致未來的設計師們

楊露

每次接受采訪，我都會被問到同一個問題：你本季的設計靈感來自哪里？每個設計師都有自己的取材方式，對我而言，靈感通常來自日常瑣碎：書籍、電影里的某個情景、路邊的某個事物。

2017紐約春夏發布秀的主題就是如此。距離時裝周還有不到3個月時間，我連這一季做什么都還未知。但那天晚上開車回家，在路口等待紅綠燈時，“交通信號燈”的主題閃進腦子里。于是最后的作品出現大量箭頭圖案，清晰分明的波普元素和利落大方的剪裁都在提醒人們：要遵守秩序哦，親。

我深信靈感的誕生一定是厚積薄發。我不會為了設計而去刻意找尋靈感，工作之余我喜歡窩在家里讀書看電影，自己喜歡的書籍哪怕被翻得邊角泛毛，每次讀完都會有所收獲—不同的人生經歷與階段，不同的心情，從書中得到的感受都是完全不一樣的。藝術來自生活，只有不斷地積累積淀，觀察生活，記錄人生，才能抓住靈感爆發的瞬間。

情感也是靈感的重要來源。2017年，我收獲了一份甜蜜的愛情，所以再次征戰紐約時主題很自然而然就定為“fall？in？love”，讓數10件作品如實展現了女孩子在戀愛各階段的心情。

這兩個尋找設計靈感的方式每個人都能做到。在我看來，每個人都有設計潛力，因為歸根結底，設計，就是人類對美的一種表達形式。例如我很喜歡民國時期的藝術，那時的裙子剛好及膝、扣子系到最上邊，這是非常美的中國比例，干凈而純粹。于是我會在設計中大量運用這樣的比例，用它彰顯現代女性內斂柔美的氣質。而只要你能把自己對美的理解運用在生活中，你就是自己生活的設計師。

最簡單的，當你為自己搭配出門要穿的衣服，搭配與之相符的鞋、包或者其他飾品，經過思考后呈現出來的“你”，便是帶著設計意識的作品。

我之所以會用這個看似另類的方式來詮釋設計，是因為我覺得這個詞不該被局限，日常穿搭、配色都是設計理念的體現，能做設計的也不只有成年人。當做父母的能用更廣的視野來理解“design”，用平等、尊重的眼光看那個小小而獨立的個體，站在對方的角度體悟他們的想法和行為，你會發現：

孩子，才是最棒的設計師。

帶回滿滿一本設計稿

熱烈的氣氛是何悅爾剛到紐約就感受最深的東西。她非常喜歡這座城市的自由氛圍，尤其當聽說只要設計師愿意，哪里都能成為舉辦發布秀的場地時。因為自己的理想就是成為一名時裝設計師。

小姑娘之前做過許多與設計、時尚有關的事，包括寫劇本、做動畫、拍微電影、走秀等等。這次來紐約，也是受邀參加紐約時裝周高端禮服品牌DKLTJU的發布秀。

也許是因為身在異國的緣故，她對活動的每個細節都觀察得非常仔細，也引出了更多的思考和感悟。發布秀在諾福克大街？172？號舉辦，這是一間古老的教堂，莊重而華麗，歷史藝術氣息特別濃厚。后來她告訴媽媽：“當我穿上那條黑白經典款小禮服時，突然就理解了為什么設計師會選擇這里作為發布秀現場。”

絲絨和蕾絲面料象征復古，裁剪工藝代表現代，教堂則代表了包容與融合。所以設計不只是在衣服上下功夫，環境、場所、歷史，都是作為設計師的必修內容。

在媽媽看來，紐約的設計氛圍對女兒的影響非常大。品牌秀一結束，何悅爾回到酒店立馬就投入創作里。和之前相比，這次的設計稿明顯更成熟。

“專業”這個詞

在航空母艦上參加時裝發布秀，是劉玥彤到達紐約后的一大驚喜。“原來時裝秀還能在這種地方舉辦！”秀場炫酷的英倫海軍風顯得莊重而儀式感滿滿，這個創意與她此前在國內參加的許多活動形成強烈對比。

不僅是她，劉爸爸也覺得自己“開了一次洋葷”。真正深入到紐約時裝周后，他發現其專業度遠超過自己的預料。

在大秀準備期間，爸爸在后臺做了細致的觀察。“這才是真正的看秀啊！”他感慨。作為某高端兒童禮服品牌的發布秀，臺下坐著的不只有童模家長，還有受邀而來的各路時尚媒體記者、時尚博主、網絡紅人等，除了認真觀看臺上演出、及時拍攝精彩瞬間，不少人還用紙筆做著記錄。

給父女倆留下深刻印象的還有國外童模的表現。他們在臺上不走直線，隨意東張西望甚至招手示意微笑，在老外眼里都是“正常的”，因為這才是孩子天性的釋放，是他們對這件衣服的詮釋方式。“我喜歡這里的氛圍。”劉玥彤告訴爸爸。

時尚是創意，設計是突破限制。而這些，只有用專業精神才能做到極致。這便是紐約時裝周給兩個中國孩子上的一課。