楊曙華，作從容的畫，釀清和的酒

李程瑩

景德鎮是一座安靜的、被山林環繞的城市。踏入景德鎮，便有一種氣質撲面而來，千年的瓷都歷經世代更迭，仍然流淌著古瓷的韻味。在這個世界陶瓷制造業的圣地，年過六十的楊曙華鐘情于山水陶瓷畫，特別是雪景和青花山水，以“外意造化，中得心源”的獨到，創作出一種不流于純粹形式的美。

畫興于習，畫至于靜

景德鎮的氣質來自于景德鎮的手藝人，他們和他們的作品構筑出每個人心里的景德鎮。“山靜似太古，日長如小年”，楊曙華的畫作更加深了這樣的氣質。

十幾歲初出茅廬，從國畫到青花，他畫了40多年，從未間斷。“畫至神秘處，必有靜氣。蓋掃盡縱橫余習，無斧鑿痕，方于紙墨間靜氣凝結。靜氣今人所不講也，畫至于靜，其登峰矣乎。”這正是解讀楊曙華作品的最好注腳。30歲后，楊曙華把主要時間都放在陶瓷山水畫上，練習傳統畫法，也吸收現代的筆墨韻味。幾年間的創作與積累，他逐漸形成自己的風格。

楊曙華的線條圓潤潔凈，處處有力，又處處流動。而楊曙華筆下的青花山水，又是一片安靜與安和的景象。這樣的觀賞，先在人心，然后才在筆下。所以，一樣的山水，畫出了不一樣的滋味。相對于今天光怪陸離的繪畫觀念和形式，楊曙華顯得老派了許多。這或許是一種含蓄的堅持，一種從容的自由。

1982年，楊曙華調到景德鎮市園林局做美工，主要工作是為花卉展、盆景展等畫海報，關注陶瓷工藝也是自然而然的事。“我生活在這個城市里，接觸陶瓷工藝是不可避免的。一開始我也是門外漢，不懂的地方就跟胡獻雅、李林洪這些老師聊聊天，他們對陶瓷繪畫有很深的研究。學習與滲透后，我慢慢掌握了工藝與繪畫結合的技法。”楊曙華說。盡管陶瓷與繪畫的格調、技法、立意是相通的，但陶瓷有自己的語言，要尋求兩者之間的平衡。

“有些外地畫家剛開始在陶瓷上作畫，過于追求筆墨韻味的意境，事實上在陶瓷上作畫不能完全套用宣紙繪畫的方法。比如青花顏料在泥坯上一筆過去，哪怕有一根筆毫發叉，坯上都會帶著痕跡。而宣紙無非是枯筆、濕筆的區別，感覺太干可以用水暈開，感覺不夠可以補一筆，但在陶瓷上就不行。尤其是瓶子之類的器物，畫面的組織關系、構圖語言也與畫紙不同，它是可以轉著看的，一幅山水你可能找不到起點和終點。”

1997年，中南海紫光閣來景德鎮挑選陶瓷，一眼就選中了楊曙華的青花山水陶瓷。這些年，楊曙華在陶瓷上特別注意繪畫的意境、筆觸的靈動、構圖的完整和宣紙上的韻味，同時注重繪畫與工藝的完美結合。景德鎮的手藝人都稱他為“山水畫家”。

楊曙華說景德鎮是一所學以致用的陶瓷學院。許多老先生待了一輩子，積累了很多工藝技巧，在實踐中自己也有新的心得與成績。“到現在，我也沒有停止學習。”

外師造化，中得心源

江西是楊曙華的故鄉，皖南的景致據說與江西有相通之處，楊曙華便用云霧迷離、水流汨汨，在陶瓷上營造出真實的江南。楊曙華說，在創作作品的時候，起筆了，表現形式就基本定了，所以有一個清晰的構思很重要，再在這之后的繪畫過程中發揮自己的創造。然后就是陶瓷的“燒窯”工作，燒制沒有問題，作品才算完整。

“這些年一直在創作，還是有一些較為滿意的作品。這件雪景青花瓷，器型柔和、飽滿、圓潤、厚重，這就決定了它的美感。以雪景來裝飾這件器皿，來自于兒時的情結，現在的景德鎮不太容易看到雪了。”

江西的冬天，有時會下整晚的大雪。白天起床后，世界一片白茫茫，這樣的景致讓楊曙華興奮不已。樹枝上積壓的雪花，溪水邊上雪地與水面的映襯與反差，放眼望去都是如詩如畫的潔白與靜謐，這樣的景象一直留在他的腦海里。“到現在還有沖動，想要把這銀裝素裹的世界在陶瓷上表現出來。青花雪景，如畫一般的山水、天空是留白的，但雪景要表現銀色的世界，所以天空和山水這些實景要用重色壓出來。絹、帛、紙上的技巧在瓷面上不好用，只能使用傳統青花里的分水技巧，把握好層次和留白，再勾、皴、分水，一層層繞著畫下去。”心中的銀色雪景，就在他的筆下照進了現實。“用青花畫雪景，也算是我的首創了。”

“外師造化，中得心源”是楊曙華從藝幾十年悟出的創作道理。“‘外師造化就是要從現實生活當中觀察捕捉所表現的形象，‘中得心源就是捕捉形象以后通過內心的升華再重新表現，用自己的形式、自己的藝術語言去創作。”無論創作釉上彩還是釉下彩，追求嚴謹的藝術風格是陶瓷藝術家必備的態度。楊曙華在作品創作過程中，擅長用中國畫筆墨意趣表現作品，一點一畫、一涂一抹都嚴謹、細膩而豐富。

楊曙華希望能潛心做出更多的好作品，“正如我的一位老師所講，自己釀的酒，能自醉，也能醉人。”等到天時地利人和，他將在景德鎮舉辦一次個人展覽，為喜愛陶瓷的人釀一杯清和的甜酒。