從“聊天”開始談高中美術鑒賞

錢晶

學了一年的高中美術鑒賞，學生們真的記住了嗎？那么幾年后呢？還能剩下些什么？是不是也像我們曾經記住的化學公式一樣，忘得一干二凈了？也許借著這個高呼“美術素養”的契機，我們該回到美術教學的“初心”，換一個角度來看待美術鑒賞，用“未來智慧”的教育視角，走進高中美術鑒賞的課堂，去尋找真正能讓學生記住的流淌著美術素養的一點一滴。

高中美術鑒賞的一年課時量是30學時，即22.5小時（45分鐘×30=1350分鐘），試問在每周只有45分鐘的情況下，沒有高考撐腰的美術鑒賞知識學生還能記住些什么？我在曾經高一選修美術鑒賞的高三學生中做過簡單調查，對于“油畫《開國大典》的作者是誰？”這個問題回答的正確率不到1%。對于“巴洛克風格的特點？”的回答的正確率為0。這當頭一棒讓我很郁悶，我都教了些什么呀！同時學生們的話也讓我異常清醒：“老師，這些問題問度娘就馬上有答案了呀！”“但是我們都記得你跟我們聊起的那些奇怪的畫家、精美的瓷器，還有那些裸體的美女！”“中國古代文人實在太會生活了，聽松風，觀竹影，聞遠香，好美！”“我表姐買了一塊玉掛件，那天我跟她聊起玉器來，她聽得一愣一愣的，還以為我是專家呢！”……高三學生如此跟我聊著關于我的美術鑒賞課。

美國著名教育家戴維·珀金斯的著作《為未知而教，為未來而學》中說：“對學習者的生活有意義的知識才能具有長久的生命力。”這句話十分中肯，但太過拗口，所以，我們用一個簡單的詞語概括之，即生活價值。

從“聊天”開始談美術鑒賞課，是因為“聊天”是每個人每天都要干的事情，而“談資”就是我們平時要積累的東西，如旅游時可以聊園林藝術，喝酒喝茶時可以聊茶具、酒具和生活情趣，去酒店可以聊聊裝修風格和裝飾畫……在聊天的互動中還可以增加美術知識的儲備，展示與提高個人的藝術修養，學生很容易“上鉤”。當然，以增加聊天的談資為目的的美術鑒賞課有些實用主義的戲謔，但它不失為“曲線救國”的好點子。同時我也認為美術鑒賞的生活價值肯定不僅限于“聊天”，例如時下提出的“生活美學”概念我們也可以拿來大做文章。美術素養的提高肯定會帶給學生們更加美好的生活，因為美來源于生活，又高于生活。所以，從“聊天”開始談美術鑒賞課，只是希望引發思考：作為普通農村高中的美術教師如何上好美術鑒賞課？課堂上教些什么？要在課堂教學中注意些什么？美術鑒賞課堂與生活價值無縫對接，我們慢慢想，慢慢聊，慢慢走。

一、聊聊要教些什么

1.精練顯性知識

所謂顯性知識，通俗來講就是問問度娘就馬上知道的那類知識。顯性知識最容易被人們學習，且最容易被遺忘。美術鑒賞課的最大難點就是自認為的學生必會的顯性知識點太多，如作品名稱、年代、畫家生平簡介等，殊不知這些東西越多學生就越記不住。所以我們必須大膽刪減，也可以降級處理，把必會知識點降級為僅需了解的知識點。既然都記不住，我們就無需強求了！何況如今知識大爆炸的年代，有手機、有度娘呢！也許我們放下了，反而讓學生在隱性知識上爭取到更多的時間。

2.多練隱性知識

隱性知識和顯性知識相對，是指那種我們知道但難以言述的知識，如技能、技巧、經驗和訣竅等。這種隱性知識學生難以掌握，一旦掌握就難以忘記。美術鑒賞的重點就是提高學生的鑒賞能力，在美術的五大核心素養中，圖像識讀、審美判斷和文化理解這三大素養是與美術鑒賞有著密切聯系的，我們要在這方面下苦功夫。例如欣賞國畫時，我們要讓學生學會從構圖、筆法、墨法、設色等方面去欣賞。再如學生在生活中看到一個小器皿，他們會從材質、器形、花紋、工藝等方面去陳述。這些隱性知識不能僅在一堂課中進行教學，而是需要教師反復、多次地貫穿在每一堂美術鑒賞課中。

3.增加與生活的聯系

要讓鑒賞具有生活價值就需要我們善于把生活場景帶到課堂中去。例如人教版教材第二課《商周青銅藝術》，講到“爵”這種商代的酒杯時，我拿出仿品，讓學生猜猜爵上“柱”的作用，猜猜那時人們是如何飲酒的，然后讓學生拿在手里把玩、猜想。又如講到《五牛圖》時，我拿出印刷品，手把手教學生如何打開一張手卷作品，思考兩只手所能打開的手卷的寬度以及眼睛與畫的距離，以此來讓學生猜想長卷形式的繪畫作品的構圖特點，走近古代文人的生活，來加深學生對古代繪畫作品的理解。再如講到宋朝的建窯瓷，我加入宋人飲茶方式的小知識—宋代文人斗茶時以觀察茶面上的白沫來決定勝負，讓學生推測出用黑色瓷碗的優勢以及瓷碗的大小尺寸，引出建窯瓷的重要性及其器形的特點。總之讓我們的欣賞教學更貼近生活的出處，這樣我們就有很多辦法來調動學生的興趣，引發學生的思考，讓學生在增加聊天談資的同時，也更容易記住教師某天的美術課。

二、聊聊我們可以怎么教

以時間的順序，就美術的某一種類，一張張作品欣賞下去是人教版美術鑒賞教材的呈現方式，也是我們通常使用的教學內容設計的方式。其好處是面面俱到，但也容易讓學生產生疲憊感，味同嚼蠟。所以我們也可以加入一些新的教學手段來調動學生的興趣。

1.以小見大

每學期選一到兩節課時間來重點欣賞一件作品，或一個畫家的作品。這種有利于提高學生欣賞作品的深度，讓學生對重點作品或重點畫家記憶深刻。例如，中國美術鑒賞第六課《古代中國畫》一共三課時：人物、花鳥、山水。其中山水畫欣賞時主要圍繞《富春山居圖》展開，從對墨色、筆法、構圖的分析來感受山水畫獨特的空間透視關系，從與其他山水畫的比較來說明中國山水畫的發展，從對黃公望的介紹來感悟中國人的山水觀念。再如，外國美術鑒賞第七課《印象派與后印象派》，我專門做了一個梵高的專題，分析不同階段梵高作品的特點，讓學生真正走近梵高，感受后印象派作品與情感的密切聯系，以及一位藝術家的成長史。這種以小見大的教學方法同時可以讓教師放開手腳，把它講得細致一些，再細致一些。也可以讓學生眼前一亮，洞若觀火。一節課只講一幅畫，學生們總該記住了吧！以后學生可以用同樣的方法去欣賞生活中的某件繪畫作品。

2.發人深省

每一堂美術鑒賞課我們都要反問一下自己：我讓學生們思考了嗎？情感內化的深度與思維時間的長度也是衡量一節好課的關鍵。例如，講中國的花鳥畫，我們可以引導學生去觀察身邊的植物，它們從發芽、開花、結果直到凋零，每一個時期都有不同的美，就像人生的每個階段，美好而短暫。又如，講中國的手工藝品，我們可以引導學生感受工匠精神，即以嚴謹的態度規范地完成好每一道工藝，隔絕外界的紛擾。再如，講歐洲現實主義美術，我們可以引導學生說說如果你是現實主義畫家，你會畫些什么？就此發表看法。美術教學不能僅停留在學科本身，最終是要達到育人的目的。

葉圣陶說：“教學有法，教無定法，貴在得法。”呼喚回到初衷的高中美術鑒賞教學需要我們換一種思考方式。什么才是值得我們教的？什么才是學生真正學會且不會忘的？什么是以后學生還會持續關注的？什么是對學生有生活價值的？把這些問題滲透到每一節課的設計初衷中去。戴維·珀金斯說，傳統的教育重心常常在于“信息—知識”，而非“知識—智慧”。在信息大爆炸的21世紀，通達智慧的知識更值得我們去探索，有生活價值的學習才有旺盛的生命力。

從詩情畫意到文人之美，從筆硯紙墨到文房之美，從琴棋書石到賞玩之美，從詩詞歌賦到文學之美，從茶藝花道到居家之美，從雅集之樂到交游之美，從造景天然到園圃之美，從歸隱山林到閑游之美，從民俗節慶到民間藝術之美，這些都是美術給我們的生活帶來的幸福感，我們都應該教給孩子們。哪怕只是綿薄之力，我們也要傾其所有。endprint