觀開蘭現象 創書象奇跡
——一次美麗的生命蛻變

□高潤喜

在短短三年時間里，馮開蘭女士的書象藝術就獲得了不小的學術和社會影響。她去年在798的個展《“將翱將翔”馮開蘭書象作品展》向世人證明了一個真理，那就是“初級”可以成為“高級”；“業余”可以成為“專業”；“習作”可以成為“創作”。這不能不說是一個奇特的藝術現象，我把它稱作“開蘭藝術現象”。現就這一特殊“現象”談幾點隨想，也可看作開蘭書象藝術的引讀。

馮開蘭

1966年出生于黑龍江省，1988年畢業于東北大學機械工程專業，2008年開始自學繪畫，2011—2012年在國際書象學社學習，2013年在宋莊成立個人工作室。

參展情況：

2014年12月，在798藝術區藝芳香書畫廊舉行“將翱將翔——馮開蘭書象作品展；2015年4月加入和平藝術使者團隊；2015年6月隨和平藝術使者團隊赴法國巴黎參加國際和平藝術盛典；2015年12月在宋莊藝術論壇舉辦“遷徙·遷喜——馮開蘭小幅作品展”開幕式及作品研討會；2017年9月山東無棣鑫嘉源生態園區駐地創作大型雕塑裝置作品《碣石新篇》；2018年4月參加上苑藝術館國際藝術家駐留項目；2018年8月參加國家藝術基金“漢字力量”高級創作人才培養項目學。

馮開蘭 《星空石語》 46cm×34cm 紙上綜合材料 2014年

馮開蘭 《詩經 畢加索》 紙上綜合材料 2014年

一

中國當代藝術三十年來曾不斷跌宕起伏，但抽象藝術卻始終處于學術和市場的邊緣地帶。近年來，關于“抽象藝術將會成為下一個市場熱點”的說法不斷被提及。但在中國，抽象繪畫多年來一直處于頗為“尷尬”的境地，主要原因是抽象繪畫的創作與研究至今相當滯后。

目前，國內從事抽象繪畫的藝術家大多有旅居海外的學習背景。在2000年之后，他們開始陸續回國從事抽象繪畫的實踐和現代性的研究，并形成了當下抽象繪畫的創作群體。而開蘭的藝術當屬另類，屬于土生土長的“中國創造”。七年前的開蘭，還是一個與藝術毫無瓜葛的機械工程師。她卻冥冥之中地愛上了繪畫，開始學習素描和油畫。誰知當她把物象畫得有模有樣時，卻義無反顧地放棄了初見成效的寫實油畫道路，想入非非地踏入抽象繪畫的寂寞征途。

馮開蘭 《翔》 68cm×88cm 紙上綜合材料 2014年

因為她從趙無極的意象世界里看到了自己的藝術理想，也因為她骨子里不喜歡被動“仿形”，覺得寫實對她來說似乎太容易了。此時的開蘭，雖然并不知道想要什么，但卻明確知道不想要什么，她只想畫一種自己也無法預料最終結果的畫。

2011年，恰巧國際書象學社正在招收第一屆學員，開蘭懵懵懂懂撞進了這個中國的“抽象藝術搖籃”，成為魏立剛先生的入室弟子，那年她四十五歲。俗話說四十不學藝，可開蘭就偏偏不信這個理兒，愣是憑著一股牛勁闖入這令人生畏的抽象藝術圈。我說“開蘭現象”屬于當今藝術界的一個“特例”，因為她經歷了藝術家成長的非常之道。

二

工程師開蘭經過“魏氏模塊”理論的啟蒙，迅速進入書象藝術的習作狀態，她最初的“習作”被導師當作“創作”收藏。就此可見魏立剛的慧眼和“魏氏模塊”教學體系的魔效，我們情不自禁地去追問其中的奧秘。

抽象繪畫是一種啟發性的藝術，它不想簡單告訴你畫面是什么東西。早已參透抽象藝術的魏立剛先生，十分注重強調學員感受力的創造啟蒙，培養學員對作品的分析與理解能力，諸如視覺的發現、聽覺的開啟、觸覺的感知和思維方式的拓展訓練。比如，將聽覺轉換成圖像的訓練，要求將這種感覺與自己的身體表達有機地結合起來，然后通過抽象的線條將感覺轉化到畫面上來。他甚至要求通過觸摸印象，把不同的材料感覺轉化到畫面上來，而且這些訓練不僅僅局限在視覺的單一領域。

首先，魏氏教學是開啟學員的視覺思維，打開他們的宇觀視野，苦練繪畫點線的構成功夫，進而增強他們的藝術自信，激發他們的藝術創造潛能。開蘭就是這樣按照導師們的引領，一步步進入書象藝術的創作實踐，成為國際書象學社的優秀學員。今天，國際書象學社已經畢業了三屆學員，已經培養出數十位出色的現代藝術家，他們中間就不乏開這樣幾乎無繪畫基礎的“門外漢”。

三

其次，開蘭之所以能如此迅速進入“魏氏模塊”教學實踐，還得益于她工程師的“數理”背景優勢，那異常發達數理思維邏輯，一經恩師的“點撥”便即刻被“迸發”出來，成為勢不可擋的創造能量注入開蘭的一幅幅作品中。從她的畫面中，我們很容易感受到形與形、線與線、點與點之間的“對話”，以及線性生命的沖突與生態的平衡；感受到形與色“抽象”的精氣與活力。這使得她的作品與當代乃至世界的畫家拉開了很大的距離，顯示出自身強烈的個性風格。

我以為，繪畫終究是一種造型藝術，這似乎無關于“具象”與“抽象”，無關于“寫實”與“寫意”，畫家都是在試圖解決畫面空間結構之間的“矛盾”與“和諧”問題。開蘭的繪畫一開始就屬于“寫意”和“抽象”的范疇，她的世界是更加自由的、更加愜意的，可以信馬由韁急速奔馳的天地，我想這也是她選擇書象藝術道路的智慧所在。

經過一段嚴格艱苦的操練后，“業余”出身的開蘭意識到，她必須惡補傳統，不僅要補中國書畫傳統，還要補西方乃至世界各民族的繪畫傳統。覺得只有如此，才能使自己的起飛平臺更具有開放性和世界性。

四

抽象藝術是一個形而上的理想王國，它并不太可能是雅俗共賞的，它是帶有自由、獨立和批判意識的高級藝術。它試圖解決視覺藝術語言上的核心問題，解決邏輯上的、形式上的及精神上的種種深層問題。

繼承與創新無疑是一對繞不開的藝術話題，可如今畫壇談論繼承的多，談論創新的少。究其原因，不過是創新的難度遠遠大于繼承。絕大多數的“繼承者”都被淹沒于浩瀚的傳統中，稀有能露出水面的。

馮開蘭 《詩經 秦地》 39cm×62cm 紙上綜合材料 2014年

開蘭與眾不同的具有那種“化”的特殊能力。從的作品中，我可以感受到她與前賢大師的心靈對話與交流，包括米羅、克利、康定斯基、蒙特里安等的繪畫精神的影響，也可以看到抽象表現主義、解構主義、極簡主義及后現代主義等抽象藝術觀念的影響，同時也體現出理性與藝術共存的可能、中外文化的交融互生，自然承載著她內心的豐富情感，把觀眾引向一個個可游可居的“智力迷宮”，孕育著無窮無盡的視覺審美意味。

學習藝術必須要探討的是藝術的規律，即繪畫本身的語言元素。她在一篇《在心靈的風景中翱翔》的文章中，言簡意賅地道出自己的心靈獨白。她的頭腦中有思想，有追問，而且常常是對人生及藝術的終極性追問。我深信，有如此深度思考和不懈奮進的開蘭，非常有希望成為世界性的藝術家，也許是五年或十年，這只是個時間問題。總之，開蘭的職業轉身的奇跡本身就是一件十分值得慶賀和期待的事情，因為她完成了藝術人生的一次美麗的生命蛻變。

馮開蘭 《紅藍交響曲》 34cm×45cm 紙上綜合材料 2015年