云南巍山彝族“打歌”的審美內涵

傅海燕

云南巍山彝族“打歌”的審美內涵

傅海燕

云南的民族音樂是一座寶庫，從歷史的角度看，它們是經歷了時代的滄海桑田，由人民大眾口耳相傳而留下來的，堪稱經典。當代的作曲家們，無數次流連往返于田間地頭，將采風所得的民族音樂作為基本元素,用現代作曲技術譜成新曲，將其風格傳承下來，這樣民族風格濃郁的聲樂作品、器樂作品，舞臺上較為常見。隨著國家對各民族文化的重視，民間歌舞逐漸從田間地頭，走向舞臺。盡管學術界對“舞臺上的民間音樂是否真的是‘原生態音樂’”的爭論一直都在持續。但不能否認，民間音樂在舞臺上展演，確實是它走向大眾視野的一個很好的平臺。

久負盛名的巍山彝族“打歌”樂種，從明清史上遺留下來的“松下踏歌圖”中，可見其歷史的悠久，人們圍著篝火“打跳”，里圈的鄉民在圓圈中間吹蘆笙，外圈的人們踏著節奏，邊唱邊跳。“歌、舞、樂、喊”四結合，是巍山彝族打歌的獨特風格，在打歌進行中，不時穿插大段有節奏的呼喊聲，邊喊邊舞。歌聲高亢嘹亮、喊聲豪邁奔放，表現了彝族人民團結奮進、勇往直前的民族氣概。但在現代審美中，脫離了泥土氣息的“打歌”音樂，與聲、光、電相結合的舞臺藝術作品相比，顯得鶴立雞群，究竟該如何鑒賞其美呢？

一、從“打歌”“呼喊”的粗獷音色中見其“真”

巍山彝族的打歌最有特色的部分就是穿插在歌唱當中的“呼喊聲”。呼喊聲由尖、細、亮的女聲音色與粗獷豪邁的男聲組成。……