荷蘭舞蹈劇場Ⅰ團：狩獵你我的心

好戲

其實年初我就看過“別克大師系列”—蒙特利爾爵士芭蕾舞團《摩登時代》，欣賞到了一場超乎想象的偉大演出，還有幸在“大師班”體驗活動中與舞蹈大師們“親密接觸”。而這一次荷蘭舞蹈劇場—NDT（Nederlands Dans Theater）將舞蹈的多元融合與創新發揮到了極致，又一次顛覆了我對舞蹈的觀念。

說起來，別克大師系列真可謂是舞蹈愛好者的福音。除了今年這兩場殿堂級舞蹈演出，英國皇家芭蕾舞團、瑪莎·葛蘭姆現代舞團這些舞蹈界如雷貫耳的名字同樣曾出現在別克大師系列的演出名單中。

1959年NDT創立，但它的崛起始于1975年。這一年，年僅28歲的捷克編舞大師依利·基利安（Jirí Kylián）出任舞團聯合藝術總監，兩年后獨自執掌舞團，憑借一部《小交響曲》引領NDT進入了最輝煌的時代。舞團現在的主力編舞搭檔索爾·里昂（Sol León）和保羅·萊福德（Paul Lightfoot）也都是基利安一手培養出來的，后者也是NDT現任藝術總監，兩位都繼承了基利安的理念：“創作的秘訣是真實感。也許這種東西別人不喜歡，但這是你情感的表達，這個秘訣我們會一直傳承下去。不管你的創作成功還是失敗，都是有創意的。”

在我國著名舞蹈家黃豆豆眼中，NDT是“天團”一般的存在，他跟回憶起當年第一次看NDT演出錄像的場面說：“20年前我在北京舞蹈學院，那時候臨近圣誕節，外面很冷，我們一群人裹著軍大衣一起看，氣都不敢喘。”

我有幸參與了黃豆豆與兩位編舞的對談，也受到不少啟發，談及“舞蹈劇場”這個概念，保羅給出了自己的一番解釋：“舞蹈劇場有兩個概念，一是舞蹈，二是戲劇。其實就是給舞蹈更多的空間，讓你能夠溝通、思考，能夠講故事也可以抽象。”

NDT主要根據年齡劃分為3個團，這一次來到上海的是舞團的中堅力量I團（II團偏年輕，III團偏年長），他們在這3天共帶來6個作品、兩套舞碼。我有幸觀看了《藏身之處》《揮別》以及《狩獵我心》。

《藏身之處》（Safe as Houses）是索爾·里昂和保羅·萊福德創作于2001年的作品。這是一部東西方文化理念融合碰撞的杰作，在巴赫的音樂中，音符與沉默相間，而《易經》的陰陽、黑白、變與不變流淌而出。

在《藏身之處》這部舞作中，水墨質感的枝條藤蔓布滿了三面白色的幕布，舞臺中間的橫板勻速旋轉，畫出一個個無形的圓圈，也象征著時間的流逝和陰陽兩極的更替。舞者不僅需要與同伴一起完成舞蹈，還需要與這一塊橫板和諧相處，隨之移動，或巧妙躲開。這樣的設計別出心裁，讓我想到了《呼吸》中的蹺蹺板，二者有異曲同工之處。黑白分立的舞者世界，在順時和逆時的舞美運動中，產生了變化萬千的時空交織意象。

第二部作品《揮別》是NDT簽約編舞克里斯朵·派特首演于2014年的作品。派特以發生在好友楊格身上的故事為藍本—楊格是加拿大另一位知名舞蹈家，2009年一場家庭聚會的火災奪走了他女兒和侄子、侄女的性命。

該作品中，派特的伴侶喬·高爾·泰勒特別為此設計的手工制作布景為畫面主軸，該布景是泰勒以一張張特殊透光的紙片以隱形膠帶粘黏而成，幕前剪影和幕后幻影交織，閃電也通過燈光的效果映在紙上，加之以雷鳴的生效，視聽效果多了不少趣味。整部作品的主題非常明確，離開、挽回，離開、挽回……一名舞者多次離開舞臺，而一名舞者在舞臺上表現出的掙扎，象征著已成事實的生死兩隔。

第三部作品《狩獵我心》其實是我最期待的舞蹈，因為之前索爾就提到了這部作品中用到了即時影像：“攝像機可以推進到舞者的面部表情，面部表情可以傳達內心世界，不然只有肢體。這是有點類似默劇的形式，沒有語言文字，但也講了故事。”

舞作圍繞“都市人心底隱秘的情感世界”展開，不斷旋轉的墻體將舞臺分割為3個平行空間，而身陷不同的情感糾結中的人們，在3個平行空間中交集起舞。舞臺上方有兩塊屏幕，在一個畫面中，你能看到一名舞者背對著觀眾，將門拉開一道縫，而他的眼睛則被投射到了大屏幕上，有一種“偷窺”之感；與此同時，另一塊屏幕上則顯現出兩名舞者在窗前的舞蹈。而在另一個畫面中，兩名舞者身處兩個平行空間，卻又一并在窗前跳舞或站立，女舞者將身體探入窗內，兩個人就出現在了同一塊屏幕上。

這部作品是編舞者對當下都市人生活方式和情感表達方式的反思之作。在人類居住模式越來越緊密的當下，在同一個建筑體內，每一堵薄薄的墻后就有一個完全不同的家庭世界，而每一扇門、每一扇窗間的距離卻又是如此咫尺天涯。3個平行空間的移動讓燈光可以通過遮擋的門、透光的窗實現明暗的變化，空間與光影的結合尤為令人嘆服。

3部作品看下來，會發現NDT的舞作不是孤立的舞蹈，而是與多種藝術的結合，比如戲劇、影像以及對舞臺空間的分割運用，這些都能讓觀眾找到除了舞蹈之外的更多樂趣，但必須得承認一點—舞臺上的所有都是為了舞蹈服務，舞蹈仍舊是最核心、最本質的存在。