燈光設計在舞美中的應用

路利斌

摘要：燈光設計是舞美中不可或缺的重要組成部分。本文從燈光設計的內容出發，闡述了燈光設計在舞美中的幾項作用，分析了燈光設計在舞美中應用的幾個主要方面。

關鍵詞：燈光設計；舞美設計；燈光色彩；藝術情感

舞臺美術包括設計、燈光、服裝、道具、化妝和音響等，它們是一個有機的整體，從屬于舞美設計范疇。燈光設計是將照明方式和環境設計結合起來，創造出美觀、豐富的藝術效果，使之不僅具有照明功能，更能夠滿足人們的視覺享受。燈光設計主要包括：放光強度、光亮度、立體角、平面角、光通量、光照度等。光與色的結合是燈光設計創造藝術效果的最重要的手段

一、燈光設計在舞美中的重要作用。

燈光設計為舞美設計增添了活力，為表現節目主題提供了更大空間，在舞美中對塑造人物形象、烘托舞臺情緒和吸引人們視線等方面起著主要作用。

（一）好的燈光設計是刻畫舞美構圖設計的有效途徑。舞臺燈光設計日日有新的發展，其藝術性和表現力也得到了質的飛躍，從而燈光設計帶給人們美的享受和視覺上的震撼。

（二）好的燈光設計是創造舞美藝術效果的有效手段。燈光設計色調的改變，在一定程度上還影響著人的情緒，會傳遞給我們或喜、或怒、或哀、或樂的情感。構思奇特、設計絕妙的燈光設計，不僅有助于大家融入舞臺氛圍，更有助于提高舞美的藝術效果。

（三）好的燈光設計是表現舞美主題思想的重要方法

在進行人物刻畫時，燈光設計人員應根據人物表演的特點、演員在舞臺所處的方位進行燈光設計，加大主要人物與背景舞美間的光比，突出主要人物，表現故事情節，使燈光設計根據故事內容、人物而鮮明起來，達到既定的舞臺效果。

二、燈光設計在舞美中的應用

隨著時代的進步和科技的快速發展，人們的藝術品位也在不斷提升，更盼望在舞美中領略到一些更具特色的燈光設計。燈光設計在舞美中主要應用在以下幾個方面：

（一）燈光設計在凸顯空間層次感，表現時間變遷方面的應用。

光線的特性使燈光色彩具有一定的空間自由性，燈光設計也在一定程度上能夠展現出空間與時間上的轉換。它的靈活應用可以制造出視覺上的幻覺，使舞美設計更具有層次感，提高舞臺空間效果。

首先，燈光設計能營造出不同的空間意境和氣氛。同樣的空間，如果利用不同的光色搭配，不同的距離、角度，強弱都可以獲得不同的視覺效果。這種層次感主要根據不同光色給人的不同感覺，用不同的光色實行對遠、中、近景等的色彩把握，或遠或近、或輕或重，實現舞美設計的層次感。在具體設計上，遠景可用暗、冷、模糊等來表達，近的可以用亮、暖、清晰來表現，實現無限空間的再現。

其次，燈光設計還可以表現出時間的變遷。每天從早至晚，光線是不斷變化的，根據光線的明暗設計不同的光色，可以表現出旭日初升的早晨、艷陽當空的正午和星光閃耀的夜晚。如，從黎明到天亮，有的燈光設計者就用昏暗的深藍到明亮的藍色再到淺藍色來加以表現

（二）燈光設計在展現劇情和表達主題思想方面的應用。

在展現劇情和表現主題思想方面，燈光的表現力也起到很大作用。通過燈光的色彩，光影的變化詮釋劇情發展，營造不同的劇情環境、舞臺氣氛，完美發揮燈光等的作用，引起觀眾的聯想、回味、思考。燈光設計和舞美的協調搭配，不同色彩、色調的變化，都可以推進劇情進展，表現人物命運、表達主題思想。

燈光設計要突出光色對演出的烘托與陪襯作用，例如在進行劇情展示時，燈光設計人員應根據故事情節進行燈光設計，強化人物與背景舞美之間的光比，使色彩根據情節的內容及角色轉變而鮮亮起來。增加亮度的比例，或改變燈光色彩，也能達到表現劇情、突出主題的作用。如用不同的燈光色彩表現不同的季節，綠色代表春天，黃色象征秋天等。故事情節的展現、主題思想的表達等都需要發揮燈光設計的輔助作用，所以，利用燈光設計推動了情節、深化了主題，增強了藝術感染力，讓人產生強烈的震撼。

（三）燈光設計在創造舞臺美術效果方面的應用。

好的燈光設計能夠一下子抓住觀眾的眼球，傳遞準確的視覺信號，引起人們強烈反響和共鳴，傳遞要表達的信息和意圖。在舞臺燈光設計中，要將主色調突出。

對舞臺整體畫面利用色彩進行裝飾時，要確定一種主色調，保證簡明精煉、特征突出，達到舞美效果。如白色光表現神圣、純潔、光明的舞美效果，黑色光表現恐懼、黑暗、罪惡的舞美效果，效果正好相反。黃色光表現溫馨、成熟的舞美效果。黃色光如果作為舞臺的主色調，則表現的是晴空萬里、滿載而歸的情境，給人喜悅、輕松的感受。紅色光視覺沖擊力較強，給人以積極、激情的舞美效果，用紅色光渲染舞臺氛圍，視覺效果強烈。綠色光代表生機盎然、萬物回春的景象，給人以回歸自然、寧靜閑適的舞美效果，舞臺中應用綠色光作為主色調，可以讓觀眾感受到凈化心靈、平撫躁動內心的感受。藍色光表現傷感、壓抑的舞美效果，通常在悲劇中應用較多，強調的是悲劇的氛圍。

（四）燈光設計在塑造人物形象方面的應用。

人物的塑造與情感的表達通過不同的燈光渲染可使得人物刻畫入木三分，增強舞臺的真實感和立體感，使得演員塑造的人物形象更加鮮明生動有特色。例如在刻畫人物時，應根據人物表演特點、表演人員在舞臺所處的位置等進行燈光設計，突出人物形象。在具體應用中，可以合理利用面光、頂光、側光、腳光、天幕光、追光、電腦光、特效光等來表現。一般來說，如果面光從正前方高于45度角照射，光源將主要投射在人物下半身，具有拉長表演者身形的效果。從正前方低于45度角照射，光源將主要投射于人物的上半身，起到壓縮表演者身形的作用。與面光相反，從舞臺背面投射的光為逆光，也叫背光，主要用于勾畫人物輪廓，增強立體感。側光指從臺口內兩側投射的光線，為人物的側面照明，與直接投射的正面光起到互補作用，增加了人物的輪廓感，拉升表演者的外型。因此，綜合各種光源，能塑造舞者柔和、飽滿的形象。

同時，還可以利用色調襯托人物活動，達到塑造人物形象的目的。暖色調通常給人熱烈、奔放、給人熱情洋溢的感覺，帶給人們溫馨浪漫的感受。而冷色調則給人們一種沉穩、苦悶、憂慮的心理感受。觀眾看到的是用光構造出來的色調，而感受到的卻是人物的情緒和感情。

綜上所述，在舞美設計中配合絢麗多彩的燈光設計，可以展現出一種絕佳的表現效果，極具藝術美感，營造了情景氣氛，提升了舞臺意境，使舞臺效果更加精彩。

參考文獻：

[1]《在古典與現代之間——以2001—2013年昆曲傳統戲為研究對象》 趙雅琴《戲劇文學》2014

[2]《舞臺燈光設計研究》 李偉《中國傳媒科技》2012

[3]《色彩在舞臺燈光設計中運用的幾點體會》鞠萌《科技傳播》2015

[4]《舞臺燈光設計中的色彩運用章滇予》 段立早《藝術教育》2013