藝術類高校的攝影教育應該堅持攝影作為藝術的“理想主義殿堂”使命

鮑許峰

【摘要】在大商業時代，人的思想逐漸發生改變，在高校作為藝術的攝影教育應該堅守藝術的精神價值。該文從藝術的功能、國家的政策和高校的教育幾個方面探討此問題。

【關鍵詞】藝術類高校 攝影教育 堅守 藝術大旗

【中圖分類號】G641 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）47-0216-01

一、我們的時代需要藝術

我們所在經濟時代的負面影響是一切向錢看。我們工作的目的與重心都圍繞在掙錢。有錢不能使鬼推磨，但可以雇人推磨。我們不應該跟“精神垮掉的一代”有干系，但是大多均未逃出于此。奧巴馬說中國人已經沒有信仰，聽起來挺可怕，甚至有些反動，卻是現實。精神的坍塌，國家需要努力扶正，更需要藝術去自建。

二、藝術對于社會、民族猶如精神與靈魂

（1）藝術具有創造性

什么讓藝術產生價值？就是藝術的獨特性、唯一性、不可替代性，即創造性是藝術存在的價值源泉。科技創造是創造，藝術創造同樣也是創造，況且當代藝術與科技在各層面幾乎融合的密不可分。它有利于培養民族的創造精神。

（2）藝術具有文化自建的社會責任與使命

中國的文化根源是中國幾千年積累起來的傳統文化，它在唐宋到達鼎盛并異常繁榮，是當時世界的文明中心。改革開放后，一切以經濟為中心了，其他包括精神也隨之建立在經濟基礎之上了。我們均無法否認政治政策在當時的合理性，但是不可回避的是現在遇到的副作用我們得面對。所以，我們需要立足當代社會問題與文化缺失的現實，探索和建筑我們自己合理的當代文化精神。這是時代落在藝術工作者身上的責任與使命，也是他們本身要做的工作。

（3）藝術具有獨立思考、清醒認識、思想申張、社會批判的社會功能

藝術的首要職能就是認知，認知事物、世界、精神、人生、是非、美丑，繼而思考解決、啟迪、警示、修煉等。從事藝術的人首先得是哲學家、思想家，然后才能是藝術家。這種深厚修養是需要極大付出的。他們所提的意見和批評都是建設性的，均是有利于國家發展的。

三、國家應在環境上為藝術發展創造條件，應在政策上鼓勵藝術類高校發展

政府不要怕做藝術的，不要把做藝術的等同于政治流氓，它具有“政協”監督提意見的作用。國家、企業應向國外學習和探索符合中國藝術發展的政策和機制。如個人和企業可以捐贈、供養藝術家，企業捐贈藝術基金可以降稅或免稅。使藝術基金常態化、并增大增多，并能真正服務于藝術創作，讓做藝術的立身環境有質的改觀。引導建立藝術市場規范體系，為藝術繁榮準備條件。隨著藝術得到重視和鼓勵發展，作為指揮棒的政府應該在政策上體現鼓勵的高校培養藝術人才，受益的將是整個社會。

四、國家的未來在于教育，藝術類高校應該肩負起培養藝術人才的使命

高校具有教育自主性。高校就得肩負精神文明建設的使命。讓藝術教育純粹化而不功利化，長遠而不近視，至少藝術類的高校應堅持這一點。央美、魯美就是培養藝術家的，南藝背靠美術館讓藝術滋養著藝術教育，山工藝定期舉辦濟南攝影雙年展在國內有一定影響力，清華美院馮建國依然為傳統攝影工藝的代表。藝術不是輕淺的情懷，它要解決的是嚴肅的精神問題和社會問題。

高校需探索培養機制，在校教育期間保證教師有足夠多的項目可拿，學生可參與其中，這種參與式教學比教與學分離效果好。高校需引導與社會藝術環境對接，讓教師和學生進入藝術體系，讓藝術家走進高校并深度交流與教學融合。

五、在技能的基礎之上培養藝術，使培養的學生成為全能的人才，不愁生存問題

做藝術的學生不要怕沒活路。第一，攝影者有精神表達的內在需求；第二，國家的外部藝術環境越來越好，藝術市場體系逐漸完善，藝術節、賽事、藝術基金、國內外畫廊逐漸增多，藝術創作者有條件全職生存。第三，可以以工作養藝術。如果是真愛的，都會堅持。另外要求，藝術創作除了質量，還要常態化，讓收藏者、支助者能看到實力而獲得信心。

定位為藝術類的高校更不能怕。做藝術有前途，對于個人要修煉，對于學校要摸索培養經驗。基本的原則就是重視技能培養，在技能的基礎之上培養藝術修養與能力。使其在以后的社會就業中既有創造性思想又有各種生存技能。技能需要藝術引導，它才是靈魂。不屈于生存，不放棄靈魂和精神追求。這樣的人生和民族豈不更有價值和生氣？

在商業時代的沖擊下，我們的精神逐漸妥協甚至有塌陷危險，同時在物質逐漸富足的情況下，人們更需要精神的豐滿與文化的自建。在這樣的大時代背景下，國家需要重視與鼓勵藝術發展與繁榮。在此前提下，作為培養人才的藝術類高校需要重新扶起攝影作為藝術的“理想主義殿堂”旗幟，它對于社會、國家、文化都具有重要的精神建設價值。endprint