演員在哪里誕生

文｜梭 梭

演員在哪里誕生

文｜梭 梭

當下中國影視圈，以綜藝節目風云變幻最多，近日又有一檔綜藝節目爆紅—《演員的誕生》。

這檔節目爆紅被認為是戳中了當下國內演藝圈的痛點—太多年輕演員有流量、沒演技，而他們在追求真正的“演技”。節目中邀請章子怡、劉燁、張國立、宋丹丹這樣演技派的前輩來指導、評點年輕人，甚至下臺與年輕人PK，讓年輕人更加真切地感受什么叫“表演”，見識“演技”是什么東西。當很多明星靠著出乖賣丑，靠著當“段子手”、靠著顏值走紅的時候，這個節目把“表演”當作一件嚴肅的事情去探討，絕對是一股“清流”。對演員來說，這不僅僅是一個有片酬的綜藝節目，更是一個學習的課堂。截至目前，節目中選擇的年輕人中大多都是比較當紅的明星演員，對他們來說，這樣的學習機會至關重要。

難得的是，這檔節目有一批“大咖”坐陣，鄭爽、王俊凱、歐陽娜娜等年輕人居然真的敢上這個節目，與“大咖”同臺難免會被比較，更何況他們的演技過去都曾被詬病，很容易就會陷入被老戲骨“吊打”的境地。也許這些年輕人是真的希望通過這個平臺進行學習，就像王俊凱在自我介紹時說的那樣：我是“北電”大一新生王俊凱。正準備參加第一學期期中考試的他，無論是在心態還是表演上，都得到了評委的“合格”。也許這樣的心態，跳出了明星的窠臼，觸及到了演員誕生的關鍵。

許多明星的粉絲被稱為“腦殘粉”，他們對于表演的鑒賞也是被詬病的關鍵，無論偶像的表演如何，只要顏值得到認可就怎么都好。而這個節目對觀眾而言，也是一個學會看戲的好機會，讓他們對表演有了再認識。坐在評委席上的章子怡和劉燁是典型的“學院派”，而在“人藝”學員班接受訓練的宋丹丹可以說更多是靠天賦和實踐成為優秀的演員。“人藝”學員班比“中戲”這樣的院校有更多實踐的機會，也讓演員成長得更快。他們對于表演的總結，讓觀眾透過表面的喜怒哀樂看到更多行業內部的“秘笈”，真正懂得喜怒哀樂。

這個節目讓觀眾發現，在優秀演員的心目中，表演是神圣的。比如，在第一集中，章子怡提到了演員對角色的“相信”、對表演的“信念”，和劉燁交流上學時學到的表演方法；在第三集點評鄭昊與歐陽娜娜的表演時提到，“表演是不可以解釋的”，質問表演者“角色的靈魂在哪里？”這樣的說法讓觀眾了解到，對表演的敬畏和更深刻的認識是一個優秀演員誕生的重要因素。

同樣是在第三集，《唐山大地震》片段的表演催淚又虐心，讓觀眾和評委都紅了眼圈。而宋丹丹卻讓觀眾了解到了一個更新鮮的角度：演員哭得稀里嘩啦，讓觀眾也哭得稀里嘩啦的戲并不能展示演技，真正的好戲不應該在悲傷的時候放任情緒一悲到底。對比原版的表演也確實可以看到，電影中幾位主演的表演更加收斂，激動時更加壓抑的表演要比宣泄式的表演更困難，也會令觀眾更感動。在臺上幾位評委的點評，不僅僅是在給演員上課，也是在給觀眾上一堂鑒賞課，讓觀眾更會看戲。這是一個非常難得的角度。

不過，《演員的誕生》終究還是一部綜藝節目，因此需要炒話題、造熱點、賣“人設”。比如第一季第一集中對章子怡的捧，對劉燁的踩，故意拋出爭議、偏見吸引流量的做法，其實背離了“演員的誕生”這樣的嚴肅主題。但是一個過于嚴肅的綜藝又有誰會去關注呢？希望在前期已經被帶熱的節目在后期不會跑偏，不會為了流量而改變《演員的誕生》的初衷。

從這個節目的彈幕中可以看到，我們的觀眾不是對演技沒有追求，對于流量小生和小花的包容遇到真正的“演技咖”時可能真的會“背叛”。如果說流量小生、小花們是憑著顏值的魅力來征服觀眾，那么演技派的魅力同樣可以征服觀眾，甚至含金量更高。見過好的東西，享受過好的演技之后，觀眾自然會做出自己的選擇。希望這個節目也能促使一些演員發現演員是在哪里誕生，珍惜自己的機會，真正作為演員去表演，以免被觀眾拋棄。