論鋼琴演奏個性的培養

黃曉晴

論鋼琴演奏個性的培養

黃曉晴

鋼琴演奏是一種充滿創造性的音樂表演藝術，“個性”彰顯是其魅力所在。本文從培養鋼琴演奏個性的重要性及鋼琴演奏個性的培養展開，以期對鋼琴演奏藝術做一次有意義的探討。

鋼琴演奏 個性 培養

鋼琴演奏是一項具有高度藝術性、技術性及創造性的音樂表演門類。鋼琴演奏作為第二度創造，不僅要反映作品的真實內涵及作曲家的創作意圖，它還自覺或不自覺地融合著演奏者的個性。

一、鋼琴演奏是一種創造性的活動

鋼琴音樂的創作、演奏和欣賞是充滿創造性思維過程的藝術活動。鋼琴作品的創作是自由的，鋼琴的演奏和欣賞也是充滿個性的。鋼琴演奏是連接鋼琴創作與音樂欣賞不可或缺的環節。樂譜呈現在我們面前的僅僅是沒有生命的樂音符號。標注再周詳的樂譜，都沒有辦法直接呈現作曲家內心的樂思。音樂里潛藏的內在韻律及委婉曲折，只有通過演奏者的表演詮釋，將樂譜中蘊含的情感思緒和微妙變化以鮮活動態的音響奏出，我們才真真切切感知到音樂的存在。“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”卓越的演奏還可能豐富作品的音樂內涵，增添詩意，創造出的“新意”甚至是作曲家自己都不曾發現的。鋼琴演奏不斷地喚起人們超越自我的熱情和勇氣，從而迸發出精彩紛呈的個性再創作。

二、培養鋼琴演奏個性的重要性

物有千種，人有百樣，每個人都有自己獨特的個性。不同個性的鋼琴演奏家演繹作品的方式各不相同：有的熱情奔放，光彩四射；有的含蓄優雅，余味無窮；有的深沉理性，充滿哲思等等，很難評判孰優孰劣。此外，不同的社會環境和生活經歷，也使得不同的人對同一作品表現出不同的音樂體驗并采用不同的藝術處理，音樂表演因此異彩紛呈、各具特色。這正是音樂表演的魅力所在。如果鋼琴家的演奏千篇一律，鋼琴音樂也就失去了存在的價值。拉赫瑪尼諾夫說得好：“演奏家要獲得成功，必須有鮮明的個性，并且他每處理一個作品都應當有這種個性。”據史料記載，在18世紀古典主義音樂時期，應奧地利國王約瑟夫二世的邀請，鋼琴家克萊門蒂與音樂神童莫扎特舉辦了一次鋼琴演奏領域的競技比賽。莫扎特的演奏優美典雅以情趣見長，而克萊門蒂的演奏技巧精湛高超，比賽的結果是雙方各有千秋、難分伯仲。著名的“鋼琴詩人”肖邦性格內向敏感，不喜歡在公眾場合演奏。李斯特認為，肖邦“在廣大人群面前膽怯，所以寧愿在詩和藝術形象的影響下獨自沉思、幻想而不受干擾。”但是，這樣的個性無損其天才的演繹，他的演奏優雅細膩，深沉憂郁，音樂細微巧妙，具有詩一般的浪漫情懷。李斯特正好相反，在大庭廣眾前演奏熱情洋溢、無拘無束，并開創了音樂會背譜演奏的先例，為鋼琴演奏藝術作出了巨大的貢獻。他的演奏奔放激情，演奏技巧高超非凡，無愧于“鋼琴之王”的美稱。

三、演奏個性的培養

（一）教學要有“留白”

鋼琴教學大部分采用個別課的授課方式，教師的一言一行直接影響學生的情緒和教學效果。教學中應留給學生一定的彈性空間，在規范合理的基礎上，尊重學生的個性和想法。完全靠老師手把手細摳每一處細節的教學不可取，從短期看似乎這樣的教學方式立竿見影，但從長遠看卻是弊大于利，這樣的教學模式不利于培養學生的獨立思考能力和個性的發展，阻礙學生的長遠發展，并導致教授出來的學生千人一面。故教師在教學中“度”的把握至關重要，既要重視基本功的扎實訓練，又要給學生留出獨立思考的空間，甚至給出一段時間讓他跌爬滾打，允許他在摸索中成長，教學需要有“留白”。

（二）尊重學生的個性體驗

對于同一首作品，由于個體的差異，會形成不同的理解和體驗。涅高茲是著名的鋼琴教育家及俄羅斯鋼琴學派的奠基人之一，培養了多位演奏風格迥異、享有世界聲譽的鋼琴家，包括里赫特、吉列爾斯、扎克、克萊涅夫等。涅高茲在其著作《論鋼琴的表演藝術》中提到這么一件事，他的老師戈多夫斯基在給他上課時，看見他堅持自己的理解，不愿意按照老師的要求彈出肖邦某個作品的某處細微變化，便說道：“好吧，你有你獨特的個性，我不想限制它。”涅高茲認為照搬老師的演奏處理并不可取，一定要有個性的理解發揮。在教學過程中，教師應尊重學生的個性，因勢利導，因材施教，讓每一個學生都能充分地展示其個性特點；并啟發學生從多方面、多角度地去表達作品，逐步形成其個性化的演奏風格。

（三）在規范演奏的基礎上重視想象力的培養

沒有規矩，不成方圓。鋼琴演奏的學習過程復雜艱辛，扎實的基本功和規范的演奏是音樂表達的基礎和前提條件。試想沒有基本的技巧，演奏者心有余而力不足，一切的音樂表達都是空談。此外，每一首作品有各自不同的時代背景、風格特點；作為作曲家的創作成果，還有極其個性化的音樂特征。故鋼琴個性化演奏的前提是一定要將作品置于其賴以產生的背景中去理解。只有如此在扎實規范合理的演奏基礎上去尋求音樂的靈感和個性化的演奏才不至于紙上談兵，才可能“內得于心，外應于器”。當然規范、標準的演奏并不是要求一成不變、千篇一律，而個性的音樂表達也不是隨心所欲、天馬行空。

鋼琴演奏是一個創造性的過程，想象是貫穿其中的重要思維要素。鋼琴演奏者的想象力越豐富，詮釋的作品越有感染力和表現力；相反，缺乏想象力的演奏者即便有高超的演奏技巧，音樂也往往是缺少靈魂的空殼，表達出來的音樂很難打動人心。沒有依據、憑空而來的想象肯定不行，那么在鋼琴演奏中怎樣培養想象能力？

1、音樂感知積累

想象的基礎是意象。意象是認知主體根據記憶形式形成的有關認知客體的加工形象。音樂意象是人們在審美體驗的基礎上，通過聽覺感官感知音樂的心理過程。聆聽是音樂感知積累的主要途徑，大量的音響刺激積累了豐富的音樂感知，促成音樂意象的不斷形成與發展。比如當你在演奏德彪西的鋼琴作品時，曾有過的豐富的聆聽德彪西音樂作品形成的感知體驗一涌而出：朦朧飄忽的音樂意境，注重氣氛的渲染和情調的暗示；追求音響和音色的變化；應用中古調式、五聲調式，全音階、半音階形成不同的調式色彩；挑戰傳統和聲，大量應用平行和弦增三和弦來加強和聲的色彩性等等。可見，意象是在對音樂作品的認知積累中形成的，它是形成想象的客觀基礎。

2、生活積累及廣博的文化藝術修養能夠豐富演奏者的想象力

人們常說一個人的氣質里藏著他走過的路，讀過的書，這話有一定道理。鋼琴演奏同樣融合著演奏者對作品的深入研究及個人體悟，它是第二度創作的過程，帶著深刻的個人烙印。有著豐富生活閱歷的人、有著敏感柔軟的心、感恩大自然饋贈的人，有著廣博文化修養的人、有著廣泛興趣愛好的人，演奏中總能留下個人的印跡，帶上專屬的個性標簽。音樂史上不乏這樣的例子：帕德雷夫斯基是波蘭的鋼琴家、作曲家、外交家，1919年還出任波蘭的內閣總理兼外交部部長。他的一生充滿傳奇色彩，他學識淵博，會多國語言，睿智幽默的個性極富魅力，曾獲得牛津、耶魯等9所大學的榮譽博士學位。帕德雷夫斯基很遲才往職業鋼琴家的方向發展，演奏技巧并不突出，但其演奏充滿浪漫氣質和個性化特征，是當時最成功的鋼琴演奏家之一。著名的華裔大提琴演奏家馬友友，曾在茱莉亞音樂學院就讀七年，成績優異，卻在尚未畢業時選擇退學，前往哈佛學習，并取得人類學學士學位。他說：“我突然感到，要拉好琴，或者說要真正地理解和表現音樂，總感覺還需要掌握些別的什么。”馬友友在哈佛的學習經歷中獲得終身受益的營養，他的演奏深沉細膩、充滿內涵、風格多變、層次豐富。一個人的生活經歷和知識儲備，可以補償僅僅從音樂層面對音樂進行提升的不足，它使音樂的表達更具內涵、更有厚度。

鋼琴演奏作為表演藝術的一個門類，既需要有演奏的共性作為基礎，又缺少不了演奏的個性。正如莎士比亞所說：一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。在這個多元并存的世界，每個人對作品都可能有不同的理解，鋼琴演奏的魅力正是這種“個性”的彰顯。

[1]亨利·伍德．論指揮[M]．北京:人民音樂出版社,1984．

[2]外國音樂參考資料[M]．1978(2)．

[3]張前．音樂表演藝術論稿[M]．北京:中央民族大學出版社,2011(2)．

[4]趙曉生．鋼琴演奏之道[M]．北京:世界圖書出版社,1999(7)．

（作者單位：福建師范大學音樂學院）

黃曉晴（1974-），女，碩士，福建師范大學音樂學院講師，研究方向：鋼琴教育研究。