藏族繪畫及其傳承中的教育意義

徐秋婷

摘要：藏族繪畫蘊含了藏民族的文化、歷史、價值觀念，是本民族的一面鏡子。文化本身就具備教育的功能，藏族文化也具備教育的功能，藏族文化本身或者在其傳承的過程中，都有教育的意義，比如它可以提升我們的審美能力，觀察力，想象力，個體在欣賞過程中，可以增加相關的歷史文化知識。因此保護和傳承藏族繪畫就顯得十分重要。在本文中，介紹了藏族的繪畫，藏族繪畫的四個傳承途徑并且分析了繪畫對我們的教育意義。

關鍵詞：西藏繪畫；傳承；教育意義

中圖分類號：G750 文獻標識碼：A

一、族繪畫概況及其本身的價值

在我國，藏畫是除國畫以外最完整、最具特色、最具系統性的畫種，藏族繪畫起源于遠古時代的巖畫，那時繪畫主要內容是牛、羊、馬等動物形象和狩獵的場面。在一個較長的時期緩慢發展，直到吐蕃時期佛教傳入后，繪畫才得到大的發展，繼承和吸收了西藏傳統的技藝，印度、尼泊爾和漢地的藝術精華。藏族繪畫大致包括了唐卡、壁畫、祥巴和壇城。唐卡作為我國非物質文化遺產之一，也叫唐嘎，在松贊干布時期發展的最快，是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式， 它是用明亮的色彩描繪出神圣的佛的世界；顏料全部采用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等礦物和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料。這些天然原料保證了所繪制的唐卡色澤鮮艷，璀璨奪目，歷經幾百年仍然不會褪色。唐卡一般畫在布上，然后用綢緞裝裱，畫面上覆以薄絲娟或雙條彩帶，涉及佛教的唐卡畫成裝裱后還要請喇嘛念經加持，并在后面蓋上喇嘛的金汁或朱砂手印。畫的形狀多為豎長方形，中央的畫面是唐卡畫的核心部分，畫面四周多用紅黃兩色錦緞鑲嵌，畫的上方有天桿，下方有軸。唐卡的繪畫內容除宗教以外還涉及到西藏的歷史、文化藝術和科學技術，凝聚了西藏人民的智慧。在西藏寺廟里，到處可以看見色彩鮮艷的壁畫，這些壁畫可分為兩個時期。前一個時期開始于松贊干布繼位之后。因為他和文成公主通婚，引進佛像和大批經書，而且修建了大昭寺、小昭寺，因為裝飾寺院的需要，推動了壁畫的發展。第二個時期約開始于公元10世紀末，當時佛教黃教派迅速發展成為西藏占統治地位的宗教，黃教寺廟漸漸增多。當時統治者每年都要從各地調集大批民間畫工從事壁畫繪制工作，極 大的促進了西藏壁畫的發展。佛寺壁畫的內容大致可分為四類：一是佛和菩薩像；二是有關釋迦牟尼佛的本生故事；三是達賴、班禪及歷代高僧的傳記畫和肖像畫；四是重大歷史事件及風俗畫。這些展現了西藏人民宗教信仰，歷史和風俗習慣。祥巴是一種木刻版畫，是當代藏族畫家在傳統繪畫的基礎上發展起來的一種新的繪畫。祥巴的繪畫原料取自天然礦物植物，畫紙取材于生長在雪域高原上的狼毒草、沉香，這些材料再經十幾道制作工序做成藏紙。祥巴表現的內容很廣，繪畫形式是手工繪刻，畫面上有明顯的刻痕，顏色絢麗，構圖深邃，給人的心靈以強烈沖擊。藏族繪畫本身具備著自身的價值，比如經濟價值、歷史價值和審美價值。一幅手繪唐卡可以售賣到幾千元，能夠產生良好的經濟效益，這也是促進唐卡繪畫發展的基本動力。一些寺廟的壁畫上繪制了以往的風俗民情，社會生活場面，這能夠使我們認識到以往的民族風俗文化。在欣賞藏族繪畫的過程中，能夠提升個體的審美趣味，對線形色的感受性。

二、西藏繪畫的傳承途徑

藏族的繪畫樸實精細，色彩鮮明，具有鮮明的民族性和震撼人心的力量，凝聚了藏族人民的價值觀念和想象力。對于藏族的繪畫，我們應當對其進行研究，促進其傳承。西藏繪畫是通過四個途徑進行傳承的。

家庭教育。這是最傳統的唐卡傳承方式，在有血緣關系的家族內部傳授，并以觀察模仿的方式在家族式的手工作坊中進行唐卡繪制。早期是“傳男不傳女”。這種傳承方式是典型的技術工匠式的。

學校教育。到了現代，一些唐卡畫師開辦學校，依靠師徒傳授式來傳承唐卡藝術。比如國家級傳承人羅布，他在拉薩辦了一所堆繡唐卡學校，依靠傳統的師傅帶徒弟的方式傳授唐卡繪制技藝。一些藏地的學校美術課上也教授如何繪制唐卡和祥巴。比如西藏昌都地區的職業技術學校就專門開設了唐卡繪畫課。

社會教育。通過舉辦畫展，利用網絡信息查詢的方式來促進繪畫藝術的傳播。比如中國美術館就辦過祥巴畫展，中共西藏自治區委員會宣傳部、中國美術館、西藏自治區文化廳、西藏自治區文學藝術界聯合會就共同主辦過唐卡藝術匯展。

個人傳承。是一些繪畫大師以師徒傳承的方式進行的。比如國家級傳承人羅布。

三、西藏繪畫在傳承中的教育意義

在繪畫過程中，通過傳授繪畫知識可以培養學生的思維能力，感性的繪畫材料可以培養個體的興趣。我把藏族繪畫在傳承中的教育意義歸結為三種：（一）提升個體的觀察力、想象力。（二）提升個體對美的感知能力。（三）提升個體的創造力。

我們在解讀《和氣四瑞圖》的時候，就可以學到很多東西。《和氣四瑞圖》畫的是樹林里四只動物疊羅漢的畫面，最下面的是大象，其上是猴子，然后是山兔，最上面是一只羊角鳥。四動物間按長幼順序次第相攜，表現得老幼有序，友愛互助的意思。當我們讀懂這幅畫的時候，就能明白人與人之間要相互幫助，面對困難要團結一致。再比如說，當我們欣賞布達拉宮內畫有關于松贊干布與文成公主通婚的壁畫時，我們也能夠了解一些歷史知識。位于山南雅魯藏布江邊的桑耶寺的壁畫中，有不少比武、賽馬、擊拳、摔跤、舉重的場面，還有練氣功的人用兩把鋼刀支撐腹部、手足平伸的精彩表演場面，這些能夠使我們了解藏族人民的風俗習慣。

《多吉丹佛塔》是一幅創作于明代的唐卡，多吉丹佛塔位于印度伽耶，被認為是釋迦牟尼涅磐的地方，是佛教徒向往的朝拜圣地。多吉丹的意思是金剛座，象征著菩提道場的堅固永恒。圖中主塔居中，中央有一尊釋迦牟尼像，小塔林立四周。畫中共有1000多個佛龕，內有1000多座佛像，有的佛像不足一厘米，但仍眉清目秀，栩栩如生。在欣賞這幅畫的過程中，我們能夠學到很多幾何的構圖的知識，提升自身對色彩、線條、形狀審美能力。

《佛涅槃圖》描畫的佛陀的圓寂的場面，涅槃的意思就是“圓寂”，圓是圓滿一切智德，寂是寂滅一切惑業。合而言之，就是當一個人的智慧和德行都達到了圓滿的境地，連生死和煩惱也都超越了。在欣賞這幅畫的時候，佛陀的安詳也感染了我們，讓我們體會到佛教當中描繪的不生不滅，超越輪回的狀態。藏族的繪畫中融匯了他們的傳統文化、價值觀念、宗教信仰，成了一面折射他們思想的鏡子。

藝術關乎審美，審美在需求層次理論中居于第二位，僅次于自我實現，個體的審美能力不僅與生活品味有關，也直接關系到個體的價值觀，今后對人生道路的選擇，因為個體總是會去選擇自己認為有價值的方式去生活，以自己的審美眼光看待世界。在繪畫過程中，還能夠鍛煉個體自身的觀察力，想象力。比如以前后印象畫派的塞尚，他在繪畫的過程中就充分的發揮了想象，他所畫的婦女穿的是黑衣，但他畫出來就成了紅衣，這說明他在繪畫過程中充分發揮想象。繪畫藏族繪畫也一樣，需要繪畫者充分發揮想象力和創造力，創造豐富多彩的畫面。藝術就這樣在傳承的過程中體現出了豐富的教育意義。

參考文獻：

[1]索南東智. 藏族傳統繪畫藝術傳承研究. 西藏大學. 2013

[2]胡青華. 藏族唐卡繪畫藝術的傳承方式和趨變特點. 青海師范大學學報. 2006endprint