《阿依達》還是唱功戲

韓斌

首先要聲明，我去大劇院看的是帶妝彩排，并不是首演。當然，按照慣例這種不允許打斷的帶妝彩排是非常正式的，而那天的情況也確實如此，除了幕與幕之間許忠對樂隊有所講解（不過聽不清楚）以外，所有一切，都如同正式演出一般。這讓我回想起，好多年前，《阿依達》在上海大劇院首演時，我也是去看彩排，學院里按單位配比給票，沒我的份兒，結果我是走了些別的門路才弄到票去看（記得當時譚冰若先生等都去看了）。座位在第一排（我和媒體一排，蹭的是媒體票），那天，拉達梅斯和阿依達都降八度唱。所以，這次帶著“老框框”到大劇院，進門碰到王凱蔚教授，問今天會降八度嗎？他說，那怎么可能？王教授啊，你在茱莉亞念書的時候，我們這兒是降八度唱的呀，呵呵。

提前知道，這版制作是戲中戲的架構，這個稍后評論。從1871年首演以來，《阿依達》一直是舞美設計師們寵愛的劇目，因為可以制作出美輪美奐的效果。看《阿依達》，幾乎所有人也都會對服裝、舞美以及那個花錢如流水的“凱旋場景”感興趣，我也不能免俗，總是有些期待。總的來說，舞美設計是令人滿意的，特別是精美的舞臺裝置。這一次，上歌版的《阿依達》在布景和服裝方面是值得稱道的，特別是公主的造型，第二幕第二場的克里奧佩特拉式的金縷衣讓人眼前一亮。阿依達的服裝比較質樸，當然與她在劇中女奴的身份是吻合的，只不過顏色似乎偏暗，舞臺效果上可能略弱一些。“凱旋場景”是焦點之一，這次采用的是比較虛化的處理，用一個大大的圓盤狀模型（上面有兵器、大象等等）來虛擬獻俘的場面，這樣做，我想一方面是上海大劇院的舞臺空間所限，另一方面也是沒必要搞實景式歌劇的那一套，讓歌劇回歸舞臺藝術的本質，是可以理解的舉措。也正因為如此，在“凱旋場景”的部分，突出了芭蕾的作用，讓女奴們的群舞變得比較搶眼，這也不失為一種處理手法，并沒有起到負面作用——作為一部大歌劇，芭蕾是十分重要的組成部分，《阿依達》吸收了意大利正歌劇與法國大歌劇的精髓，因此，安排好芭蕾場景是很有必要的。

再來說一說演唱，《阿依達》常常因為大場面而使觀眾視線轉移，其實，威爾第在后兩幕中，還是寫得相當精細的，尤其是重唱的寫作。在他的歌劇中，《阿依達》的重唱篇幅是相當大的，不斷地推動劇情的戲劇性發展，因此，在《阿依達》中，歌唱占據了很大的分量，要唱好《阿依達》也是十分不易的。

和慧扮演的阿依達是令人信服的，她也十分重視上海大劇院這個當年她一戰成名的舞臺，當年她正是在這里首次唱了阿依達。這一次，是她的第154次飾演阿依達。在我所見的演出過程中，和慧的表演是越來越好，越來越順，聲音也是逐漸放開，我尤其喜歡她第三幕中的“啊，祖國蔚藍的天空”的表現，她的舞臺調度比較大，邊唱邊演，聲音的控制力尤其難能可貴。還有第四幕中的二重唱“再會吧，大地”，許多弱音的處理需要弱而相連、柔而不斷。難怪她能把阿依達唱遍全球。

另一個讓我覺得驚喜的是扮演公主的葉卡捷琳娜·謝緬丘克，我事先并沒有去了解她的履歷，然而從舞臺表現來看，她的確是一位不錯的次女高音——扮相好，嗓子好，也會演戲。第二幕第一場，試探阿依達的那一場，公主演得并不過火，也不讓人生厭（不過我心里始終是同情公主的）。扮演拉達梅斯的馬可·貝爾蒂，似乎弱了一些，聲音不夠扎實，當然，我看的是彩排，不知道他是否有所保留，“圣潔的阿依達”并不令人滿意。其實他的音色我挺喜歡，只是感覺總是打不開，到第四幕時那些弱音處理得又是那樣斷斷續續，多多少少有些問題。

最后，來說一說戲中戲，這當然是一個很好的點，說明了是對羅曼·羅蘭電影的致敬，但是，我確實看不出這樣處理的好處在哪里？在舞臺上出現了一群與《阿依達》無關的人員，他們要么就是莫名其妙地在不斷自言自語地拍攝，與歌劇《阿依達》在完全不同的兩個語境中，有時候還挺搶鏡，讓我不免分神去看一眼“導演”在干嘛；有時候又會上來為演員補妝（還有一個場景是剛才還凄凄慘慘的女奴們集體自嗨拍照……），弄得有些錯亂，我確實沒能領會導演的意圖。

瑕不掩瑜，上海歌劇院新版的《阿依達》是成功的，上海歌劇院也在探索中不斷地成熟，上海在歌劇演出方面是穩妥而非激進的，“歌劇之都”也不是自封而是靠口碑的。這一版的《阿依達》還給了它唱功戲的本意，聽著過癮！