為什么時尚大片里有那么多動物

楊聃

翻翻時尚雜志就會發現，時尚成為繼馬戲團和動物園之外的另一個動物樂園。

“網紅”動物

火烈鳥都火了一年了，還沒有過氣的意思。從米蘭的秀場到宜家的賣場，無數火烈鳥單品，巨大個的網紅必備游泳圈，印著火烈鳥圖案的拖鞋、抱枕、浴簾、壁畫……感覺把整個夏天搬進了南美洲。

1957年，設計師唐納德·費瑟斯通為“Union products”公司設計了塑料火烈鳥，作為園藝裝飾之用，西爾斯百貨售價2.76美元一對，郊區的家家戶戶都買了好多來裝點門前的草坪。后來，Union products也曾試圖銷售鴨子、天鵝、鴕鳥等裝飾物，但銷售情況都跟火烈鳥差遠了，也許是因為它跟佛羅里達州風情更契合吧。難怪當費瑟斯通去世的時候，《紐約時報》稱他為“改變了美國上世紀中期地貌的人”。

2014年，設計師馬克·雅各布把這個動物形象拉進了時尚圈，在2016早秋系列大片中，最引人注目的不是那些文藝十足的包袋，而是鏡頭正中幾只高傲的粉紅色大鳥。

想來火烈鳥的風靡也非偶然，它占據了三個當下流行的元素：熱帶（仙人掌和菠蘿也是主流印花）、鳥類和粉紅潮。粉色在2016年曾大行其道，從t恤、軟裝飾到時髦人最愛的Acne studios購物袋，粉色無處不在。同時這種印象中代表柔弱的顏色還被賦予了新的意義，成為第四波女權主義的象征。它身上的顏色剛好和這種飽和度低、略為寡淡的“千禧粉”相似，被定義為一種俗氣而真誠、摩登又懷舊的顏色。

乘著“粉紅”東風大熱的火烈鳥，只是越來越多占據時尚大片的動物形象之一，很多“喵星人”和“汪星人”甚至是instagram上的“紅人”。翻翻時尚雜志就會發現時尚成為繼馬戲團和動物園之外的另一個動物樂園。

貓狗大戰

theDogAgency的創始人洛尼·愛德華茲畢業于哈佛大學法律系，如今她成了一位“汪紅經紀人”，負責替那些對合同一知半解的狗主人和找上門的廣告主談判，找尋客戶和制定長期的個“犬”品牌戰略。她自己的斗牛犬克洛伊在instagram上就有超過15萬粉絲。因為能給人帶來溫暖的感覺，不同品種的狗都分別出現在了知名品牌的廣告里。

像電影《貓狗大戰》那樣，時尚圈的另一股動物明星勢力來自“喵星人”，早在1890年5月的《哈潑斯》（Harpers）月刊封面，貓就被描繪為美好生活的優雅裝飾了。

安德魯·勞埃德·韋伯改編譜曲的音樂劇《貓》成為歷史上最賣座的音樂劇之一；吉姆·戴維斯筆記下的加菲貓形成了數百萬美元的產業。比爾·克林頓的索克斯并不是白宮里的第一只貓，卻是白宮里第一只成為公眾人物的貓。它經常出現在政治漫畫中，就像在1994年12月8日《華盛頓郵報》的一幅漫畫中，諷刺了深受危機困擾的克林頓遭受了另一個沉重打擊——被他的貓拋棄。

雖然“汪星人”也有像《一條狗的使命》這樣的代表作來博得好感，但一跟女性消費沾邊，汪星人就暴露了弱勢。英國維多利亞時代人們熱衷于淡化貓天生的野性，把它們塑造成整潔有序的“主婦”。而法國人則不然，戈蒂埃和波德萊爾等作家贊美貓是屬于黑夜的動物。

漫畫家格朗維爾也認為貓反映了蔑視社會習俗的世界觀。優雅端莊的貓看起來比憨憨的狗更加安靜有序，它們對人類的統治毫不在意，因此享受著人和狗都無法得到的自由。如英國詩人麥克爾·漢伯格在描述其寵物時所說的：“它把配滿家具的公寓想象成了交織的叢林。”