音效設計：現實與創意上的取舍

音效設計需要很多資料搜集

音效設計最基本要做的一件事，就是閱讀那場畫面的環境或者以現場環境聲作參考。效果剪接師要把自己放到真實場景上，幻想有什么聲音是會出現的。《赤道》（2015） 的第一場戲是一場飛機失事場面，畫面上有直升機、消防車、救護車以及眾多拯救人員，聲音便要有一些比較空曠的人雜聲、直升機聲、消防車響聲，甚至一些真實情況有但畫面或許看不到的聲音，例如，電鋸聲，以令觀眾置身拯救現場。若電影的背景在現代還好，若回到過去，我們便要做更多的資料搜集。

《建軍大業》（2017） 中有很多的槍戰，我們便要了解當時用的是那一種槍，例如戲中比較常見的Mauser C96，效果剪接師要花很多時間找回一些舊的片段或看文字上的資料，會否有這支槍的聲音描述。而有時候，子彈發射到什么物料上亦是需要留意的，而這方面可能要跟導演溝通，那子彈究竟是穿透人的肉或是骨，都會影響到每個聲音的設計。可能是短短數十分鐘的畫面，但找資料，設計聲音，可能需要花數天甚至更多的時間。

聲音不需要多，而是需要設計

動作電影或許給大家一個錯覺，聲效一定會很多。但再為一個觀眾，看無數的動作鏡頭，聽連續的爆炸子彈聲，是會有視覺聽覺上的疲勞。《建軍大業》（2017） 有好幾場大動作場面，其中三河霸一役，朱德（黃志忠飾演）率共軍以寡敵眾，死守三河壩，最后蔡晴川（白宇飾演）只能按下引爆器，與國民軍同歸于盡。制作聲效時，當然可以只剪接大量槍林彈雨的聲音，再按引爆器的一聲后，便連續不停爆炸。但混音師設計了在槍林彈雨后，給觀眾一個喘息的機會，于蔡晴川受傷倒下時，加了他的耳嗚聲以及呼吸聲，以及對白，才是按引爆器的一聲及多場爆炸。一來可以加強后來那場爆炸的震撼感，二來亦是讓觀眾代入蔡晴川的感觀內。

近年，不同音響制式 （如Dolby Atmos、DTS：X以及Auro 3D） 的引入，令我們于設計上有更大空間。《建軍大業》（2017） 中南昌暴動一幕便是一例，城樓上國民軍向賀龍（王景春飾演）帶領的共軍開槍，當鏡頭移到地面上的賀龍時，混音師把槍聲由頂置喇叭向前置喇叭移動，令聲效更具空間感以及方向感，聲音定位更精細。

而沒有聲音，有時候亦是一種設計。《無間道》（2002） 中黃警司（黃秋生飾演）從高樓倒下到的士上，砰一聲，陳永仁（梁朝偉飾演）轉頭凝望黃警司，霎時寂靜無聲，接著播放一首《再見，警察》的音樂。令觀眾代入陳永仁的角度，并對黃警司突然死亡的驚訝情緒凝結在那一刻。相比之下，現實環境中的聲音已不是最重要，因為我們要表達已經不再是現實環境，而是用聲音描寫當時角色的情緒。

“音效”除了呈現場景中最真實的一面，“設計”更要沖破畫面的局限， 發揮聲音無限的可能，推動劇情，牽動情緒。