人生就是悲喜劇的糾葛

王鈺晗

【摘 要】三條故事線索，兩部話劇，一個舞臺，這是《暗戀桃花源》呈現給筆者的景象。《暗戀》和《桃花源》兩個看似毫無關聯的故事，同時在一個舞臺上發生，卻又能意外對上臺詞，這種意外的巧合，表現出人生世相，導演賴聲川用他獨特的方式表演了一幕幕的故事。舞臺上悲與喜的交織，不就是人生悲喜劇的糾葛嗎？存在于整個話劇之中的藝術性，以及其中的藝術之美，至今仍然值得世人學習和探究。

【關鍵詞】矛盾沖突；人物形象；獨特視角；時代特征

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0017-02

兩個毫不相干的劇組，因為一個舞臺，神奇碰撞在了一起。《暗戀》是講述情深意重、世事無常、多年之后再度重逢的悲劇；《桃花源》是展現現實不滿、誤闖桃源、卻難忘舊情不得再入桃源的喜劇。一個舞臺上，呈現了古今悲喜輪番上演的空前奇景，于是有了《暗戀桃花源》。戲中戲的結構，為觀眾呈現了一出充滿意外和驚喜的話劇，其中的歡笑、淚水都是這部劇帶給觀眾的感動和驚喜。

舞臺是一個很神奇的地方，它在展現藝術魅力的同時，也展現了當時的社會。《暗戀》和《桃花源》兩個劇組在一個舞臺上排練，乍一看有些荒誕，但在荒誕的背后有一個意味深長的故事。局限的舞臺之上，在這樣一個小小的空間里，兩部話劇在不經意間巧妙融為了一體。當時國內戰亂，矛盾不斷，百姓都處在水深火熱之中，《暗戀桃花源》的出現，無疑給了當時的觀眾一個情感宣泄的舞臺，這種情感和《暗戀桃花源》所展現的情感不謀而合，自然而然引起了觀眾的共鳴。與其說是舞臺上的演員在演繹情感，不如說是舞臺下的觀眾在感同身受。導演賴聲川將當時社會的大亂，巧妙濃縮成舞臺上的小亂，卻絲毫沒有減少其中情感的表達與宣泄，以一種極為流暢和自然的方式讓觀眾在潛移默化中接受這一切。

一、多重的矛盾沖突設置推動情節發展

“沒有沖突就沒有戲劇，戲劇沖突是戲劇的靈魂。”一般來說，戲劇沖突是戲劇的基礎，為推動情節發展起到關鍵作用，同時也是社會生活矛盾在戲劇中的集中體現。[1]（P11）戲劇沖突必須是構成劇情進展的一個部分和戲劇情節的推動力，離開了劇情、脫離開人物，就不能稱其為戲劇沖突，所謂戲劇沖突實質上是戲劇中各種關系的沖突。首先是《暗戀》劇組，云之凡和江濱柳兩人年輕時情投意合，因戰爭的紛擾被迫分離。江濱柳病重之際，登報尋找往昔戀人，但雙方已經都是有家室的人了，江濱柳此舉看似情深意重，其實是充滿矛盾的，他找云之凡就是對自己家庭不負責的表現。最終找到云之凡，算是對二人的一個交代，對往昔感情的一個交代。但早已物是人非，再次相見的兩人因為現實的限制并不能有太多的發展，二人雖然了卻心愿卻無可奈何，相愛不能相守，這何不是兩人之間最大的矛盾呢？正是因為這些矛盾的存在，才讓《暗戀》的故事很充實，兩個主人公的設置都非常豐滿，把兩人面對現實的無能為力表現得形象生動。[2]（P135）

《桃花源》中也是矛盾滿滿，首先是老陶和春花之間的矛盾。春花嫌棄老陶，夫妻生活中的小摩擦都被放大成大矛盾。正是因為二人之間的矛盾日益加深，才會有后面袁老板的插足。老陶選擇出逃，誤入桃花源的他，過了一段人間仙境的日子，但是仍然無法忘懷自己曾經的妻子春花，他在潛意識里還是愛著她，他此時就是一個矛盾體，一方面想留下；另一方面又思念著春花，這種不斷加深的矛盾讓他做出了自認為兩全其美的選擇，即選擇回去，妄想帶著春花一起回來。此時的春花和袁老板已經在一起了，雖然二人的生活也并不幸福美滿，但是沒有可以再扭轉的格局了，這種面對現實的無能為力就是他們個人的矛盾。

總體來看《暗戀》和《桃花源》，兩個劇組在一個舞臺上排練，本事就存在一種矛盾沖突。正是兩個劇組因為時間場地的沖突，才會有一起用舞臺排練的無奈之舉，才會呈現出這樣一幕新式的話劇。兩部劇，一悲一喜，這就是全劇最大的矛盾，兩個故事輪番交替，悲喜不斷沖突，使得整部劇充滿了悲傷和歡笑。毫無關聯的兩個故事，臺詞卻能神奇對接上，在悲中可能瞬間就被笑料打斷。這樣獨特的悲喜劇的形式，看似是舞臺上兩個劇組沖突造成的混亂，其實是映射現實中的社會矛盾不斷，沖突滿滿，百姓的生活動蕩混亂，導演以這樣的手法，把現實的矛盾濃縮在這樣一個舞臺之上。

二、人物形象的塑造更加豐富了故事結構

整部話劇人物眾多，每個人物形象都有其鮮明的特點，正是這種細膩特征、鮮明的人物塑造，才讓整個故事脈絡更加清晰，故事的完整性更強。《暗戀》中的云之凡和江濱柳，導演把他們塑造成一對苦命的情侶，他們在小小的臺北不曾相遇，卻在上海被命運安排在一起，他們的內心一定百感交集。相戀卻不能相見，這樣的煎熬對于兩個始終相愛的人來說是無比痛苦的，正是這種發自人物內心深處的演繹，讓整個故事充滿悲情色彩，讓觀眾深入其中，并引起共鳴，為之感動。

《暗戀》中的小護士，也是個性鮮明的人。她和江濱柳不是一代人，對于愛情也有著不同的闡釋，這種差異是年代的原因，讓人物有了不一樣的鮮明個性。正是通過護士和主人公對于愛情的不同追求，生動表現出兩代人之間觀念的差異。小護士不理解上一代人的愛情，她對待愛情的灑脫態度，在性格上也和主人公形成鮮明對比，使得劇中的人物形象更加富有時代感和立體感，更加生動形象。

《桃花源》中，筆者認為人物形象最豐富最有特點的是男主人公——老陶。他是整個故事的關鍵，就像之前筆者分析過，他本身就是一個矛盾體。如果老陶的形象不夠豐滿，這個人物撐不起整場劇；如果讓老陶表現得過于矛盾，反而會適得其反。所以，導演把這個人物塑造得剛剛好，才會讓觀眾覺得這個人是真實存在的，他所有的矛盾都是真實的。所以，筆者在觀看的時候，作為一個旁觀者也能體會到老陶的無奈和可悲，讓筆者真切感覺到這個人物是真實存在的。

在整部劇中有一個特殊的人物——白衣女子，她是存在于兩個話劇之間的人物，她的出現貫穿兩部劇，連接起整部劇。她共有7次出現在舞臺上的機會，作為轉場的出現，她在這部劇中有著至關重要的作用。她讓兩部劇的銜接顯得不那么生硬，更加自然流暢，讓每一段情節的發展都顯得理所應當，使得整個故事結構也更加完整。導演塑造這個人物的目的，就是在兩部劇之間形成一個良好自然的過渡。

三、獨特的視角造就獨特的戲劇效果

一個舞臺上，同時演繹兩部話劇，喜與悲，古與今，幻想與現實，可以說是毫不相關的兩部話劇，這在《暗戀桃花源》之前是無法想象的，但是賴聲川導演把這看似不可能，搬到了舞臺之上。這種獨特的演繹方式，無論是從表演的視角出發，還是從觀影角度看，都是一次另類的大膽的嘗試。

悲與喜的穿插交替，形成了一種獨特的舞臺效果。[3]（P201）程式深深滲透在國劇表演之中，是中國戲劇的靈魂。的確，一般的話劇都有固定的套路模式，創作者在之前的程式之上進行創作發揮。但是賴聲川完全打破了這個程式，他把兩部劇穿插在一個舞臺上，大喜大悲交替上演，看似混亂，實則亂中有序。戲中戲的演繹方式，可以說是大膽的嘗試，正是因為這種悲喜的碰撞，反而產生了出乎意料的效果，受到了一致好評。運用電影中的剪輯手法，這種方式更像是平行蒙太奇，明明是兩個不同時代、不同人物、不同情節的故事，卻在同一個舞臺上發生了，但是各自的線索又清晰明了，偶爾的碰撞也剛剛好。

這樣獨特的視角，打破了格局，也創造了奇跡。這種碰撞的存在當然和臺詞的設置息息相關。歸根結底，這種奇妙效果的產生，不僅僅是一個簡單想法的演變，更是導演在演員、劇情節奏以及臺詞上所付出的心血。筆者個人更偏重于臺詞，臺詞是關鍵，臺詞在塑造人物形象的同時，巧妙銜接起兩部劇，形成了獨特的視角，進而有了這種獨特的戲劇效果。

四、通過個體映射時代特征

每個故事的發生都會受到時代環境的影響。《暗戀》中云之凡和江濱柳的悲劇就是時代造成的，《桃花源》中的老陶也代表了那個時代的無奈。兩部劇看似混亂地在舞臺上演，其實就是映射現實時代的混亂，以一個小小的舞臺展現整個社會的亂象。《暗戀桃花源》之所以受到熱捧，也是因為它很好地反映了社會，真實地表達出百姓的心聲，引起大眾的共鳴。

時代像是一雙無形的手，將每一個人玩弄于手中，他們越是掙扎越是痛苦，他們是時代的產物，他們改變不了自己的形態和命運，是的，他們反抗了，云之凡和江濱柳的反抗仍抵不過時間的流逝和現實的阻礙，他們更加痛苦；老陶也反抗了，他逃離桃花源妄想帶著春花一起來，結果，春花不認他，他也找不到回桃花源的路，只能漂泊流浪。

他們只能任由時代來掌控，舞臺上演繹的是幾個群體的故事，但經過藝術手法的加工和演繹，講述出了整個時代的悲哀，把那個時代的黑暗和無奈以更加藝術的手法呈現給了觀眾。導演將幾種人物不同的命運融于一個劇本中，安排在一個舞臺上，看似沒有關系的兩個故事也有了共通之處。演繹的雖然是不同年代的故事，但深入其中，探究的都是一個時代的悲哀。它們之間形成鮮明的對比，但又有相似之處，獨特的表達，完全表達出觀眾的心聲，引起共鳴。

《暗戀》是悲，悲得令人心碎；《桃花源》是喜，喜得讓人無可奈何。當悲情意切撞上黑色幽默，就是舞臺上的《暗戀桃花源》。愛戀、無奈、悲情、糾葛是這部劇呈現給觀眾的，相信每一位觀眾都會深陷其中不能自拔。

《暗戀桃花源》如今依舊展現出它的藝術光芒，可能筆者不能設身處地帶著上一輩人的情懷來觀賞這部作品，但是，筆者感受到了舞臺上的真情實感，這就是經過時間的考驗，久盛不衰的經典吧。無論何時何地，《暗戀桃花源》的光芒永遠不會衰退。

參考文獻：

[1]賈志剛.戲劇理論與批評[M].北京：中國文聯出版社，2015.

[2]楊英法.矛盾的處理、解決方式問題研究[M].蘭州：蘭州大學出版社，2003.

[3]傅謹.中國戲劇藝術論[M].山西：山西教育出版社，2000.