古詩詞與音樂鑒賞教學的融合

劉潔+李庚

【摘 要】中國古代文藝的發展歷程中，古詩詞和音樂交相輝映，在當今中學音樂鑒賞教學中有大量的古詩詞與音樂的結合。怎樣將二者更好地融合運用在課堂中，讓音樂鑒賞課堂更加豐富多彩？從了解詩詞與音樂的創作關系、通過吟誦體驗詩詞音樂的韻律以及體驗詩詞音樂的意境等三個方面進行實踐，能更好地達到構建多元化音樂課堂的目的。

【關鍵詞】音樂鑒賞；古詩詞；創作；韻律；意境

【中圖分類號】G633.95 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）83-0053-02

【作者簡介】1.劉潔，江蘇省徐州市銅山區教育局（江蘇徐州，211116）音樂教研員，高級教師，江蘇省優秀教育工作者，徐州市名教師；2.李庚，江蘇省徐州市棠張中學（江蘇徐州，221100）教師，二級教師。

在中國古代文學藝術發展歷程中，古詩詞與音樂有著十分緊密的關系。在音樂鑒賞教學中，有相當多的內容是詩詞與音樂的相互結合。如何在教學中將“詩”“樂”融為一體，在“詩”中體驗“樂”的韻律，在“樂”中感受“詩”的意境，使詩詞與音樂完美契合，培養和提高學生的審美情趣，更好地構建人文性課堂，是值得我們探究并加以實踐的。

一、了解詩詞與音樂創作的關系，關聯詩詞與音樂的結構

從《詩經》到樂府，從“徒歌”到“相和歌”，大多是詩樂一體。發展到唐朝時期，詩詞（特別是七言律詩）的韻、轍、抑、揚、頓、挫與歌曲的旋律、節奏已經相當吻合。我們最常見到的絕句和律詩在創作手法上許多都運用起承轉合式創作手法，“起”是起因，文章的開頭；“承”是事件的過程；“轉”是事件結果的轉折；“合”是對該事件的議論，是結尾。如王維的《送元二使安西》：起，渭城朝雨浥輕塵；承，客舍青青柳色新；轉，勸君更盡一杯酒；合，西出陽關無故人。這首古曲的創作同樣運用了起承轉合式的創作手法。起部（即呈示），主題最初陳述；承部（即鞏固），通過重復或變化重復來鞏固主題；轉部（即發展），發展主題，具有較大的不穩定性；合部（即結束），結束全段音樂。

文學中的修辭手法與現代民歌中的創作方法也有許多相似的地方。《詠春》詩曰：“春風裁剪萬千花，花艷香聞百姓家。家有后園恩賞月，月羞何敢對奇葩。”這是運用“頂真”的修辭手法極具代表的詩詞，和音樂創作中的“魚咬尾”不謀而合，如《春江花月夜》《沂蒙山小調》《青春舞曲》等等。“頂真”使詩詞條理清晰，環環緊扣，引人入勝。“魚咬尾”則使音樂結構形式顯得工整、嚴謹，也在某種程度上加強了起承轉合的功能。

在學生比較熟悉的詩歌中了解音樂與詩歌的相同之處，讓學生了解詩詞與音樂的創作手法和結構，對詩詞的格律有所了解，在欣賞音樂的過程中加入文學修辭手法的講解，讓學生從不同的藝術角度去加以理解、揣摩，對構建多元性課堂和對詩詞音樂進行更深入的分析有很大的幫助。

二、吟唱相結合，體驗詩詞音樂的韻律感

中國古詩詞語言精練，意境優美，寓意深邃，且節奏、韻律和諧，讀起來抑揚頓挫、朗朗上口。音樂更是講究節奏與韻律，將詩歌與音樂相結合進行教學，能進一步提高藝術感，增強藝術感染力。

首先學生學會吟誦詩詞，但吟誦不是單純的將詩詞朗誦出來。因為古詩詞的美在于聲調的平仄搭配，所以要結合文字的發音和詩詞自身的節奏來吟誦。比如，唐朝詩人張繼的《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”中的“月落”都是去聲，又處在句首，所以“月”的字頭“y”要咬的重一些，“落”的“uo”歸韻要清晰，“烏啼”中的“烏”韻母是“u”要著重突出，而且要稍微拖長一些，“啼”是陽平音調，“i”收音要飽滿、圓潤，“月落烏啼”之后稍微停頓，“霜”的字頭“sh”、字腹“u”、字尾“ang”都要平穩而清晰地發出，“滿天”處在第一句末，可吟誦得短一些。第二句“江楓漁火”中“江楓”都是陰平調，要突出“楓”字就必須有對比，把“江”字發得短一些，“漁火”突出“火”就要發音重些，還要有停頓感，“對愁眠”中“對”要輕誦，而“愁”作為重點突出需要有所變化，要盡量拉長保持清晰，收尾要漸弱而柔和，“眠”字要輕，表現出帶著些許憂愁和無奈的感覺。通過這種音高、音調和節奏的結合，對詩詞進行吟誦，找出字與字、句與句之間的銜接和對比，體會詩詞的韻律感。只有這樣，才能在欣賞和演唱中準確把握詩詞所要表達的形象和感情基調，恰如其分地展現出詩詞歌曲的韻味。

學會吟誦之后，要結合對旋律的音高、節奏分析和吟誦中所體現的韻律感來體驗詩詞歌曲的美感。我國作曲家黎英海的代表作《唐詩三首》，其中的《楓橋夜泊》即是古詩詞音樂中的代表作，以前兩句為例：

通過對曲譜的分析和對此曲的欣賞，我們會發現音樂的節奏和詩詞吟誦的節奏基本一致，第一句旋律的走向為下行，突出最高音“霜”，雖然在吟誦“天”時短一些，但曲作者根據作品意境的需要，作了一個下行的拖腔處理，使演唱起來更自然流暢，同時也和第二句構成“魚咬尾”的創作手法相契合。第二句的旋律走向依然是下行，但音高整體比第一句要低一些，更能表達出“對愁眠”情緒，也為第三句的“轉”打下基礎。通過吟誦和對旋律的分析我們能更好把詩詞的聲調、節奏和旋律中的音高、節奏相結合，體驗到詩詞音樂的韻律感。

三、通過想象和實踐，體驗詩詞與音樂結合的情感和意境

音樂鑒賞首要的是以審美為核心。我們在欣賞作品時要充分發揮想象，通過具體實踐體驗詩詞音樂中的情感和意境美。情感是創作者心理情緒的流露，與生活中所見、所聞的場景相結合形成的一種藝術境界，也就是意境。將詩詞與音樂相結合，用詩詞來理解歌意，以音樂來解讀詩情。被稱作“古今送別第一曲”的《陽關三疊》充分展現了詩詞與音樂相結合的意境之美。

《陽關三疊》原詩是唐朝詩人王維的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”全曲分為三大段和一個尾聲，通過吟誦和對音樂的欣賞，學生能清晰地體會到整首詩詞中充滿離別的傷感之情。全曲最大的特點是作者把濃烈的離別之情融入渭城的朝雨、客舍、柳色之中。詩的前兩句是寫景，讓學生通過想象，在腦海里勾勒出一幅渭城雨后的畫面：清晨的細雨打濕了細細的塵土，客舍的青磚綠瓦經過細雨的洗刷顯得煥然一新，嫩嫩的柳枝經過細雨的滋潤也變得青蔥濃郁……展現出一幅優美的畫面，為送行的場面營造了氛圍。后兩句將離別之情抒發得淋漓盡致，沒有對餞行場面的描寫，只有一句勸酒詞——“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”，既委婉含蓄又誠摯感人。讓學生置身于這場景之內，體驗離別的無奈與傷感之情。欣賞或演唱這首作品要注意作品前半段和后半段的旋律區別，“三疊”之間的感情對比，要充分發揮想象，準確理解詩詞內涵，把握作品情感基調，用恰當的聲音與情感展現其韻味，表達“詩中有畫，畫中有情”的意境之美。

在音樂鑒賞教學中將詩詞與音樂融為一體，彼此吸收借鑒，讓學生佇立于立體的藝術空間中進行感受、討論、創作，可以有效地激發學生的學習熱情，加強對古典文學的感知和理解。對構建人文性、多元性、審美性的課堂也起到了“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，使課堂更加豐盈。endprint