“獨家版權”讓中國音樂市場活過來了

祥燎

人人都說“欠星爺一張電影票”，其實，欠歌手的專輯錢也該還上了。

不久前，不少網易云音樂的用戶發現，歌單灰了一片，一時間哀鴻遍野。有人不知情由，開口就罵：“有錢做營銷，沒錢買版權，真是謎一樣的經費。”

后來，網易云音樂發布聲明，大家恍然大悟：原來不是經費的問題。于是，有的人調轉槍頭，指責當下中國的音樂獨家版權模式，認為其有違互聯網的開放精神，影響音樂傳播。而且指責得有理有據，說現在想把歌聽全，得下三四個APP，太麻煩！以至于有些人，說起音樂獨家版權，就恨得牙癢癢。

音樂獨家版權的模式，就這么一無是處、罪孽深重？事情沒那么簡單。

沒人想回到沒有獨家版權的過去

上世紀80年代初，CD首入中國，隨后近二十年時間，堪稱中國音樂的黃金時代。

那時的歌手，專心做音樂即可，因為不愁專輯沒銷量。周華健91年《讓我歡喜讓我憂》和93年《花心》各200多萬；張學友93年《吻別》400萬，96年《忘記你我做不到》300萬。

90年代中期，盜版來了。

盜版CD沒版權成本，價格極低，有人還將不同唱片中的音樂精編入一張CD，正版市場沒幾年便被侵蝕殆盡。

到了21世紀，互聯網興起，盜版CD不流行了，但各類以“試聽”為名的盜鏈，在各大互聯網流量入口的帶動下火爆起來，逼得正版不得不免費，好留住用戶。 那時一個播放器免費聽遍世界，用戶是方便了，歌手苦不堪言。結果就是，成名歌手無心音樂，而新人出道，偏又千難萬難。

2004年至2013十年間，華語樂壇幾乎一片死水，再無巨星誕生。就算是周杰倫，如果晚幾年出道，恐怕也難有今天的影響力。……