畫出純粹的幸福

昊輝+林思婷

李緯綸先生

是一位喜愛西洋畫的藝術家，得益於香港東西方文化交融的優勢，他盡情地汲取不同畫種的技法，經以整合、吸收，並用以提升自己的藝術水平。所以他的筆下既有西洋畫的靈魂，又不時能發掘出東方文化的元素。兩者渾然一體、水乳交融。儘管由文化和技法組成的藝術能讓自己的創作過程妙趣橫生，但給他帶來最多快樂的，督促他不斷進步的，還是那份對繪畫純粹的喜愛之情。

學畫，可以東西結合

時代的發展會打破一些地域與文化原有的界限，使兩個領域發生交集、磨合並衍生出新的事物。如中國畫，從近代開始慢慢受到西方藝術的影響，業界中不少人開始吸收西方的繪畫藝術，裨益自己的創作，從而讓注重意境、以寫意為主的國畫，出現了濃墨重彩的色調，錯落有致的佈局等等。對於西方畫而言，東方的元素也在不斷地滲入，如莫奈、梵高等近代著名畫家，便是受到了日本浮世繪的啟發。

在今日香港，因為特定的歷史原因，文化相互影響的現象明顯，從李緯綸先生的學畫經歷中就能看出。

他從小在家庭氛圍的熏陶下，喜歡上繪畫。在醉心國畫的母親的引導下，他最先接觸的，便是中國傳統的繪畫藝術。“我當時經常出入媽媽的畫室，有時欣賞，有時學習，畫畫的技術不斷得到了提高。”後來，母親看到他的成長，便叫他擔任助教，在上課時提供一些幫助。到了中學，李緯綸先生先後跟隨幾位西洋畫老師學習，慢慢掌握了油畫、水彩等畫種。而且憑借著之前學習國畫的經驗，他可以用舉一反三的思維，對比東西方畫技各自的優劣，以此選出最適合自己的技法，慢慢形成了個人的風格。

“經過學習後，我發現西洋畫經過了一個較大的轉變時期。他們原先很注重寫實、要求很嚴謹，就像相機一樣，力求在作品中展現真實。當浪漫派出現後，畫家會把感性的元素加入創作中，甚至是通過光線、人物姿勢動作等表現出戲劇性的內容，例如印象派是比較看重光線的變化的。他們對西方藝術的發展也產生了很大的影響。”隨後，李緯綸先生還接觸了近現代西方的超現實題材、抽象派等等，不斷在學習西方畫方面取得突破。

同時，他也對中國畫進行研究，經常與母親交流，學習。特別是通過對比，他發現中國畫發展很長一段時間是停留在唐宋形成的文人畫階段，即使日後有所發展，也是沿著這條線進行。從而形成了國畫喜歡沿襲傳統、遵守古訓的風格。即使數十年前，國畫的教學模式、文化演變也是如此。

對比了中西兩種繪畫技藝，李緯綸先生對畫技的選取也更為明確，他對所學的知識進行分析，保留精髓，同時又把日常自己從母親身上學到的國畫技巧加入其中，如畫面的表達效果、線條等等，讓自己的作品內容變得更加豐富多元。

同時，香港的環境，也為李緯綸先生的學習提供了良好的環境。“我覺得香港在世界范圍內是一個很特別的地方，具有東西方的文化背景，也有包容、開放的元素。所以我們接觸到不同文化的機會也比較容易。特別在今天，我們身處一個傳統與新潮交融的時期，又有之前上百年來的歷史演變讓香港形成了獨有的文化特徵。所以能給本土藝術家們帶來豐富的創作靈感。”

愛好使然，加上自身的追求與努力，更有良好的環境，讓李緯綸先生的技藝日趨嫻熟，佳作屢出，在香港畫壇嶄露頭角。不過，無論畫畫帶給自己多大的成就，他都沒有忘記，這項愛好帶來的純粹的快樂與滿足。

畫畫，感性與理性融合

社會的進步，分工的細化，繪畫藝術的發展，也變得與以往有所不同。例如在香港，過去很少有人把繪畫當成事業，只視為業餘調劑生活的愛好之一。現在，越來越多的人以繪畫作為職業，專注地往藝術家的方向發展。他們中的不少人，充滿感性，喜歡天馬行空，縱情創作，把生活變成了藝術靈感的來源。不過，這並不能說明理性的人學不好藝術。就如擅於西洋畫的李緯綸先生，不僅可以在畫中展現自己感性灑脫的一面，又能發揮自身理性所長。因此，工作和愛好同步發展，且各有成就。

“藝術，包括繪畫在內，其實既可以是感性的，也可以是理性的，特別是設計方面，考慮到實物的用途後，與理性的關聯會更加明顯。”歷史上不乏既能創作出不朽的藝術傑作，又在現實工作中屢有建樹的先賢，例如歐洲文藝復興時期代表人物之一的達·芬奇，繪畫方面的成就已是毋庸置疑，有家喻戶曉的《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》等作品，最近更以刷新拍賣記錄的《救世主》一畫再掀新浪。同時，他曾設計出原始的坦克、滑翔機等，在建筑、數學方面也頗有心得，以至於後來著名科學家愛因斯坦在研究達·芬奇手稿後認為，其科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。

因此，今日李緯綸先生在藝術方面的造詣，也沒有停留在感性的層面，而是與他作為計算機維護的正職相互輝映，給生活帶來了豐富多彩的樂趣。他表示，西洋畫注重寫實，特別是傳統流派，對畫面細節的把握已到精緻細膩的程度，所以技藝嫻熟的畫家對人物的黃金比例、構圖的三七定律、透視的基本原理等都能信手拈來。這說明了繪畫在具備了感性與理性兩種特質，並認清兩者間千絲萬縷的關係，就能奠定綜合性較強的基礎，對藝術的認知也能上升到一個新的層面。

下班後，在畫室內創作，是李緯綸先生最喜歡的業餘愛好之一。他用畫筆在紙上創作，猶如在創造一個個精彩的世界；絢麗的色彩，構成這個世界瑰麗的天空；畫中的內容，飽含情愫，向觀眾說出了自己的故事。而集合了國畫與西洋畫技藝，又體現出感性與理性的統一，畫作因此變得更有趣味。

李緯綸先生現在也開始了教學工作，只要提前跟學生約好，他一下班就回到畫室，給上門的學生授課。他從過去的學習經驗中總結，強調教學的基礎，並要求學生不能急躁，企圖在短時間里就掌握繪畫的技巧，提議學畫要靜下心來，專注投入，在不斷練習中慢慢穩固學畫的基礎，對畫技有了一定程度的熟悉，才可以向更高的層次進發。教學中，他看到有的學生跟自己一樣，熱愛繪畫，並投入心力進行鉆研，因此感到了欣慰。也知道，那份由繪畫帶來的純粹的快樂，正是在這樣代代相傳的過程中，被不斷復製，增多。

畫喜歡的畫，獲純粹的快樂，人生因此也少了復雜和煩惱，變得簡單而無憂。對於李緯綸先生而言，這也是一種為人處事的哲學，是一種令心境澄明的智慧——悠然自得、大道至簡。endprint