“溯洄從之，道阻且長”

湯弋藹+農郁

“只要品性清澈，就算火候欠佳，笨手笨腳地表達自我，也是一種真摯的富有啊。”赤木明登先生所點亮的美學質感充盈著我的血液。

赤木明登是一位哲學攻讀者，是一位傳統漆藝著迷者，是一位柴米中打滾兒的大俗人。比起諸如“日本當代工藝大師”的頭銜，似乎這些稱謂更浸淫著質樸的泥土芳香，更鐫刻著虔誠的檀木紋路，更彌漫著空氣感的余白象征。以至幾季有余，一提起赤木先生和他的朋友們———以明暗來喻器物的淵源和未來———簡直完全身臨其境：其凈手撫慰茗茶攝起的裊裊線香，其粗糙溫厚的掌紋為楮樹皮上漿時留下的特殊印記，其專注于深邃綿長純棉織物的器樂般穿梭，仿佛均歷歷在目。

大抵，匠心的堅守，在于本真的意趣，在于靈氣的深耕。赤木先生堅信，真正的美物也許是無心之作，是創作者自然的本性流露。手藝人們守義，一邊向先賢的傳統造物之術致敬，一邊向摩登的堅韌耐用不斷延展叩問。如此革故鼎新的命門，絕非大和民族之固有，華夏《易經》亦早言諸如是，曰：“生生之謂易。”而匠心的傳承，也依賴于風格的拾遺與風骨的承襲。刪繁就簡方可舉重若輕，不忘初心方可砥礪前行。這倒不是說非要與極端物質欲望做個“斷舍離”，更重要的是如何邂逅內心的“信達雅”。

或大阪小鋪某玄關的棗形茶葉罐兒，或京城鬧中取靜巷尾的糖堆串兒，對守候匠心這件小事，東方是狂熱的，巨龍是堅定的。中華匠人雖如星火零散，卻亦赤心燎原。不光是赤木一行的物哀之美，愈來愈多的炎黃年輕面孔，兼具著非傳統知識分子的批判性，重新審視著阿多諾的“瓶中信”，將反思與自立放諸遠外。這也同時意味著，當代中國新青年們在不經意間，再次將現實美學救贖提上日程。他們坦言，冰冷機器無法復制出獨一無二的偏執，他們深諳，流水作業難以比擬造物有靈的情懷。二者共性不言而喻：自律的美非千篇一律，介入社會的美需要獨立精神的支持。

《美物抵心》之“感知天惠”篇中曾提及：被過度消費的匠人，隔三岔五就蹦出來的匠心，似是摒棄了粗陶壇釀的寂，仍欠缺參悟精致之美的力道。從如何品酌古老意趣的現代文化意義來看，有理由相信，中國新生代青年也正在思索世相的精深度背后的美學價值。如若僅強調近乎純粹的藝術，修繕這份最古老的奢華，如煙彌散，飄忽無形，怕也只能求個心安了。反之，拿出“循古不泥古，向新故創新”的姿態來注入精粹的靈感之源，就算并非刻意吹捧“靈韻”，也有望在最大程度上實現文化自律的審美性，文化自治的獨立性、文化自信的時代性。

這種叢生于后現代主義的亞文化，同樣地，鏡像反哺著以新中產文化消費為代表的“擇善而從”。這多少會令人訝異：從獨立手藝人到鏈條化的文化產業，均不同意義地建立在文化工業的基礎上，卻同時被奢望兼具著批判文化工業的使命。在被營造出“眾生皆平等”的叢叢物化消費幻象中，純商業路線者夸張地贊美著同質的泛化，吹捧著線性的依賴，工業化出一批又一批趨之若鶩的倡導者與跟隨者。而匠人之所以擁有匠心的信仰，無外乎———他們近乎執念地追尋著，并身體力行地嘗試著———創意或許可以重新點燃藝術神話感的星星之火。但，大概永不缺抱怨者哀號“金匠點金亦乏術”吧，那么，何不先孕朝花，爾后夕拾？三秋樹也好，二月花也罷，美學符號本就變化多端且意義松散，盲目溯洄，終將擱淺，唯有破除桎梏與禁錮，方不空撈水中月。

毋庸置疑，沖擊著純手工業創造的“制造品們”比比皆是。但當帶著“究竟什么是美物？”“我們為什么要做下去？”的引子探入，想著若能采擷一二是極好的，掩卷深思才有所懊悔：原來，這些問題并不存在答案呵。也許又回到了希庇阿斯的尷尬“美是難的”。誠然，多元背景下依然需要匠心觀念的啟迪：摒棄粗濫拙劣的模仿，信任獨立自我的創造，重構理性青年的獨舞。不以滲入心魂的磐石來無心插柳，不以雕刻時光為前提的乖戾執拗，不以坦然接納一切不美好來換取無瑕的朝圣叩首，致使美物們無法受到才華的召喚而遵從個體意志力而匯聚一堂，都是殘缺的徒勞，會令上帝發笑。

手藝大家們總有看似庸常的陳述，即使肌膚紋理的溝壑掩不住清逸的笑意，也請相信那是淘沙后眉間沁出的汗水點滴。就審美態度而言，理應舞如薄煙，賦卿獨立之精神；自人文財富來講，當倡守若犁牛，崇尚大愚之深耕；從現世價值說開，不外創似賦漁，講求疏豪之融會。意欲探索“大道至簡，知行合一”的時代課題，至少，先以青年人的溫度去抵御拜物教的所向披靡吧。

倘若有意再多提一嘴：中國青年重拾文化自信力了嗎？

溯洄從之，知少年強；溯游從之，還看今朝。

[本文系國家級大學生創新創業訓練計劃項目“創意文化產業國際傳播中傳統文化缺失問題研究———以新媒體為例”（項目編號：201610060021）的課題成果。]