新媒體語境下中國傳統繪畫數位典藏及傳播探討

蔡勁松 周 博

新媒體語境下中國傳統繪畫數位典藏及傳播探討

蔡勁松 周 博

新媒體語境下的數位典藏，對中國傳統繪畫在當下的傳承和傳播具有十分重要的作用。在分析新媒體發展及其對藝術傳播影響的基礎上，就中國傳統繪畫數位趨勢、數位化典藏的價值與意義進行了較為深入的探討。

新媒體技術；中國傳統繪畫；數位典藏；文化傳播

在數字信息技術日益成熟的今天，隨著科技發展的日新月異，新媒體技術已經滲透到社會生活的各個角落。在此背景下，從文化傳承和藝術傳播的視角看，中國傳統繪畫在當代的創造性轉化、創新性發展，迫切需要新媒體技術的強力支撐，利用數字技術和新媒體手段將經典繪畫再現或再造，以達到既保護文化遺產又傳播藝術經典的雙重目的，在讓其融入人們日常生活的同時增強人文互動與審美體驗，是一個值得探討的重要課題。

一、新媒體發展及其對藝術傳播的影響

2015年10月，筆者在北航藝術館策劃舉辦了一場別開生面的“衍生——兩岸水墨與數位藝術互動展”，匯聚了海峽兩岸1 4位知名藝術家1 4件水墨原作及其數位互動作品并置展出。這次展覽以深化兩岸在水墨藝術傳承與創新、傳統藝術與數位科技融合領域的“雙對話”，以及在藝術與科技的交互、交融中，碰撞出新的創作理念、創意思維、創享空間與人文火花，受到學術界和新聞界的廣泛關注。在學術研討沙龍中，專家圍繞傳統水墨畫能否與數位藝術相結合、它們的結合將會帶來怎樣的面貌、是否可能產生新的思考和方向等問題，展開了充分研討交流。大家的共識是，當新媒體成為社會日常生活不可或缺的工具與媒介時，數位科技與藝術的關系，也越來越密切。無論從水墨藝術自身的傳承與創新，還是從文化創意和藝術傳播角度，兩岸藝術家通過展覽的交流與對話，穿越時空、攜手“衍生”，都具有重要的文本價值與探索意義。

長期以來，科技對藝術創作及其傳播一直產生著深遠的影響，新媒體的誕生及發展，與數字技術和傳播技術的進展有很大關聯。“新媒體”是一個相對概念，是相對于傳統媒體而言的，是報刊、廣播、電視等傳統媒體以后發展起來的新的媒體形態。麥克盧漢提出“媒介即訊息”，即媒介是社會發展的基本動力，每一種新的媒介的產生，都開創了人類感知和認識世界的方式。在互聯網思維的大趨勢環境下，新媒體以數字技術和網絡技術為基礎，結合圖像、聲音、文字、影像等多媒體的方式，通過電腦、手機、數字電視機等終端，向觀者直接而快速地呈現信息或觀念，不受時間和場所的制約，達成跨媒體、跨時空的傳播。

新媒介承載了兩個必然因素——歷史發展長河中的探索精神和“新”媒介本體物質屬性。在新媒體的發展和演變過程中，首先是媒材逐漸出現，如文字或圖像被刻于石頭或器皿上，到紙張發明后可以記錄在紙張上并保存，在印刷術發明后可以更快速印制書本使其傳播。再如，之后的攝影、錄像、電腦等可以方便并直接地記錄內容，到數字技術普及，資訊存儲量大，傳播快，范圍廣，新技術在不斷探索特定媒材的獨有特性中發展壯大。隨著經驗的提升和設備的改進，媒介傳播領域突破載體的限制，原本表現單一的媒材特性的藝術分類，歷經跨界、融合、再造，形成了繽紛多樣的新媒體藝術形態。例如，增強現實技術，真實地還原和呈現各游覽景點的虛擬場景，讓游客有身臨其境的體驗。古典名畫透過數位化的方式進行再創作，融合聲音、圖像、動效、交互，將各種資料內容整合后呈現，使觀者很好地獲得審美感受。因此，新媒體手段讓藝術的創造與體驗有了全新的可能。

以北航藝術館“衍生——兩岸水墨與數位藝術互動展”為例，通過數位互動作品的衍生，使得繪畫原作與數位作品在觀者的欣賞與凝視中被發掘，并與觀者自身的知識與文化背景產生回應與知覺感受，進而形成一種以藝術創作為主體、科技手段為輔助的人文互動。同時，展覽不僅構建了兩岸水墨畫藝術之間的對話，也創設了一場傳統藝術與現代科技之間的對話場域，拓展了藝術傳承及傳播的多元可能性。

二、中國傳統繪畫數位化的可能與趨勢

中國傳統繪畫的載體通常是紙張、絲帛、絹本等平面載體，由于其媒介單一且只能靜態陳列展示，而中國傳統繪畫作品又包含了非常多的歷史文化背景和細節內容，所以解讀難度高，需要觀眾具有一定的文化素養。普通觀眾在展覽中欣賞藝術作品時如果只靠自己讀圖，往往只能讀到很淺顯的畫面信息，容易削弱參觀和學習的興趣，欣賞過程或是索然無味或是走馬觀花，一定程度上影響了展覽和作品文化傳播的效果和意義。

迅猛發展的數字媒體技術，促使大眾傳播手段不斷更新與融合。縱觀傳統繪畫藝術傳播的歷史脈絡，其經歷了一個實物傳播→印刷媒介傳播→電子媒介傳播→網絡媒介傳播的變遷進程。近幾十年來，藝術與科技交融、互動，復制掃描技術、信息通訊技術、網絡傳輸技術、數字實現技術等現代科技與藝術的結合，使中國傳統繪畫逐步跳脫出傳統媒介單一表現方式和傳播方式的局限，且在展示、傳播、保存、教學等方面都實現了深層次和全方位的變革。無論是通過電腦繪圖軟件的各式各樣的筆刷就可以達到中國畫的效果，還是利用數字技術將古典名畫客觀、準確地記錄下來并向世人展示，以達到既保護古代文物又傳播歷史文化的雙重目的；或是通過數位科技的動畫與互動機制，實現對名畫的重新再現，增強觀看過程的趣味性和吸引力；再或是虛擬博物館或數字博物館的發展，都表明數字技術已經成為我們不可或缺的傳播和保存中國傳統繪畫的工具與媒介。

另一方面，中國傳統繪畫講究意境。意境就是“情景交融”，在傳統繪畫作品中通過對時空景象的描繪，在情與景高度融匯后所體現出來的藝術境界。在中國傳統文化中，意境的思想根源于哲學。潘天壽先生曾說過：“東方繪畫之基礎，在哲學。”傳統的哲學思想作用于藝術，造就了中國獨特的藝術特性和藝術個性。數位作品的“情”“意”“境”，不僅僅是“會動的影像”，而是透過數位手法，凸顯藝術家所欲傳遞的神采，引發現代忙碌的蕓蕓眾生悠然遐思的能力，去理解藝術家筆墨中的情思。在遵循和保持藝術家原作品所傳達的筆墨情思、文化內涵、觀念寓意的基礎上，依托新媒體數字化技術對作品進行再創作，不僅僅是讓畫面動起來，而是再現藝術家的藝術神韻、創作情感和理念，使觀賞者可以根據自身的知識文化素養背景與作品取得情感上的共鳴和互動，獲得審美感受，或是延伸出更多的感受或體驗，這使得中國傳統繪畫的數位化創造性轉化，成為一種新可能與新趨勢。

三、新媒體語境下數位典藏傳統繪畫的價值與意義

“數位典藏”是指典藏品以數位形式典藏的過程，是其可以長期儲存、維護，并可通過電腦網絡供人們獲取或檢索。通常資料分兩類：一是以傳統紙品留存的資料（如古代名畫、前人墨筆、歷史書籍等），或是流傳的歷史文化或自然遺產（如少數民族的語言、文化、遺跡等），通過掃描、攝影、錄像等方式，轉換為電腦能處理的數據資料；二是原本數位形式的資源，如音頻、照片、影帶、電子文檔等。一般而言，數位典藏具有確保資料的可用性、持久性和智慧整合性等特點。

數位典藏自1990年美國國會圖書館啟動了“美國記憶”之后，各國隨之興起。聯合國教科文組織于199 2年發起了“世界記憶工程”，該工程主要關注的是諸如手稿、原件和圖書館、檔案館收藏的任何介質的珍貴檔案等文獻遺產，是對世界范圍內正在逐漸老化、損毀、消失的文獻記錄，通過國際合作和使用最佳技術手段進行搶救。而臺灣于200 2年推出“數位典藏科技計劃”，旨在通過對臺灣的珍貴典藏品進行數位化處理和建立資料庫，從而達到與民眾共同分享的目的。臺灣對數位計劃十分重視，分為兩個時期：第一期（200 2—200 6）主要著重于對各單位的珍貴典藏予以數位化，第二期（200 7—2011）偏重于將已數位化的成果與數位教學結合，以推廣運用已數位化的成果。

在數字技術和互聯網絡發達的今天，數位典藏已經成為典藏藝術品的新趨勢。近年來，各地的館藏機構、展覽機構、教學機構，甚至展示平臺都注重利用互聯網平臺和新媒體藝術及數字技術對名畫名作、文物真跡等進行展示傳播，或是整合作品資料對作品進行全新的呈現。如G o o g l e線上博物館把近70個國家各大小博物館內的600多萬件藝術作品真跡的全高清大圖，按你喜好分門別類地完美呈現在你面前，囊括藝術、歷史和文化作品，而且還能與公眾趣味互動，通過手機或電腦等終端就能觸及數千個博物館和展品，清晰度極高甚至可以探索藝術品和文化古物的每一個細節。又如，俄羅斯虛擬博物館是在基于谷歌的網絡技術上，以避免現實中因為博物館的地域局限或交通、天氣因素等給參觀者帶來的不便為出發點，聯結五座俄羅斯博物館，讓人們擺脫了時間和空間的束縛，隨時隨地足不出戶就可以游覽虛擬博物館。近幾年，我國故宮也在大力發展數字媒體藝術，不僅策劃了相當多的數字體驗展覽，網頁端移動端線上的虛擬博物館也越來越完善。數字媒體的應用范圍涵蓋了建筑、書畫、器物等多種文物品類，結合文字、圖像、聲音全面解說，“全景故宮”欄目展示了故宮真實的影像，通過點擊、拖拽、縮放等方式可以實現不同視角的、全景或局部的欣賞，“V故宮”則是通過簡易的眼鏡與手機就可感受到三維的故宮場景，仿若置身現場，如今還在逐步完善中。西安兵馬俑、龍門石窟等景區也都開始進行數字化的探索。

T h o m a s R. K o c h t a n e k認為數位典藏是依據某種標準，選擇數位資源典藏，且依某種邏輯方式組織資訊，即數位典藏具有判斷何為有價值、何為無價值的能力，也就是根據這些主流價值觀做了輕重緩急的數位化順序。中國傳統繪畫在幾千年的發展過程中，融合了各個時期的思想、精神、環境和情感等因素，發展出了其特有的創作理念和表現形式，具有極高的歷史文化價值和精神內涵。但是在傳統藝術的傳播中，受限于時空和經濟，世界上大多數人都無法真正接觸到藝術和文化作品。因此，數位典藏對中國傳統繪畫的傳承及傳播，具有十分重要的價值。

新媒體語境下，數位化的形式富有彈性，具有無限延展的存儲空間和自由開放的傳播體制。以前，一件山水畫作品因為是某位藝術家唯一的一件作品而成為不朽之作，可以觀賞到的人群局限于少數的貴族階層與知識階層。為了滿足對藝術品的欣賞需求和保護易損壞且具有較高藝術價值的名跡珍品，人們往往通過臨摹仿制以達到對藝術品傳播、保護、學習、繼承、借古創新等目的。數位典藏出現之后，促進了珍貴的文化遺產走近大眾，有利于提升民眾的人文素養。而中國傳統繪畫的典藏數位化，將給普通公眾提供更多的欣賞和學習的機會。此外，中國傳統繪畫的數位化藝術再創作，可依托新媒體技術，實現圖像、影像、聲音、動畫的有機結合，在寓教于樂中把知識轉化成新的藝術樣式和面貌呈現，使學習性、趣味性與互動性進一步增強。2010年，上海世博會中國館結合三維動畫技術和巨幕投影技術展出巨幅動態的《清明上河圖》，長達1 2 8米，高為6.5米，約是原作尺寸的30倍，彰顯了中國古代城市發展智慧和現代科技元素的融合。結合聲音和動效，原來在絹上的人物百態、漁船星火、晨昏光影變得更鮮活，每個細節都在原作栩栩如生的基礎上更加生動有趣，引人入勝。2013年，故宮博物院出品了首個應用“胤禛美人圖”，以故宮博物院藏清代宮廷繪畫《雍親王題書堂深居圖屏》的十二幅工筆仕女圖作為內容基礎做情境構建，在展示和介紹了康雍時期的宮廷家具、陳設以及仕女著裝、發型等的同時，解讀了畫作的繪畫構圖、技法及細節元素所傳達的隱喻。輕微的動態效果，簡潔易用的交互體驗，指尖輕觸，便能從十二幅美人屏風畫像一窺清朝盛世華麗優雅的宮廷生活。2015年“韓熙載夜宴圖”A P P發布，這是一幅有著豐富的故事，涉及南唐宮廷、政治、文化、文人貴族的私生活等多個方面的中國繪畫名作。詮釋內容標注在大小和傾斜角度不一樣的三層長軸畫卷上，模擬遠觀全卷、近觀細節的三種狀態。觀者不僅可以了解畫卷的內容，而且可以了解“手卷”這種物質載體特殊的裝幀、欣賞形式，獲得多種體驗，同時也保護和傳播了手卷繪畫作為物質文化遺產的完整性。

數位典藏豐富多元的傳播特征，將使中國傳統繪畫在當代的傳播邁上一個新的高度，能讓人們更加方便快捷地欣賞、了解和領悟中國傳統繪畫瑰寶中的文化精髓。例如，對于營造社會公眾“多元化”學習環境的優化上，可使受眾由被動接受轉向主動參與——理論上，任何人都可以在線上建立自己的網絡博物館，建立自己的收藏，可以寫自己的注解，可以分享給其他人并展開討論，獲取更多的藝術審美體驗。隨著信息化、數字化時代資訊與網絡技術的日臻成熟，我們可以預期，中國傳統繪畫的傳承與傳播，將會越來越多地應用到數字媒體技術，中國經典繪畫由此獲得了良好的整合呈現新契機，數位典藏也將成為其展示和傳播、創造性轉化和創新性發展的重要手段與趨勢。

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注：本文系北京市宣傳文化高層次人才培養資助項目“中國傳統繪畫的科技衍生及價值再造研究”（項目編號2016 X C B11 1）的階段性研究成果。

北京航空航天大學）