山水畫技法研究之《萬壑松風圖》

(四川大學 四川 成都 610000)

《萬壑松風圖》是南渡前的作品。畫面中山峰高峙，山石巉巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白云繚繞。從山腳至山巔，松林高密，郁郁蔥蔥。山腳下水流奔涌。大自然雄壯的氣息撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，造成了一種迫在眉睫的既視感。其中，山石的皴法融合了李成、范寬、郭熙等諸家的技巧，用多種皴法表現不同的石頭質感，這幅作品對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，同時也對后世造成了極大的影響。

初見《萬壑松風圖》時就被它雄渾壯闊的氣勢所吸引了。要畫出它的氣勢當然選擇宣紙也很重要。一方面是考慮到生宣紙對于皴擦和枯筆的表現較好，對于濃淡干濕的層次能也呈現的較為豐富；另一方面是考慮到設色，生宣紙既可以反復積染，同時罩染時沁潤得更為自然，所以選擇了用生宣紙來作畫，并且對照臨本打形，手動放大成原畫的大小。在臨摹時，我通常會采用由近及遠，由下至上的順序來進行繪制，此圖右下側的近景是一個“路口”，而北宋的全景式構圖中，畫面需要有“可游”的地方，而“可游”之景常以“可行”之路來歸引，所以路口的形狀和路徑的來龍去脈的梳理就變得尤為重要，所以我先將路口的位置和路徑梳理出來，再往兩邊去推石頭的形狀。畫面的左下側近景是一個“水口”，畫法上以線勾勒水紋脈絡，由激流、水花以及留白構成起伏的節奏，在疏密有致的前提下，我主觀加入了隨濃隨淡的變化，雖然對比不大，但隱約流露出一種律動感，增強了畫面的動感，與兩側的山石形成對比，從而于繁密中顯出空靈。雖然有意在加強這種對比效果，但在表現上還有所欠缺，瀑布口作為畫面的畫眼，應盡量做到干凈利落，筆法簡練但卻一目了然。

這幅作品所描繪的對象是江南地區，山巒重疊的景象，沿著山石的周圍是一片片濃密的松林，遠處呈“豐”字形的松樹在風中搖曳；溝壑里聚起團團云霧。作者對每一種物象的表現手法都是不同的。比如主峰，主峰上端采用的是長釘皴和刮鐵皴，中間部分偶爾參以解索皴，將山石的結構和陰陽面表達的十分明確；在山腰以下使用獨創的馬牙皴，將石塊中凹陷的感覺表達出來，加強了石頭的質感；山腰間的白云一方面將群山的前后層次劃分開來，另一方面也加強了畫面的疏密效果，使山石和云朵在一起產生剛柔并濟的效果。此外還可以看出其后來創造出小斧劈、大斧劈的雛型，這也充分說明了這幅作品在畫法與風格表現上雖然較多的有北宋氣象，但卻呈現出了些許南宋畫風轉變的跡象。在臨摹時，我采用先干后濕、先濃后淡的方法進行描繪，整個畫面的感覺都是比較濃郁的，所以大都以濃墨為主，尤其是在勾勒邊緣輪廓線的時候，線條盡可能的完整、流暢，干而實，并賦以抑揚頓挫的變化在其中；其次是結構線，結構線在山石的變現中尤為重要，它是支撐起山石體積和重量的重要因素，通過結構線把石頭的三個面大致的分出來，并且所有的結構線不能全部很突兀的暴露在外面，絕大部分是要融入到面里面去的，這一點和畫素描是極為相似的，只是不是以打線條的方式，而是用皴擦的技法來表現，先用相對較干的濃墨大筆皴擦，第一遍不能皴擦太多，這樣會顯得焦且死板，要先留有余地，第二遍用中濃度的淡墨再皴擦一遍，但不能在重復的位置上，要稍微錯開一點或者改變一點角度，由濃到淡的多皴擦幾遍，這樣畫出來的山石才會更堅實、更有厚度和重量感。遠處的山頭有較多的叢林，看起來有較多寫意的用筆，但這種寫意更多的體現在形態特征上，在處理的時候其實仍然需要嚴謹，這樣才能與整幅畫保持一致。這幅作品的亮點，也是最難的部分就是對云的處理了，雖然有皴擦，也用深淺不一的淡墨積染了很多層，但總感覺云出來的還不夠，或許是在染的時候漸漸的把形染變了，所以就不夠精神了。

在完成了水墨的部分后， 接下來就是設色了。由于是一個淺絳的色調，所以我先用赭石加墨，先統染了一個底色，然后再在山石的陰面加深一層，陽面偶而呼應一點，這樣既不顯平均，但又顯平衡。再把底色做好之后，在山石的頂部染一層石青，松針部分染汁綠，由于我對汁綠的鮮艷度把控的不是很好，所以我先用偏花青一點的汁綠打一層底，讓它有一個顏色傾向，然后再用汁綠在松針交匯的地方點染一下，這樣既加強了節奏感，有控制了顏色的亮度。最后就是調整畫面了，用少許胭脂，在遠山的山腳和近景石頭的陽面處薄薄的染幾遍，一方面可以加強冷暖色的對比，另一方面營造出晚霞的景象。

通過對這張《萬壑松風圖》的臨摹，讓我對皴法又多了一分解了和掌握，但對水口和水紋的掌握還遠遠不夠，水口不夠精致和精神，水紋不夠在統一中仍然有律動感；云朵沒有輕薄的厚重感。對于這兩個方面還需要加強聯系。同時也發現，除了像勾勒、皴擦這種實實在在的技法之外，學會運用虛實、濃淡的對比拉開空間關系，也是一種潛在的技法，都能夠幫我們塑造出更好的畫面效果。

[1] 《臨摹——眼高才能手高》

[2] 《歷代山水畫名作解析》 顧平 天津人民美術出版社