樊洲：鐘情于描繪山水律動

文｜陳賀迎

樊洲：鐘情于描繪山水律動

文｜陳賀迎

樊洲一生鐘情山水，曾隱居終南山，每天研修釋道經典和歷代文論，操弄古琴，演練太極，更多的時間是在從事書法和繪畫創作。

樊洲

一襲長褂淡雅素凈，滿臉絡腮胡悄然發白，眼神睿智而空明……初見樊洲，立即讓人感受到了他身上濃郁的藝術家氣質。

一生鐘情山水的樊洲，于1992年正式隱居終南山，之后便在此過上了遠離市井喧囂的簡單生活：每天研修釋道經典和歷代文論，操弄古琴，演練太極，更多的時間是在從事書法和繪畫創作。

“能全身心投入到藝術創作當中，對我來說是件非常快樂的事。”樊洲說。

立志革新中國畫

樊洲1953年出生于西安，13歲那年開始研習中國畫，先后得到石魯、康師堯及葉訪樵諸位先生的悉心指導。

在學習繪畫的過程中，樊洲對國內外歷代有建樹的畫家，均做過臨摹、學習和研究，這個過程用了30年。同時，他廣泛關注各種新發現、新突破，通過廣收博采，漸漸對中國傳統繪畫和西方藝術理念都有了廣泛了解。這段經歷為他日后的藝術創新，打下了基礎。

“對中外文化理念的廣泛了解是藝術家成長路上必須做的功課，但更重要的是內心的體悟。”樊洲說，他的學習階段的方法是廣收博采，探索階段的方法是多方位實驗。選定目標后的方法是一門深入。

早年，樊洲即立志革新中國畫。20世紀80年代，在現代主義熏陶下，年輕的他對水墨畫的變革曾經作過不懈的努力，創作有《彩墨山水》《金墨山水》《水墨氤氳》三大實驗性作品系列。在這個過程中，樊洲始終堅持在尊重和繼承前人藝術創作的智慧和經驗的基礎上，自覺地追求一種屬于他個人的表達方式，其創作也漸漸由“寫實”走向了“寫意”。

隱居終南山

藝術源于生活。生活對于畫家藝術創作的影響是顯而易見的，也因此從古至今，畫家們經常策杖于山林，泛舟于江湖。

2009年山脈 血脈 文脈300x700cm木版水墨

2016年南山靜遠245x125cm紙本水墨

身為國家畫院的專業畫家，40歲之前樊洲已游歷了國內的名山大川。1992年，因為參加山區扶貧活動，他得以有機會深入終南山。隨后用6年時間專門考察了秦嶺，幾乎走遍了秦嶺72個峪，最后樊洲認定：秦嶺是中國山水的集大成者，是中國文脈的源頭，于是決意將秦嶺的終南山作為自己創作山水畫的基地。

2001年，為了讓自己真正融入大自然，也為了有一個更好的創作環境，樊洲又在終南山修建了“樊洲中國畫館”。

隱居終南山后，樊洲與大自然朝夕相處，終日以琴、拳、書、畫為伴，其藝術創作也漸漸進入了一種“看山不是山”的狀態，“在我的眼里，山水漸漸脫去了具體的形貌，有了內在的結構和律動。”

在此基礎上，2009年樊洲創立了曲線交織畫法，作為一種全新的繪畫語言，它完全區別于勾勒物體外在形貌的寫實畫法。“在創作風格上，我最欣賞洋洋灑灑、自由自在的風格，這也是大藝術家所追求的‘化境’。”樊洲說。而他通過曲線交織畫法創作的作品，主要是用自然流動的波浪狀曲線來構成畫面，具有強烈的個人色彩和“辨識度”，已明顯區別于傳統山水畫。

在自己創作的眾多作品中，樊洲至今最滿意的是一幅名為《山脈·龍脈·文脈》的作品，這是他開創曲線交織畫法的第一幅作品。

走出國門

從2010年開始，樊洲先后在法國、加拿大、德國等國家舉辦個人畫展，不僅受到了當地民眾的熱烈歡迎，其作品也得到了書畫界同仁、學者、國際友人的一致好評。

歐美之行給樊洲留下了深刻印象。

歐美觀眾對新穎的藝術和未知的領域均有了解的興趣和熱情，文化藝術界如此，一般民眾也是如此。在樊洲眼里，歐美的觀眾大多數會以開放接納的心態感受新藝術，能感受到作品細微之處及內在精神。

“我在巴黎展覽時，有的觀眾會認真面對一幅作品看好幾分鐘。展覽同時展出了我的一本畫冊，其中有400多幅作品，有一位觀眾整整看了一個下午。”樊洲說，歐美觀眾是由衷地熱愛藝術，觀摩欣賞，用心體會，樂在其中，這是值得中國觀眾學習的。

樊洲同時表示，中國有著深厚的文化底蘊，文化“走出去”是必然的事。不過，我們應該拿出以中國傳統文化為根基、能夠代表這個時代的藝術精品，只有這樣，弘揚中國文化才有意義。

今年樊洲64歲，正是中國畫家創作的黃金期。他說，當前的中國恰逢藝術創作最好的時期，天時地利人和，自己會珍惜現有的條件，好好畫畫，爭取創作出更多的好作品。

2009年上善若水950x210cm紙本水墨