論中國傳統文化資源在動畫片創作中的開發與利用

⊙薛 媛［河北大學藝術學院， 河北 保定 071002］

論中國傳統文化資源在動畫片創作中的開發與利用

⊙薛 媛［河北大學藝術學院， 河北 保定 071002］

中國傳統文化資源歷史悠久、豐富多元，是中國動畫片取之不盡、用之不竭的寶藏。當代中國動畫創作正處于瓶頸期，從本民族文化傳統汲取素材與靈感是振興中國動畫的必由之路。同時，亦應拓展動畫創作的題材與內涵，將民族文化傳統與高新科技、時代精神和國際化元素有機融合，探索出一條藝術與商業、經濟效益與社會效益共贏的動畫發展新路。本文從中國動畫片創作的成功經驗、當代中國動畫片創作存在的問題及今后的發展路向等角度對中國傳統文化資源在動畫片創作中的開發與利用進行了較為全面深入的探討與分析。

傳統文化資源 動畫片 高新技術 時代精神 國際化

一、中國傳統文化資源應用于動畫片創作的成功經驗

中國動畫片的創作有著悠久而輝煌的歷史。20世紀50至80年代，中國動畫片將獨具特色的民族審美情趣與電影藝術語言完美融合，開創了動畫制作領域的“中國學派”。這一時期的中國動畫片簡潔明快、生動傳神，有著氣韻生動、含蓄雋永的意境美。在這些動畫作品中，中國傳統藝術資源得到充分開掘，傳統文化精神得到弘揚和發展。

(一)主題思想旨在弘揚民族傳統美德

中國傳統動畫片的經典之作大多從中華民族文化寶庫中汲取素材，以歷史故事、民間傳說和古典名著作為創作藍本。其中不少作品富含警世育人、教化救世的意味，在道德建構上呈現出與中國傳統文藝思想一脈相承的正統化傾向。動畫片《嶗山道士》取材自我國古典名著《聊齋志異》，該片通過稚拙的木偶形象把一則神話傳說演繹得活靈活現。影片告誡人們：只有勤修苦練才能學到真本領，而所學的本領應用于正途，若施于歪門邪道，必然自取其咎。中華民族在歷史悠久又飽經磨難的文化積淀中形成了以愛國主義為核心、不畏艱險、自強不息的精神品格。《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等經典動畫片弘揚的英勇無畏、堅守正義等英雄品格正是中華民族傳統文化精神的核心特質。

（二）造型設計的民族文化底蘊

中國傳統動畫片在人物造型、背景設計等方面注重從中國戲曲和民間藝術中汲取素材，十分契合中國觀眾的審美習慣。例如《大鬧天宮》中的人物設計從京劇、剪紙和木刻等傳統藝術形式中吸取靈感，呈現出濃郁的民族風貌和裝飾韻味；背景設計繼承了中國古代壁畫和古典建筑的傳統特色，與影片的主題和氛圍緊密結合，形成充滿神幻色彩的意境美。《九色鹿》一片中的用色處理借鑒了敦煌壁畫的古樸色彩，運用土紅、青藍、粉綠等濃重色彩，營造出古樸自然的佛教文化氛圍和歷史厚重感。《女媧補天》中太乙真人等形象吸取了中國民俗畫和壁畫的傳統紋樣，簡潔精煉的線條輔以青綠和赭紅等民族傳統色彩，既符合人物的身份特征，又呈現出鮮明的民族特色。

（三）配樂富有民族審美情趣

（四）審美旨趣的民族韻味

正如美學家宗白華所言，中國文藝在空靈與充實兩方都曾盡力。中國傳統動畫片的審美旨趣與中國美學所崇尚的“以形傳神”“象外之旨”一脈相承。許多中國傳統動畫作品著力營造一種“寓有形于無形”“言有盡而意無窮”的雋永意味，通過對形神關系的處理和適度的留白營造出靈氣往來、圓融無礙的生命意境，使作品生發出“象外之旨”“味外之味”。動畫片《牧笛》以當代畫家李可染的水墨作品為藍本，每一幀畫面都是筆墨淋漓、渾樸淡雅的水墨佳作。牧童牽牛穿行于山水之間，悠遠的笛聲輕揚在空靈飄逸的水墨背景中，古拙中不乏逸趣，留白處韻味綿長，呈現出一派山水空蒙、氣韻生動的意境之美。《桃花源記》將三維技法與中國傳統藝術元素巧妙糅合。影片保留了國畫的潑墨寫意、皮影的人物傳神等民族文化元素，特別是對桃林美景的寫意描繪和落英繽紛的詩意表現，都契合了受眾對世外桃源的審美想象。

二、中國當代動畫片創作中民族文化基因的缺失

自20世紀90年代至今，國外動畫片涌入中國市場，中國動畫片偏離了傳統發展方向，一味仿效歐美等海外風格，缺少原創精神，傳統文化元素稀薄。“中國學派”輝煌不再，中國動畫陷入低谷。

（一）動畫形象效仿海外作品，缺乏原創品質

20世紀90年代以來，中國動畫片的制作環境、技術條件和受眾審美觀念等因素都發生了改變。中國動漫市場的從業者數量和動畫片產量迅速提升，其中不乏斥巨資打造、采用高新技術拍攝的宏大制作，但體現民族文化特質、贏得市場與口碑雙豐收的佳作寥寥無幾。這時期的不少國產動畫片在角色設計、情節編排等方面模仿和移植海外經典動畫作品，缺乏對本民族文化底蘊和時代精神的開掘，原創品質薄弱。例如2006年中國首部國產CG動畫電影《魔比斯環》采取國際化路線，投入巨額成本，集結強大主創人員，但角色造型明顯效仿西方影片中的外星人形象，人物表情和動作呆板僵化，缺乏人性化色彩。又如國產系列動畫片《熊貓京京》中的土著人形象在迪士尼影片中經常出現，反面形象馬尼亞博士則與《藍精靈》中的格格巫如出一轍。一味仿效國外動畫經典、缺少原創精神是這些動畫作品的主要癥結。

（二）動畫技術人員的傳統文化素養較為薄弱

我國目前的動畫工作者大都畢業于高等院校或動漫培訓機構，接受的動畫教育以國外動畫技法為主，較少接觸到中國傳統文化知識的培育。因此，他們中的不少人對中國傳統文化精髓掌握得不夠精深，在動畫創作中很難將民族化與現代意識做到有機結合。當前我國的動畫市場受到歐美、韓國等海外動漫產品的強勁沖擊，耳濡目染之下，我國的一些本土動畫作品在形象設計和審美理念上呈現出西化色彩，中國的本土文化品格日漸稀薄。此外，在當前市場經濟體制下，我國的動畫制作人員不得不面對市場選擇和票房壓力，不少動畫編創者是以贏得高額票房而非創作藝術品的態度制作動畫電影。一些動畫公司甚至直接加工國外熱門動畫片的故事與角色，很少在民族文化傳承和藝術質量上精雕細作，致使作品缺乏原創品質，民族風格的彰顯更是無從談起。目前中國動畫產業的人員構成中，中期制作人員比重較高，前期和后期人員嚴重匱乏，尤其高層次創新型動畫人才更是稀缺，導致我國動畫產業的自主創新能力薄弱，在國際動畫市場的行業競爭力亟待提升。

三、當代中國動畫片的路徑選擇

正處于瓶頸期的當代中國動畫創作若要重塑輝煌，須以民族傳統文化作為立足點，同時進行現代化探索，吸收東西方文化精髓，拓展動畫片的題材與內涵，將民族性與高新科技、時代精神和國際化元素有機融合，探索出一條藝術與商業、經濟效益與社會效益共贏的動畫新路。

（一）對民族文化傳統的繼承與創新

中華傳統文化形態豐富、內涵深邃，是促進中國動畫藝術可持續發展的豐厚土壤。開發傳統文化資源，弘揚傳統藝術精髓，展現中華民族獨特的審美追求，是中國動畫自立于世界藝術之林的根基。當代中國動畫創作應繼承“中國學派”經典作品的優長，從中國傳統文化元素中汲取營養，不僅從藝術形式，更要從思想意蘊等方面創造出真正具備民族文化底蘊的動畫新貌。在故事素材上，千百年來的中華歷史故事、英雄史詩和少數民族傳說等都是中國動畫創作取之不盡的文化資源。在藝術形式上，北魏石雕、敦煌壁畫、陶土、剪紙等都是極富民族韻味的藝術載體。近年來興起的陶土動畫片就是既富有中國民族特色又頗具創新意識的動畫樣式。與其他藝術載體相比，陶土的材質更為柔軟，用陶土制作的人物可以完成各種自由靈活的動作，動畫片的表現空間和藝術感染力因此大為增強。

在經濟與文化日益全球化的今天，沒有民族文化保護與振興意識的動畫工作者很難承擔起振興民族品牌的重任。為此，在高校的動畫專業設置上，應加強中華傳統文化知識的傳授，以培養具備深厚民族文化底蘊和文化使命感的當代動畫人才。“中國學派”動畫片所取得的成就與編創者的民族文化素養密切相關。例如《大鬧天宮》的造型設計師張光宇既是漫畫家又是裝飾畫家，《大鬧天宮》人物造型的成功很大程度上得益于他深湛的傳統美術造詣。

（二）傳統文化資源與高新技術的有機融合

在數字技術和電腦影像技術迅猛發展的今天，動畫制作水準的提升離不開技術手段的研發與創新。動畫創作者應當在日益發展的高新技術中尋找靈感與創意，為作品主題和民族內涵的表達選取最為契合的載體，做到“技”與“道”的完整合一。《寶蓮燈》《哪吒傳奇》等國產動畫片取材自我國的神話傳說，采用國外先進的數字技術，創造出細膩逼真、極富立體感的視覺效果，是民族風格與先進技術相輔相成的典型代表。三維動畫短片《夏》整合了三維建模和水墨畫貼圖等藝術手法，在動畫制作技藝上達到質的飛躍。該片筆觸細膩、背景柔和，在靜態的水墨畫面中適時穿插動態鏡頭，令觀眾真切感受到三維技術與傳統藝術相伴相生的動感與魅力。應當指出的是，高新技術僅是動畫藝術的制作手段，民族文化基因和創新精神才是動畫藝術的靈魂。高科技在動畫片中的應用必須以民族風味和人文深度作為根基，將技術性與思想性、藝術與商業有機糅合，不僅使受眾從中獲得視聽享受和新異美感，也能從中感受到中華文明特有的含蓄婉約、氣韻生動等美學特質。如果過分側重技術外殼，只能生產出形式炫麗、但內涵空洞的淺薄之作。

（三）動畫片題材與內涵的拓展創新

傳統中國動畫片的選材較為集中，情節線索單一，節奏舒緩，在思想主旨方面大多以“寓教于樂、文以載道”的傳統教化功能為主。寓言類動畫片作為中國動畫創作的傳統特色，應予以繼承發揚。但動畫創作者亦應更新創作觀念，充分發揮藝術想象力和創造力，拓展動畫片的題材范圍與思想內涵，力圖展現豐富多彩的社會生活，挖掘作品的多元意蘊，體現對現實世界的人文關懷，使我國動畫片不僅能為低齡化人群帶來審美愉悅，也能令成年觀眾產生人文感悟；不僅能觸動國內觀眾的心弦，也能在世界范圍內引起共鳴。國外動畫片的一些制作經驗值得我國動畫工作者吸取與借鑒。例如美國動畫片《花木蘭》展現的女性自立與自強精神，《功夫熊貓》倡揚的普通人亦可救世界的思想主旨，影片傳達的這些價值觀具備世界共通性，是上述作品在全球廣受好評的重要動因。再如德國動畫片《平衡》、俄羅斯動畫片《鋼絲圈的惡作劇》等短片緊密聯系社會生活，在短小精悍的藝術形式中闡發生活哲理，發人深省，贏得了不同年齡段觀眾的認同。

（四）動畫片創作的時代性與國際化

優秀的文藝作品往往是時代的一面鏡子。當代中國動畫片應在承繼傳統的基礎上，與時代精神水乳交融，從現實生活中挖掘素材，反映當前大眾的情感世界與精神面貌，做到與時俱進。當前備受好評的皮影動畫片將中國傳統的皮影藝術與相聲段子巧妙搭配在一起，展現當代社會生活，既富有民族藝術內涵，又充滿時尚感與生活氣息，確實是令人耳目一新的藝術創造。2004年臺灣導演蔡明欽的動畫作品《梁祝》借古代傳說故事表達現代人的情感和價值觀，影片亦莊亦諧，充滿幽默氣息，十分契合現代都市人的審美趣味。

在當今全球化與信息化時代，多元文化的對話與碰撞不可避免，隨著中國與世界文化交流的不斷加深，大批海外動畫作品進入中國市場，中國動畫與國際接軌已是必然的發展趨勢。中國動畫片的創作應在揚棄傳統文化的同時，有選擇地吸納異域文化的精華，整合各國先進的制作、營銷與發行經驗。近年來廣受好評的國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》的角色設計與情節編排均巧妙借鑒了《藍精靈》等海外動畫片的優長，同時又將這些異域精華與中國本土文化元素巧妙結合在一起。中國動畫與國際接軌的途徑不僅是學習海外創作經驗，中外合拍片也是推動中國動畫走向國際舞臺的可行性選擇。上海美影廠自20世紀90年代以來，先后與法國、加拿大、澳大利亞等國聯合攝制了《牙刷家族》《天才發明家》等動畫合拍作品，為中國動畫進入國際市場積累了有益經驗。

在當代全球化語境中，中國動畫品牌的重塑，需扎根于民族文化傳統，緊扣時代脈搏，合理運用高新制作技術，吸收借鑒國外動畫制作的成功經驗，才能打造出民族風格鮮明、文化品位高雅的中國動畫經典，促使中國動畫產業沿著藝術與商業、經濟效益與社會效益共贏的路徑健康發展。

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作 者：薛 媛，遼寧大連人，藝術學碩士，河北大學藝術學院講師，研究方向：影視藝術。

編 輯：水 涓 E-mail:shuijuan3936@163.com