景和春明

孫濤

景和春明

孫濤

朋友相交，貴在肝膽相照。肝膽者，可謂之思想，思想能彼此擦出火花，且相融互化者，這種朋友，便不會隨著時間的流逝或異地相居而忘卻。文景明先生，對我而言，就是這樣的朋友。

文景明先生年長于我，也是山西大學中文系畢業。與先生相識，是在上世紀八十年代的事情。其時，我在省城一家文化刊物任主編，先生則是杏花村汾酒廠的黨委副書記。因一些公事，我去汾酒廠小住時日，得以與先生一見如故。先生性格平和，氣質儒雅，讀書很多，談吐不俗，下班后，又喜好讀帖臨池。那陣子，我正在寫一部長篇小說，主人公便是明末清初的山西大儒傅山。記得有一次晚飯后，與先生在廠區的花園內散步閑聊，又坐在那眼著名的古井旁，欣賞著傅山所題“得造花香”那四個大字，說起了傅山。先生滔滔不絕，說傅山的人品，說傅山的書法，并隨口背出傅山《作字示兒孫》一詩，建議我要寫傅山，一定要寫出傅山對書法藝術的理解，和作字先做人的這種風骨。離開汾酒廠時，先生贈我一幅他的書法作品，內容是已故總理周恩來的一首詩：櫻花紅陌上，柳葉綠池邊，燕子聲聲里，相思又一年。先生時值壯年，那字遒勁而不失秀美，活潑而內含險峻，我十分喜歡。回來后，我即將其裝裱好，掛于辦公室墻上，見字如晤面。可惜辦公室不幸失盜，原本也沒有什么值錢的物件，小偷大約覺得斬獲不多，就把墻上那幅字也順走了。后來清理現場，丟失的其它物件也罷了，唯有先生贈我的那幅字丟失，讓我連連痛惜。后來，我的那部長篇小說出版，也曾寄贈先生一本，只是，小說要用情節來塑造人物，關于傅山的書法理念，偶有一筆帶過之處，也是我筆拙，無法深論，留有遺憾。

時光如水，日子一天天過去。我一直在文學界廝混，而文景明先生卻一邊挖掘和研究汾酒文化，一邊在書法藝術的實踐中，不斷獲得令人矚目的成就。無論在任時，還是退休后，他有多部研究、弘揚酒文化的作品出版，被文化界譽為汾酒文化的奠基者，中國酒文化的領軍人。同時，先生又不時參加書壇大展，出版書法作品集，在山西省書法家協會第三次代表大會上，被選為第三屆省書協副主席。與有些官員書法家不同，這是真正的實至名歸。我一向認為，凡真正的書法家，根基在其文化修養，絕非只是會用一支毛筆，在宣紙上涂畫線條的官場權貴，和混跡書壇的筆墨匠人。文景明先生在書法藝術上的成就，再次證明了這一點。

在人類的各種文字中，唯中國人發明的漢字，獨具其它文字難以媲美的形象感。漢字最終演化為書法藝術的唯一載體，正是基于漢字的這種特質。漢字最早的作用，便是記事。我們祖先以字作文，于是字以文傳，某人字好，得以文化界共識齊賞，社會上爭相保存，這應該是實用漢字，得以變成書法藝術的過程。王羲之當年邀諸友相聚蘭亭，搞了一次文化聚會，酒是離不了的。酒后信筆，寫下《蘭亭序》那篇精美散文時，大約也沒想到其筆下每個字，都成了后人仰慕的書法樣板。歷數歷史上的書法大家，又有誰，不是文化大家呢？以王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、傅山的《丹楓閣記》為例，它們首先是好文章。《蘭亭序》中，王羲之那種灑脫豪邁之氣，充盈于字里行間；《祭侄文稿》中，顏真卿那種憂國悲民思親之情，筆筆如刀，力透紙背；而在《丹楓閣記》中，傅山對改朝換代的生死感悟，一字一句，如胸中塊壘，噴吐而出。字以文傳，這些好文章，也就成了絕好的書法作品。山西人民出版社出版了《傅山書法全集》，竟將贗品《丹楓閣記》收入其中，林鵬先生打假求真，還《丹楓閣記》真容的學術研究成果，更是對書法家文化修養第一重要的反正兩證。遺憾的是，當科技越來越進步，電腦普及，寫文章之事，已遠離筆墨和紙硯后，所謂作家，提不動一管毛筆，所謂書法家，寫不好一篇千字文，正在成為一種職場常態。對于作家而言，用電腦敲字作文，倒也便捷，會不會寫毛筆字，對其作品好壞，并無妨礙。可對要想成為書法家的人而言，如果不注重文化底蘊的積淀，以為書法僅僅是一種筆墨技術，那就怕是難以在書壇上前行了。更有一些所謂的書法家，以創新為名義，不讀法帖，不臨先賢，故意將字寫怪、寫丑、寫歪、寫亂，寫得觀者不知所云，似乎如此，就進入了書法家的意境，登上了書法藝術的圣壇。

面對這種以怪、以丑、以歪、以亂為美的書壇邪風，文景明先生自有定力，絲毫不受影響，他的路子很正。這話不是我說的，是我省文化大聱林鵬老先生對我說的。林鵬老先生，是我十分敬重的文化大家、書法大家。去林鵬老先生家聊天，每每就會享受一次老先生用思想釀就的文化大餐。記得有一次，我又去看望老先生，不知怎么，就說到了書法界的那股邪風。老先生對此極不以為然，講了很多看法。話題天馬行空，不知怎么，就扯到了酒上。老先生突然問我：“你認識文景明嗎？”我說：“認識啊。”于是話題復歸書法，老先生就以文景明的書法路子為例，說了“他的路子很正”這句話。我后來翻看林鵬老先生贈送我的書，原來，他對書法界的此種現象，早就做過尖銳的批評：“因為沒有傳統，不尊重傳統，也就是不尊重本民族的歷史以及文化的本源。這就產生抵觸，抵觸變成煩躁。觀者的煩躁走向厭惡，作者的煩躁走向狂怪，久而久之，都走向淺薄。所以說，無論真草隸篆，字形原有的韻致，雖然也是人創造的，卻是歷史形成的，它是書法的根本，它維系著一切，一切的一切。”（見林鵬先生所著《蒙齋讀書記》中《書法的本源》一文）

作家中，不乏跟風者，而跟風者的作品，無非是圖解政策，其結果，不過是寫下一堆文字垃圾。書法家難道不是這樣嗎？書法家追求創新和變化，是一點錯誤也沒有的，但不可離開傳統大道，凡離開了傳統大道，去追求“狂怪”，正如林鵬老先生所言：“久而久之，都走向淺薄。”那些一味修改漢字的固有字形，以丑為美的所謂先鋒書法家，以及自身學養不足，提筆只會書寫幾句家中反復練就的唐詩宋詞名句者，即便來回炒作，也永遠難成大器。中國傳統的書法，縱然筆畫線條可以千變萬化，卻絕不可失卻了漢字的法度和規范。在法度和規范中，創新可以，生造卻是萬萬不可自譽的岐路。雖說寫字的實用性，隨著社會傳媒的發展，業已消退了，但其書法的藝術性和可賞性，也就成了其存在的意義。如果寫得讓人不識其字，隨意改變漢字的結構，那就不妨改個名稱，不要叫書法，叫其毛筆線條圖案了事。

話題似乎扯遠了，其實并未扯遠。今年國慶過后，文景明先生受省城晉寶齋之邀，又舉辦了一次個人書法大展。我倘佯在明亮的展廳里，輕輕駐足賞讀，慢慢移步品味，面對先生的長卷大字，如面對飛瀑呼嘯而至，細觀先生的尺牘小字，似聆聽清脆吟唱的小溪歡快而去。在先生用一幅幅墨寶構建起的書藝殿堂中，我又一次享受到了文景明先生書法作品的神韻。也就在那一刻，我突然想起那個可憎的小偷，如果不是他順走三十多年前先生贈我的墨寶，我必將用其與先生眼下的墨寶作一對比。也許，只有在這種對比中，方可體會到一位書壇大家，是怎樣地用了三十多年的光景，是怎樣地不斷積累著自己的學養，是怎樣地讀過、臨過多少先賢傳世的法帖，是怎樣地用盡了難以計量的墨汁，又是怎樣地磨損了難以計數的毛筆和宣紙，方取得了如此的成就！

回想三十多年前，在杏花村汾酒廠的后花園里，在傅山先生曾經小憩過的那眼古井旁，文景明先生與我談論傅山《作字示兒孫》一詩時的情景，真是恍如昨日之事。然而，我與他，大約都絕然沒有想到，傅山先生的這首詩，后來竟會遭人曲解。有人為提倡和炒作書壇上那種狂怪和淺薄的歪風，將傅山先生這首詩跋文中的一句話，做了他們的理論依據。這句話，即傅山先生“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”之語。我曾在一些文章中，對這種偏見，做過論述和批評，不妨再老調重彈一次。

“四寧四毋”的主張，見傅山《作字示兒孫》一詩的跋文。我們不妨一道，重溫一下這首詩與這篇跋。現錄如下：

詩曰：

作字先做人，人奇字自古。綱常叛周孔，筆墨不可補。誠懸有至論，筆力不專主。一臂加五指，乾卦六爻睹。誰為用九者，心與腕是取。永真溯羲文，不易柳公語。未習魯公書，先觀魯公詁。平原氣在中，毛穎足吞虜。

跋曰：

行文至此，該給上面這些文字，起個題目了。我的心鏡中，突然就映出四個字來，心驅指動，于是，電腦屏幕上，便出現了“景和春明”這個標題。題意很明白，愿景明先生，我敬重的大兄臺，繼續保持一以貫之的平和心態，如春天一般，無論心底與案頭，永遠生機盎然，一片光明。