展訊

荒木經(jīng)惟：情色大師的私人生活

提到荒木經(jīng)惟，幾乎所有人都會最先想到與這個名字相關(guān)聯(lián)的那些充滿情欲氣息的裸體寫真。這場展覽卻帶我們重新回到他作為攝影師的起點，感受閃光燈背后真實生活中的繾綣和哀嘆。

荒木經(jīng)惟

攝影師、當(dāng)代藝術(shù)家

1940年出生于東京平民區(qū)。1971年自費出版了成名作《感傷之旅》以來，發(fā)表了大量作品，是目前日本最具國際影響的攝影家之一。

荒木經(jīng)惟：感傷之旅/墮樂園

1971～2012

2017.9.15～11.12

三影堂廈門攝影藝術(shù)中心

今年秋天，“荒木經(jīng)惟：感傷之旅/墮樂園1971—2012”在三影堂廈門攝影藝術(shù)中心展出，展覽其展出荒木經(jīng)惟41年間創(chuàng)作的1 20余張作品，涵蓋了四個系列：《感傷之旅》《冬之旅》《春之旅》和《墮樂園》。事實上，這些作品并不是第一次在中國展出，但每次展出時，不同的空間、不同的環(huán)境甚至不同的觀眾，都會為這些作品帶來不一樣的觀感體驗。

展覽從《感傷之旅》系列開始，所謂的“感傷之旅”，其實是指荒木經(jīng)惟與妻子陽子的新婚旅行。在旅途中，荒木記錄了他與陽子一路上所見所聞的點點滴滴：電車上的乘客、形形色色的人群，無不體現(xiàn)著他對身邊事物的觀察。這也與荒木后來對他自己攝影理念的總結(jié)不謀而合：“所謂的攝影，就是拍攝你最喜愛的、最親密的東西，拍攝近在眼前、就在身邊的東西，就是拍人。”正是與陽子的相處使荒木找到了作為攝影師真正所希望拍攝的東西。

在《感傷之旅》系列之中，有一張是陽子躺在小船上睡著的照片，與荒木作品中一貫直白強烈的情緒不同，這幅照片在平靜之中透露著繾綣的柔情，甚至有些轉(zhuǎn)瞬即逝的哀傷。在后來出版的《感傷之旅》卷首語中，荒木寫道：“陽子，你記得嗎，那天在柳川的一個小理發(fā)館里，我睡著了。而此刻，你正躺在河邊的那艘小船上，睡得正香。風(fēng)從身邊吹過的時候，我看著你哭了。”荒木經(jīng)惟鮮為人知的敏感而感性的一面，在這些拍攝愛妻的照片中無聲地流露出來。

而這種甜蜜日子里的多愁善感似乎是某種不幸的預(yù)兆，1989年，陽子被診斷出腫瘤，《冬之旅》系列就是拍攝于陽子患病期間。荒木拍攝下生活中一些看似不經(jīng)意間的瑣碎細(xì)節(jié)，實際上卻是那時候他能抒發(fā)自己情緒的唯一渠道。荒木曾說：“其實教會我如何拍攝人像攝影并一直給我拍攝機會的，就是陽子。直至最后離開，她也給了我最后一次這樣的機會。”他拍攝自己去探望陽子時抱著花的影子，拍攝彌留之際兩人緊握的雙手，拍攝陽子的葬禮和隨之而來的漫長冬季。與之前的平靜溫情不同，《冬之旅》中更多表現(xiàn)出一種與現(xiàn)實的抽離感。

從《感傷之旅》《冬之旅》到《春之旅》，荒木經(jīng)惟把人生糅合在幾場旅途之中，始終伴隨著揮之不去的憂郁和對死亡的思辨。在《春之旅》當(dāng)中，他記錄了愛貓奇洛的死亡。妻子過世之后，荒木曾一度失去了生活的勇氣，是奇洛的陪伴使他重新恢復(fù)精神。在奇洛去世的那一年，荒木拍下了5月4日的天空，因為在日語里“5月”和“空”的發(fā)音是一樣的。無論是記錄妻子的離世，還是愛貓的葬禮，荒木經(jīng)惟都用了一種近乎詩意的哀嘆，表達(dá)對虛空與宿命的思考。

而《墮樂園》的創(chuàng)作則是這種情緒展現(xiàn)的頂峰。2011年，荒木即將永遠(yuǎn)離開自己與陽子曾經(jīng)共同生活的舊居，他將家里的陽臺布置成拍攝場地，在黑色的背景下，用陶瓷娃娃、恐龍模型和花試圖重現(xiàn)一個樂園，然而他也清晰地意識到，“這終究不能變成一個完完全全的樂園。落入了陰間的世界，因此我稱之為——墮樂園。”

荒木經(jīng)惟曾在他的攝影集中寫道：“我在日常的淡淡地走過去的順序中感覺到什么”。大部分人對荒木的印象都停留在“情色攝影大師”的名號上，但在這些作品中我們可以看到，作為攝影師的荒木經(jīng)惟從來不是旁觀者，在擁有和失去之間記錄自己的人生，是他與作品最深刻的聯(lián)結(jié)。在繁復(fù)的聲名背后，是他對自己敏感內(nèi)心的審視和對世界的洞察。