試論戲曲司鼓與戲曲演員的配合及唱腔板式的運用

李烈美 / 馬鞍山市藝術劇院

試論戲曲司鼓與戲曲演員的配合及唱腔板式的運用

李烈美 / 馬鞍山市藝術劇院

我國戲曲藝術在文化藝術寶庫中占有重要地位，既以文本形式存在，又有生動的舞臺表現形式，是一門綜合性較強的藝術形式。節奏在戲曲里非常重要，包括劇本的構思，舞臺表演等都有其內在節奏，演員的內心節奏也要經過程式技術的固定化。因此戲曲司鼓與戲曲演員需要形成良好的配合，本文將對戲曲司鼓與戲曲演員的配合及唱腔板式的運用進行分析，并以安徽黃梅戲為例，探討司鼓技巧的提高。

戲曲司鼓；戲曲演員；配合；唱腔板式；運用

前言

打擊樂在戲曲表演中有重要作用，許多戲曲都需要打擊樂中的鑼鼓配合，而且司鼓水平的高低直接影響著演出質量。在戲曲表演中，無論是舞蹈等動作表演，還是唱腔念白，都需要打擊樂的配合，營造良好的舞臺氛圍，使演員充分融入到舞臺之中、融入戲曲之中，突出人物性格，表現戲曲靈魂。因此，有人將司鼓比作戲曲的指揮官，引導著整臺戲曲表演的進行。由此可見戲曲司鼓在舞臺表演中的重要地位，必須熟練掌握基本的演奏技巧，并與演員表演形成良好配合，真正發揮出司鼓的作用。

一、戲曲司鼓與戲曲演員的配合

我國戲曲藝術是一門綜合性較強的藝術，在舞臺表演過程中，需要融樂隊、演員、燈光布景、舞臺美術、服裝道具等融為一體，才能賦予戲曲表演較強的生命力和較高的觀賞性。其中，司鼓在戲曲表演中占有重要地位，引導著戲曲人物和劇情的起、乘、轉、合，因此必須注重與演員的配合，對戲曲劇情及故事的歷史背景、音樂樂理等專業知識充分掌握，才能更好的完成司鼓的任務。

戲曲劇目分行當，不同劇目和不同行當的演員除了用唱、念、做、打等加以表現外，還需要有打擊樂的伴奏，將演員表演與伴奏合二為一，形成默契的配合，從而做到快而不亂、慢而不墜，烘托舞臺氛圍，配合演員表演。其中的關鍵在于一個“伴”字，既要與演員表演形成良好配合，又不能喧賓奪主，這需要對戲曲劇本的深入了解和熟練把握。

比如戲曲《穆桂英掛帥》的“回印”，這場戲是全戲的重點，雖然楊家將已經告老還鄉，但仍心念朝中大事，穆桂英在附中盼望著孩子們早歸。其中，穆桂英出場是“小安板”，要體現出人物的風度，是演員在表演時神韻十足，體現出人物穩重，因此司鼓也要突出一個“穩”字。劇情發展到佘太君勸穆桂英掛帥出征，命令文廣、金花在阜外敲戰鼓、催穆桂英登臺點將。此處是“急急風”轉“撕邊”，“急急風”的速度要快，體現出人物想馬上叫孩子們回來的急切心情，“撕邊”則應由強到弱，由快到慢，體現人物難以言表的復雜心情。

比如黃梅戲《春草闖堂》春草“坐轎”一段，輕快的旋律加上小羅的演奏，表現了丫鬟春草聰明伶俐、頑皮可愛、刁鉆的形象，所以戲曲的整體節奏以歡快、俏麗為特點，需要多種鑼鼓并用，突出每個人物的性格特點。所以司鼓者需要準確把握劇情和人物性格特點，根據戲曲需要選擇正確的處理方式，從而配合演員表演，起到烘托氛圍的作用。

二、唱腔板式的運用

唱腔板式在戲曲中也有重要作用，唱腔板式決定了劇種的風格特色，是推動劇情發展、烘托舞臺氛圍的主要手段。黃梅戲的唱腔板式有：平詞、花腔、陰司腔、仙腔、導板、三行、二行等等。根據劇中人物思想情感的不同，需要使用合適的板式進行烘托，揭示人物心境。

比如《奪印》中的“黑嘴魚”，這一場戲中陳有才的一段唱，需要使用慢板體現人物悲苦的回憶和激烈的思想斗爭，如果使用散板則不能達到很好的烘托效果。又如《羅帕記》最后一場中王科舉的“跪乞”的一段唱，就是運用老傳統“三打七唱”的模式，用的就是平詞六錘和一錘銜接演員的唱腔，起到承上啟下的作用。因此，人物不同心境要要用適合的板式來表現。劇情是唱腔板式的運用依據，需要根據戲曲劇情和人物內心活動來選擇具體板式。一般人物進行思考或抒情時，使用慢板進行烘托。通常使用散板來表現人物的緊張心情，因為散板的鼓與板總是按節奏擊打，而唱是慢的，較為自由。

我院新創黃梅戲《鳳鳴宏村》中的“失火”，其中胡重出場的一段唱，用的就是散板的形式，加之樂團的和聲鋪墊，反映出劇中人得知失火時，那種焦急、緊張、前往現場的急切心情。比如評劇《棒打薄情郎》中的“洞房”，這場戲主要表現金玉奴的憤恨心情，此處用尖板，可以充分體現金玉奴憤怒激昂的情緒。在“昌頭”轉二六板，則能夠充分表現出人物怒氣難平，錯綜復雜的心情。接下來使用刁板和跺板，在體現出金玉奴要教訓薄情郎的決心。由此可見，板式運用對推動情節發展、表現人物心情有重要作用。

三、司鼓技巧的提高方法

（一）扎實基礎演奏技能

一名出色的司鼓必須不斷扎實基礎演奏技能，熟練掌握“下手活”，進而掌握打擊樂的核心技術和技巧。在掌握單楗和雙楗技巧之后，可以從以下四方面進行提高，一是清楚領奏手勢，比如起板、力度、勁頭等手勢，都必須做到清楚準確。二是簡練指揮手法，包括有聲指揮和無聲指揮，應該讓戲曲的文場和武場都能夠準確理解司鼓的指揮含義，從而配合演員表演，烘托舞臺氣氛。三是強弱要分明，即節奏上的起伏，強弱運用得當可以使演員表演更有精氣神。四是鑼鼓連貫，準確把握人物情感變換，并以細膩的伴奏手法隨之進行變化。

（二）對唱腔、動作的熟練把握

唱腔是戲曲之魂，一部戲曲的成功與否往往由唱腔決定，如果沒有“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏”，這些優美的唱腔，悅耳的旋律，也就不會有黃梅戲中的經典劇目《天仙配》。司鼓與唱腔的配合需要準確把握唱腔速度和強弱，從而強化劇情效果、突出人物性格。比如《女駙馬》中的“為救李郎”一段，其唱腔特點是輕松、歡快、旋律優美，司鼓要充分把握這種歡快的節奏，表現馮素貞的激動心情。動作是演員的重要表演手段之一，每個舞臺動作都是劇情需要或人物內心活動的寫照，蘊含著豐富的人物情感。因此司鼓也要充分把握演員動作，演奏出戲曲劇情需要的效果。

（三）掌控舞臺節奏和人物情感變化

整個戲曲的演出節奏是由司鼓來控制的，演員在舞臺上的活動，包括肢體動作等，應該用什么音樂伴奏，以及音樂的節奏、印象應該怎么處理，都是需要通過司鼓控制的部分。而司鼓控制的基礎是對戲曲劇情和人物性格特點的把握，從而配合演員，表達人物情感，烘托舞臺氛圍，逐漸將戲曲推向高潮。一名優秀的司鼓不僅要具備扎實的演奏技巧，還要具備較高的藝術修養。增強藝術修養需要不斷加強樂理知識的學習，逐漸養成較高的音樂素養，此外還要不斷揣摩戲曲劇本以及舞臺演員的行為表現，培養較高的文學素養，這都是一名優秀的司鼓所必須具備的專業素養。藝術修養的提高可以使司鼓對劇情和人物情感的把握更加得心應手，從而進行舞臺需要的司鼓演奏，切實發揮司鼓的作用，成為舞臺表演起、承、轉、合的關鍵點。此外，還要做到五知，即知戲、知情、知角色、知下手、知自己。只有不斷學習、練習，反復揣摩、思考，才能使司鼓技藝逐步提升。

四、結束語

從上述分析可以看出，司鼓在戲曲中具有重要地位，是配合演員表演、推動劇情發展、表現人物情感的關鍵。司鼓既是戲曲舞臺表演的指揮，又要積極配合演員，突出一個“伴”字，從而使演員表演能夠更加貼近劇情和人物角色需要，增強舞臺表現力和感染力。

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[3]朱學富.論戲曲司鼓的藝術修養[J].藝海,2012,(05):59-61.