青年畫家王聰

文_王德

國家一級美術師

青年畫家王聰

文_王德

國家一級美術師

縱觀千百年畫壇，每一個時代的卓有成績的佼佼者，之所以能夠在眾多畫家中出類拔萃，脫穎而出，主要得益于自身深厚的學識修養、獨特的藝術眼光以及扎實的筆墨技法。只有具備了這幾點，畫家才能夠使自己的作品達到相當高的藝術水準。在我眼中，王聰正是這樣的畫家。

觀讀王聰的寫意花鳥，我看到其作品的風貌首先是植根于深厚的中國文人畫傳統土壤的。任何事物的發展都離不開對過往的傳承，繪畫藝術更是如此。想要在藝術的道路上有所創新，必須很好地繼承傳統，如此方能少走彎路錯路。王聰在藝術上推崇陳淳、徐渭、八大以及石濤等古人先賢，同時對近現代大師諸如吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的作品也都做過潛心的研究。從作品的題材上來看，他筆下多為石榴家禽、墨竹秋菊、荷花翠鳥、藤蘿野雉等常見內容，并多以淡墨寫就。這些不設重色的作品為觀者提供了一方如許澄明的天地，大自然純樸無華的氣息是那般誘人，使我們得以從現代生活快節奏的緊張繁忙中暫時抽出身來，心無旁騖地融入自然中去，放空身心。

再仔細品味，我們會發現王聰的花鳥畫不只有繼承傳統的一面，還有著屬于自己獨特創新的一面。這在他作品的筆墨、用色和構圖上都有所體現。總的來看，無論是大幅畫作還是扇面小品，他的作品總給人以一種清新疏朗的感覺。我想這應該是源于他經常深入自然、深入生活寫生實踐的結果。古語道“外師造化，中得心源”，寫生應該是學習中國畫過程中必不可少的重要環節。帶上幾支毛筆、幾張宣紙靜坐于庭前樹下或是優游于山林田野之間，描繪自然環境中的花鳥林木，頌揚天地萬物蓬勃向上的生命力，這是王聰的藝術實踐和藝術觀點。所以，我們能夠從他的作品中感受到一種樂觀、熱情、向上的情緒。這種情緒毫不掩飾地洋溢在花卉的形態和禽鳥的動態上，同時也體現在畫面的筆墨、用色及構圖上，因而其作品總是展現著明媚清新之畫風。從整體基調來看，王聰以當代的新視覺、新觀念來提煉和表現所描繪對象的特質，無論是何種題材，都能夠在渾厚中見松秀，蒼潤中見灑脫，整體上呈現出剛柔相濟、彩墨相融的意趣。將樂觀向上的情緒融入繪畫創作，其作品自然會有別于宋人花鳥的恬淡雅逸，也不同于徐渭筆意的恣肆不羈或是八大山人的冷峻清奇。王聰的作品給人帶來的是充滿陽光，擁抱生活的積極情懷與感受。

1.王聰 福壽圖 50cm×50cm 2017

2.王聰 碩果 50cm×50cm 2017

當然，無論是傳統題材還是融入了時代氣息的新題材，真正能夠體現繪畫作品水平和藝術價值的最終還是應該歸結于筆墨用色的精妙、構圖的創新意趣以及文化學識素養的高格。

所謂書畫同源，書法方面的用功自然有助于繪畫水平的提高。多年來王聰于書法方面勤于訓練，尤其是對于漢隸和唐楷用功尤甚。在王聰的繪畫作品中，其用筆無論是點、線、勾、描，還是干、濕、徐、疾，或沉著雄健，或蒼潤含蓄，或濃淡相應，均是筆筆到位，凝練果斷。這正是他將書法與繪畫相結合并把“以書入畫”理論付諸實踐的有力體現。在用墨方面，王聰也是有著自己的獨特之處，可以說是枯濕濃淡兼施并用，尤其善于通過水墨的滲化和筆意的融合，來表現藝術形象的栩栩如生。他有時惜墨如金，筆簡墨淡，有時潑墨如水，濃重滋潤，墨氣淋漓，空間感很強，從而使畫作呈現出輕淡、蒼茫、朦朧、悠遠等多種多樣、變幻無窮的意境。“筆墨于手，實根于心”，正是有著這種賦物象以生命的造型手段和感情符號的筆墨功力，使他能得之于形，暢達于意，情盡神妙而煥發出流光溢彩的生趣，其畫面節奏的錯落有致，其用筆的縱橫揮灑，其墨色的鮮亮透明，足以看出王聰在藝術領域的才情與智慧。

至于用色方面，在中國畫家的觀念里，在繪畫創作過程中對于色彩的運用，并不受到大自然中客觀物象所具有的真實色彩的束縛和制約，中國的畫家們更加關注的是色彩本身所具備的象征性意義，同時還有色彩的運用對于個人主體情感以及審美理想的表達作用。在繪畫歷史的長河中，古代畫家先賢們根據實踐閱歷以及自身的創作經驗，形成了自身的用色習慣。作為中國畫家中的一個特殊群體，文人畫家相對于其他畫家來說，在繪畫創作的時候更加推崇水墨而不經常使用其他色彩。當然，這并不意味著文人畫家們作畫時完全不用色彩，一些文人畫家會使用與水墨比較接近的顏色，而不常用那些相對濃重艷麗的顏色。這種賦色方法，主要是以墨作為根本，色彩只是作為墨的一種輔助工具。對于文人畫家來說，并不是他們不重視色彩，而是他們更加愿意去選擇一種與他們心中所追求的清新高雅格調相契合的色彩表現形式。在這種情況下，水墨寫意形式自然而然地成為了文人畫家這一群體的不二選擇。王聰作為學院派畫家群體中的一員，水墨寫意形式自然也是他所推崇的，但是他富有極強的創新精神，他在繪畫的道路上不斷追尋探索，絕不會受制于固定的程法。在繪畫過程中對于色彩的運用，王聰也有自己的獨特創新之處。他敢于去改變傳統的賦色方法，不再一味地以墨色作為根本，有時甚至會直接用色彩繪制藝術形象。在這一點上，王聰的這一改變可以說是難能可貴的。

3.王聰 書香 50cm×50cm 2017

4.王聰 秋實 50cm×50cm 2017

王聰的花鳥作品在構圖上也有著創新之處，他的構圖奇特新穎，不拘一格。其畫作往往是破空而來，出奇制勝，極富創造性、創新性。他深入研究石濤所提出的構圖的“蹊徑六則”：對景不對山、對山不對景、倒景、借景、截斷、險峻，并且勤于運用。構圖時，往往是虛實結合并且善于運用空白，這樣給人有一種疏松明朗的感覺，從而能夠使畫面上的景物更加集中、突出。

5.王聰 清趣 50cm×50cm 2017

總之，王聰的藝術實踐表明，寫意花鳥畫的生命力不在于表現題材的新與舊，而在于對筆墨語言傳承和創新關系的把握能力以及創作者自身的學識修養。相信隨著在中國藝術研究院這一全國藝術領域最高科研機構的系統深入的學習，王聰在藝術道路上會越走越寬、越走越好。

6.王聰 園趣 50cm×50cm 2017

約稿、責編：金前文、史春霖

王 聰 Wang Cong

1990年生，山東棗莊人。現為中國藝術研究院碩士，師從著名學者唐建教授研習中國花鳥畫創作。2013年9月花鳥畫作品《清露銀塘》入選由鎮江市委主辦、鎮江市文聯協辦的“翰墨金秋”書畫展，2013年11月書法作品《水調歌頭·明月幾時有》入選由南京市文聯主辦、浦口區四方當代美術館協辦的“翰墨華彩”書畫展，2014年10月花鳥畫作品《蓮荷清香》入選第十四屆南京文化藝術節——水墨書畫藝術展，2016年9月花鳥畫扇面入選由榮寶齋（天津）舉辦的學院派“80、90”中國畫新銳提名展等。2017年4月山水畫作品《山水清音》刊登于《藝術品鑒》雜志。