書畫的“鑒真”與“鑒偽”

文：王冰

書畫的“鑒真”與“鑒偽”

文：王冰

武漢大學“中國傳統文化研究中心”客座教授，國家注冊拍賣師。著作《書法美學體系——構成、要素與原理》《孫過庭〈書譜.序〉釋義.解讀》等。

從事任何一項收藏活動，都要將鑒定放在首位，以求藏真。

書畫作品的真偽鑒定，是古玩藝術品鑒定中，相對較難的一個門類。看起來，書畫鑒定只有一個目標追求——確定是誰的作品？但要真正操作起來，遠不是那么簡單。其內容涉及之廣、學識要求之深、閱歷經驗之豐、內心感悟之切，都遠甚于其他門類。概括所有的鑒定方法，無非“鑒真”和“鑒偽”。

所謂“鑒真”，是通過原作所呈現的信息，尋求正面的、肯定的因素，從而提供判定為真跡的依據；而“鑒偽”，則是尋求反面的、否定的因素，從而提供判定為贗品的依據。 而且是，“鑒真”十條未必夠用，“鑒偽”一條足以判明。

需要說明的是：市面上有許多“歪嘴和尚”。把嚴肅而認真的鑒定，當成了個人牟利的手段而信口雌黃。“鑒真”者，就是找到一條正面“標簽”，就言之鑿鑿稱國寶；而“鑒偽”者，更是睜著眼睛說瞎話，把所有東西都說假——對于這些人和事，不在我們的討論范圍內。

在一般藏品的鑒定中，“鑒真”和“鑒偽”應該是交替使用的鑒定方法。至于一些相對簡單的物件，也可以單一使用。比如，以材質為主的寶石、木器等藏品，上手就可以“鑒真”，只要確定是翡翠、田黃，或者紫檀、黃花梨，至于做工、樣式、包漿等其他因素，即便稍有瑕疵，也不會對鑒定結果產生太大的影響。而書畫鑒定之難，就在于必須兩種思路交替并用，才有可能確認真跡。而決定一件作品鑒定的難易程度，關鍵在于人文含量的多寡，這才是核心問題。所以說，書畫鑒定因為人文含量最高，而成為難題，尤其是古代書畫。

從事鑒定，常以“鑒偽”手法在先，包括建筑、器物、服飾、紙質等，是否符合時代特征，以及印章、款識、稱謂、紀年等，是否符合標準樣式。一旦有假，便是硬傷，即可判定為假。然而，即使通篇未見作偽的痕跡、假冒的瑕疵，也不能貿然判定為真。因而，僅憑“鑒偽”是不夠的。這就需要通過筆墨功力、造型特點、布局取勢，以及風格傳承、氣韻境界等方面，尋求其足具特色的個人信息、把握其美學追求的個性取向，從而獲得作品與作者的一致性判定，這才是“鑒真”手法的真正含義。

可以說，“鑒偽”之法，直截了當。只要發現硬傷、便可一票否決。既便于講解傳授，也便于學習掌握，更便于實際操作。只要有足夠的常識和檢測的手段，任何人都能夠理解和運用。是一種理性的、邏輯的、科學的方法，以智力取勝。

而“鑒真”之方，不僅要有足夠的書畫專業認知，和豐富的美學修養積淀，更要有敏銳的感悟能力。不僅要了解作者、熟悉作品，更要廣見博聞、相互參照。而且僅憑一點兩點的相似為真，未必能夠判定。這是一種感性的、解悟的、藝術的方法，以慧心見長。

“鑒真”的難上之難，是那些經過“鑒偽”手段，并未發現硬傷的作品。尤其對那些難得一見、缺乏參照樣本的古代書畫，如何判定其真？還有那些筆墨功力深湛、造型布局精美、氣韻高雅超逸，卻不見落款鈐印的作品，又將如何鑒定？前人有“望氣”之論、今人有“尋韻”之說，歸根結底，是要憑借鑒定人自身的修養和悟性，通過深入解讀，感悟筆墨、體味情境，從中捕捉到作品本身的“氣韻”，并且感受到與作者的氣韻相符、甚至有一種形成共鳴的內心震顫，由此方可判定其真！

這段話，說給許多人聽，會認為是玄奧蒙人的荒誕，而對于真正的鑒定師而言，卻是畢生為之神往的境界。且看“謝赫六法”中的“氣韻生動”，本就是書畫藝術的真實存在，并非故弄玄虛；孫過庭評王羲之：“寫《樂毅》則情多怫郁；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無；《太史箴》又縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。”似這種一人筆下所作，都能夠趣境有別的辨析能力，才是獨具慧心的“鑒真”法眼。徐邦達、謝稚柳等鑒定界前輩，雖足具一言九鼎之望，依然慎之又慎。之所以常常要反復品鑒、沉吟再三，就是在尋找這種感覺——感悟氣韻之覺。而找尋這種感覺，不僅是鑒定者承擔的歷史責任，更是內心渴望的一種享受——那種“契闊談宴”的會晤、“驀然回首”的驚喜，由此帶來的享受，真真是“舍此復何之”啊！

如此高妙的“鑒真”手段、這樣的慧心和法眼，現在很少有人能夠做到。不是做不到，而是很難潛心靜氣、持之以恒去做。但我們即使做不到，也不能不知道，更不能不承認。如若那樣，實在是誤己誤人。

(編輯/董萍)