王新福新著《畫與話·我與先生的對話》出版

王新福新著《畫與話·我與先生的對話》出版

四川美術學院副教授、法國巴黎秋季藝術沙龍會員王新福的新著《畫與話·我與先生的對話》，于2017年3月由重慶出版社出版。四川美術學院手工藝術學院副院長謝亞平教授為新著撰寫前言：

歌德的《童話》里面有一段專門說明，什么是交談？

什么比金子更美好？國王問道。

是光，蛇回答說。

什么比光更令人振奮？國王接著問。

交談，蛇回答說。

還有什么比得上人與人的交談？尤其是當1979年的深秋，一位20歲出頭的川美染織專業水粉畫進修班學生王新福，向一位74歲的老人李有行先生，在川美課堂請教時懷揣著興奮、羞澀，看到偶像激動不已，期待交談，確實比光更令人振奮。如今，高人做古，今人尤念，隔著時空對話，尋著先生的畫，循著先生的路，去每個先生曾去的遠方，欣欣念之，望與先生在不同的時空中感受。

王新福歷經數年的努力，收集整理出先生一部分作品以及教學理念和繪畫思想，完成了《畫與話》的文獻專著。將他本人的繪畫作品，與曾經的導師李有行先生的作品，進行了一種時空的對話。

為了在色彩寫生與圖案設計之間找到彼此的聯結點，李有行先生將西方的色彩科學與中國傳統審美意識相結合，在中西兩個不同的藝術體系中尋找到了交匯點，創立了一套適合專業美術設計的裝飾色彩寫生教學體系和嚴謹的訓練方法。李有行把色彩寫生分為黑影、黑白灰、復色、限色四個階段組成，它們相輔相成、互相聯系、反復交替，逐步加深和提高，使之完成由自然形態到藝術形態的升華。

多年以來，王新福老師堅持運用現場寫生方式，將李有行先生教授的色彩寫生系統保留傳承下來。目前的新福老師是手工藝術學院基礎部主任，負責一年級基礎教學的統籌工作，其中的色彩教學，繼續沿用李有行先生的法派色彩教學體系。

其實，李有行先生的藝術學術理念，與新福老師的藝術學術思想，因為時代的不一樣，相互之間有很大的差異性。

李有行先生的繪畫，注重于西方色彩與中國繪畫思想運筆成型的結合，將現實中自然生長的形式造型，通過審美思考與重新梳理之后，采用筆墨觀念的寫實性藝術演練，進行全面地表現與完善。

而新福老師的作品，在傳承先生形體塑造與筆法研究的狀態下，尋找自然天成的畫面表現。其中在繪畫素材選擇上，主要以古鎮、植物及花卉為主，在隨性技藝舞動的處理方式上，考究筆法潤色與設色韻律的關系。

從新福老師的藝術創作上，能夠清晰發現李有行先生所要求的教學寫生痕跡，這是一種明亮而寬廣的藝術性學統的繼續延伸與拓展。李有行先生是在有限制中尋找適度的美，而新福老師卻更加重視自我感受的張力。

學術的探討是無止境的，其中既有教學的實驗性研究，也包含有藝術的空間性沉淀與支撐。必須歷經反復琢磨與深入求索，并越過時空觀念的黑洞之后，才能真正找到這種傳承與發展的生命力。

期待《畫與話》之后，新福老師再結碩果！

《畫與話·我與先生的對話》封面

羅翔 歸 60×220cm 紙本設色

羅翔 和風 60×220cm 紙本設色

羅翔 南鑼鼓巷 140×230cm 絹本設色 2016年