威尼斯雙年展背后的城市邏輯

傅爾得

核心提示：威尼斯用了一個討巧且聰明的辦法，讓這個據說終將沉沒的瀉湖之城一年四季都能吸引無數游客。

作為一個無法生產糧食和作物的瀉湖地區，威尼斯一直以來都被強烈的危機意識推動著奮勇向前。早在大航海時代之前，威尼斯就因精通航海和貿易稱霸地中海。隨著大航海時代的開啟，威尼斯地理位置優越不再，到19世紀末時，威尼斯除了生產玻璃，就只剩下風景優勢。

作為觀光勝地，在如何保障人們源源不斷地到來且為當地經濟作貢獻這點上，威尼斯可謂是旅游界當仁不讓的先驅。

始于1895的藝術雙年展便是一例。雙年展的創辦目標看似為了給當代藝術開創一個新的市場，實則是為了推動威尼斯觀光業的發展。從第一屆開始，每屆展期長達半年的藝術雙年展，都為威尼斯帶來了源源不斷的人潮。

官方公布的數據顯示，上一屆即2015年藝術雙年展總參觀人數超過50萬人次，比2013年增長了5.45%，日均接待參觀者2899人次。雙年展帶來的游客，無疑強勁提升了威尼斯旅游業。

我在今年雙年展期間抵達時，威尼斯正值夏季旅游高峰期。劃著貢多拉的船夫們哼唱著意大利歌劇，載著游客在七彎八繞的運河上摩肩擦踵。而在老城區如毛細血管般錯綜分布的窄小巷子里，說著各國語言的游客穿梭于形形色色的商店中。

在雙年展的大品牌下，威尼斯于1930年開辦了音樂節，1934年開辦了戲劇節和電影節，1980年開辦了建筑雙年展，1999年開辦了舞蹈節，最后在2009年又增加了國際兒童嘉年華。

除了電影節和兒童嘉年華每年舉辦之外，其他幾項活動都是隔年舉辦，所有展覽都歸屬同一組織管理。雙年展旗下的各種活動品牌，再加上每年2月傳統的面具節，使得威尼斯基本能在不同的時段，吸引世界各地不同行業、愛好的人前往。

威尼斯用了一個討巧且聰明的方式，讓這個據說終將沉沒的瀉湖之城一年四季都能吸引無數游客，很有氣質且有效地發展了觀光旅游產業。

百余年來，威尼斯雙年展的模式在世界各地得以復制。1951年開始的圣保羅雙年展和1955年開始的卡塞爾文獻展（5年一屆），與威尼斯雙年展一起并稱為世界三大藝術展。近年來，這股潮流開始波及亞洲，1995年，韓國光州開辦了雙年展，2000年上海雙年展也正式開辦。但在眾多展覽中，威尼斯雙年展仍舊以其悠久的歷史和宏大的策展規模，保持著舵手地位。

從1993年起，中國藝術家開始受到威尼斯藝術雙年展主策展人的邀請。在威尼斯的陸續亮相，標志著中國當代藝術全球化的開始，那里也成為中國藝術家涉足世界藝術圈的首秀展臺。

如今活躍在世界舞臺上的中國當代藝術家們，如王廣義、張培力、耿建翌、徐冰等，都在1993年至2005年期間受到威尼斯策展人邀請，成為首批站在世界聚光燈下的中國藝術家。威尼斯讓這批中國藝術家找到了一種更強大的身份歸屬，使他們在獲得國際性表達機會的同時，也進入了這個圈子的真正核心。

威尼斯雙年展一般由3部分組成：主題展、各國家館推出的展覽以及平行展。近年來，中國藝術家參加平行展的人數越來越多，威尼斯無疑歡迎這樣的平行展。比如，2013年有360多位中國藝術家參展，場租、人工等各種費用總計高達近1.2億元人民幣，加上保險、運輸、住宿、旅游、購物等，幾乎為威尼斯貢獻了3億元人民幣。

平行展也為威尼斯帶來了各種藝術掮客，他們給需要到威尼斯鍍金的藝術家和藝術機構等提供展覽機會和服務，從中獲利。此舉也為參加過威尼斯雙年展藝術家的履歷表注入了水分。

雙年展雖是威尼斯發展城市觀光產業的品牌產品，卻以在業界的國際性和學術地位獲得了一致認可。但是，隨著中國全球化進程加深，威尼斯雙年展的份量正逐漸被中國藝術界客觀看待。（支點雜志2017年12月刊）