冷靜的洞見7位德國攝影大師聯展

斯琪

9月中旬，由北京民生現代美術館展出的“攝影的語言：杜塞爾多夫學院”，作為今秋“德國8——德國藝術在中國”系列展覽的一部分，是德國當代攝影作品在國內首次系統性展出。此次展覽涵蓋了包括伯恩和希拉·貝歇夫婦、安德里亞斯·古斯基等7位大師共53件作品，全面呈現了以杜塞爾多夫學派為代表的德國當代攝影藝術。

伯恩 /希拉·貝歇

Bernd und Hilla Becher

伯恩和希拉·貝歇夫婦作為杜塞爾多夫學派的開創者，繼承并延續了戰前德國新客觀主義傳統，以其嚴謹理性的美學風格和獨特的工業構成攝影主題對德國當代攝影產生巨大影響。

本次展覽帶來了貝歇夫婦最為著名的工業建筑攝影，在作品中我們能看到德國大工業時代所遺留下來的水塔、煤倉儲氣罐等工廠設施，它們以一種近似科學采樣的方式被拍攝，并按照地域、功能、結構等特征排列。貝歇夫婦意圖將類型學與攝影結合，從而提煉出一種本質的邏輯語言，這也使他們的作品不僅僅是攝影藝術，更具有社會學和類型學價值，堪稱工業時代的紀實肖像。

托馬斯·魯夫

Thomas Ruff

與其他杜塞爾多夫學派的藝術家不同，雖然同樣是運用了類型學的方法論，托馬斯·魯夫卻更熱衷于在不同的學科和領域內進行攝影實踐。他對新興圖像媒介和技術具有極大興趣，在建筑攝影、新聞攝影、肖像、天文景觀等領域進行了廣泛嘗試，并發掘出許多與眾不同的圖像呈現方式。他于20世紀末創作的巨幅肖像作品和天文主題的作品本次來到中國，展現了他對主題和媒介的探索。

卡塔琳娜·西維爾丁

Katharina Sieverding

卡塔琳娜·西維爾丁是德國當代著名的女性先鋒藝術家。她善于運用實驗性的語言表達對自身和世界的思考。此次展出的《變形人》（Transformer-IV）是她最典型的肖像作品之一，她將男性和女性的臉部疊合在一起，引發人們對性別和身份探討。與真人同高的尺幅帶給觀眾巨大的視覺沖擊，使人輕易沉浸在作品營造的環境當中。

托馬斯·施特魯特

Thomas Struth

托馬斯·施特魯特是自上世紀80年代就活躍在德國攝影界的杜塞爾多夫學派代表之一。他繼承了貝徹夫婦“無表情”美學的特點，追求純客觀的記錄，無論是建筑攝影還是肖像攝影中都透露著冷漠的疏離感。1990年代，他將目光轉移到了熱帶雨林，本次展覽展出的就是這部分作品。盤根錯節的樹木將畫面分割成零散而統一的整體，從中得以洞見自然界的秩序和規則。

安德里亞斯·穆埃

Andreas Mühe

本次展覽中最年輕的德國當代攝影師安德里亞斯·穆埃則帶來了他近年來的新作。穆埃的作品多表現空曠場景中的人物情節，充滿超現實色彩?！缎吕寺废盗羞\用細膩的手法拍攝了亦真亦幻的浪漫景色，《森林》系列則帶有一種戲劇化的敘事意味。此外，一同展出的《科爾在勃蘭登堡們》和《在樹下——安格拉·默克爾》表現了在當今時代對二戰的思考，具有深刻的現實意義。

坎迪達·赫費爾

Candida H？fer

坎迪達·赫費爾同樣是貝歇夫婦最早的學生之一，以拍攝著名公共建筑的室內空間而聞名。她常運用典型的正面角度和對稱構圖拍攝古典建筑空無一人的內部空間，帶來極大的視覺震撼。她從不借助任何后期處理，僅僅運用建筑內部自帶的光源，意圖完整地呈現空間本身真實的效果。本次展覽帶來了她在巴西里約熱內盧拍攝的一系列公共建筑內部空間的作品，明亮的色彩和清晰的細節完美體現出古典建筑空間內部的結構與秩序。