“有反饋”與影視表演的“無(wú)反饋”

這里所說(shuō)的“反饋”包含兩種含義:一種是在表演時(shí)與對(duì)手交流得到的反饋;一種是呈現(xiàn)創(chuàng)作作品時(shí)觀眾的反饋。前文已經(jīng)提到,表演藝術(shù)是為人的社會(huì)交流發(fā)展誕生的,這種與對(duì)手、與觀眾交流的藝術(shù)形式,恰恰是其藝術(shù)魅力所在,同時(shí)也正是其自身所要追求的目的。戲劇演員在舞臺(tái)上進(jìn)行表演時(shí)的主要交流對(duì)象是對(duì)手。這就要求演員以對(duì)手的存在作為自己存在的前提,自己的行動(dòng)以對(duì)方的行動(dòng)為依據(jù),自己的態(tài)度來(lái)自對(duì)方的刺激,自己行動(dòng)的目的是為了改變對(duì)手的情感和意識(shí),對(duì)手的行為和態(tài)度的巨大變化,必然引起自己的相應(yīng)變化,這種來(lái)自對(duì)手的反饋及自己給予對(duì)手的反饋,正是舞臺(tái)的魅力所在,是心靈與心靈碰撞交流的結(jié)果,是角色激情迸發(fā)、震撼人心的必要前提。觀眾從視聽(tīng)感覺(jué)中,立即產(chǎn)生反應(yīng),并且還把他們的情緒即時(shí)地表現(xiàn)出來(lái),使演員感受到表演時(shí)立即就有了心理刺激,當(dāng)戲劇演員接受到這樣的信息時(shí),便會(huì)更大地發(fā)揮其舞臺(tái)上的創(chuàng)作力,也有利于戲劇演員更好地完成人物形象的塑造。在這樣的劇場(chǎng)環(huán)境中,戲劇演員與觀眾的相互給予、接受、刺激、反饋,使劇目演出過(guò)程不僅娛樂(lè)了演員也娛樂(lè)了觀眾。戲劇演員從觀眾那里汲取營(yíng)養(yǎng),并對(duì)觀眾給予贊譽(yù)的片段盡興發(fā)揮,同時(shí),也對(duì)觀眾反應(yīng)冷漠的表演做出調(diào)整。舞臺(tái)上的演員與舞臺(tái)下的觀眾水乳交融,形成了有機(jī)的整體。在戲劇表演中,戲劇演員與觀眾是缺一不可的。影視劇的表演則不同,盡管在屏幕上呈現(xiàn)的是演員與對(duì)手之間的交流,但在實(shí)際拍攝中,演員面對(duì)的,往往是沒(méi)有對(duì)手的鏡頭,把鏡頭當(dāng)做一個(gè)活的交流對(duì)象,并與之進(jìn)行想象中的交流,所得到的反饋也是存在于自己的想象當(dāng)中。同樣,影視演員不進(jìn)行當(dāng)眾表演,他所關(guān)注的是那架把自己表演攝錄下的電影攝影機(jī)和電視攝像機(jī)。整個(gè)表演沒(méi)有觀眾參與,也就不可能有當(dāng)場(chǎng)的來(lái)自觀眾的反饋的刺激,所以一切表演的情緒,內(nèi)心情感的外化、全都靠自己理智地駕馭。戲劇舞臺(tái)觀眾的觀賞狀態(tài),影視演員在表演創(chuàng)作時(shí),不可能感受到。影視演員不僅要將自己的表演放在整個(gè)角色發(fā)展的總譜之上進(jìn)行把握和認(rèn)識(shí),同時(shí)要細(xì)心揣摩鏡頭與鏡頭之間表演銜接上的自然有機(jī)性。只有這樣,才能保證所有鏡頭組接起來(lái)后表演自然流暢、連貫完整。

[1]大美百科全書(shū)[M].臺(tái)北:光復(fù)書(shū)局,中華民國(guó)八十年一月初版.

[2][美]蘇桑塔格.電影與戲劇[M].1985.

（作者單位：沈陽(yáng)師范大學(xué)戲劇學(xué)院）