既關風化 又關痛癢

戴會林

〔摘 要〕攸縣花鼓戲保護傳承中心創作的大型現代花鼓戲《一輩傳一輩》，自演出以來就引發了廣泛關注，絕不是因其精湛的表演如何可圈可點，抑或是劇作技法上有何高明的突破。其引發關注的原因，一言以蔽之——既關風化，又關痛癢。而這，恰恰是現行戲曲創作較多忽視的，《一輩傳一輩》無異于一股清流，浸潤偏頗所致的干枯，給觀眾以酣暢。

〔關鍵詞〕花鼓戲 關乎風化 關乎痛癢 戲曲創作

攸縣花鼓戲保護傳承中心創作的大型現代花鼓戲《一輩傳一輩》（羅冬元編?。匝莩鲆詠砭鸵l了廣泛關注，絕不是因其精湛的表演如何可圈可點，抑或是劇作技法上有何高明的突破。相反，作為基層院團，他們的表演還不是那么無可挑剔；作為基層編劇，羅冬元此劇技法上相較還略顯老套。其引發關注的原因，一言以蔽之——既關風化，又關痛癢。而這，恰恰是現行戲曲創作較多忽視的，要么不問世事，但凡與當地有關的人或事，不論是否具有現實意義，都借著“打造地方文化名片”的由頭，順理成章地一一上馬；要么，摒棄觀眾，不管劇種與題材是否對應，也不管自身處于何種平臺，一味追逐某個鮮明主題。大行其道的這兩類創作，其選定的題材，于理應作為上帝伺候的觀眾的生活而言，可謂相去千里，無關痛癢。如此，攸縣花鼓戲保護傳承中心的《一輩傳一輩》無異于一股清流，浸潤偏頗所致的干枯，給觀眾以酣暢。

一、關乎風化是戲曲創作永恒的標準

“不關風化體，縱好也枉然！”

高則誠創作《琵琶記》時的這一動機，放置在今天的戲劇創作，仍未過時。戲劇創作關乎的風化，不是世俗理解的那些封建糟粕、陳規陋俗，而是世人所共持的價值取向與行為準則。戲劇創作關乎風化，即在作品和世道人心之間建立起一個有機聯系，通俗地講，就是要關照現實，具備現實意義。

花鼓戲《一輩傳一輩》較好地踐行了這一標準。該劇并沒有跌宕起伏的故事情節，相反，其劇情較為簡單。退伍軍人石源自幼父喪母嫁，叔叔石虎為撫養他成人而終身未娶，石虎六十歲時有意享受孤寡老人進養老院的政策，但石源不愿叔叔在養老院過缺少親情的生活而拒絕，為此他不能外出打工掙錢，不知情的旁人還誤認他留石虎是為使喚免費勞力，風言風語不斷。多年后，石源因腿疾需要外出住院手術，將年事已高的叔叔短暫借居敬老院，風言更甚，直指他視叔叔無勞動能力而推出門；知情人看不下去，而揭開真相——原來石虎是隨母嫁入，叔侄倆并無血緣關系，石虎當年為了這個家不散而承擔起撫養石源的重擔，并耽誤終身。石源早已從母親的信中知道真相，但他即便是對妻子也未曾說破，數十年如同對父親一樣地贍養石虎。這一家風如同劇名，一輩傳一輩，很好地在這個家庭里傳承。因此，在面對石源的腿疾時，女兒石添也是堅持“傾家蕩產，我也要讓爸爸重新站起漫步人間道！”

顯然，這是一個關于孝道與擔當的家風話題。百善孝為先，千百年來世道人心所向，然而，如今負面的新聞事件卻充斥著我們的視聽，老無所依的遺棄、父子反目的訴訟等等，在網絡資訊里可謂是俯拾皆是。如此，此風化就并不陳舊，倡導孝道與擔當，弘揚、傳承優良家風，是對現實的觀照。借用習近平總書記會見第一屆全國文明家庭代表時的話說：“溫暖了人心，詮釋了文明，傳播了正能量，為全社會樹立了榜樣”，《一輩傳一輩》也做到了。

文藝存在的最高意義是化人，要化人，必得有一個正確的價值取向。我們現行的文藝政策提倡“以正確的輿論引導人”，強調作品要“有道德、有筋骨、有溫暖”。這一訴求，落實到具體作品中，無非是像花鼓戲《一輩傳一輩》這樣，關乎風化，切合世道人心訴求，弘揚積極的價值取向，予社會丑陋事象以譴責。更重要的一點，在社會道德整體滑坡、負面資訊狂轟濫炸中，給人們以希望，以溫暖——積極的價值取向依然是我們所弘揚的，黑暗中還有一絲光芒。

誠然，我不否認民族大義、英雄、偉人等等，同樣隸屬風化的范疇，而且是永恒的風化主題。我要說的是，這些個遠在天邊的風化主題，于攸縣花鼓戲保護傳承中心這樣一類基層院團的觀眾群而言，是否親切；于花鼓戲這類極度生活化的、以表現凡人小事見長的劇種而言，是否貼切？這就牽扯出第二個問題。

二、關乎痛癢是戲曲繁榮的唯一選擇

這里所謂的繁榮，是以市場或觀眾為基準的繁榮。我們現在的戲曲院團，整體面臨市場、觀眾危機。盡管各院團都努力編排新劇目，給觀眾以更多選擇，盡管各級政府都努力貫徹落實文藝下鄉政策，頻繁為基層觀眾送上免費文藝演出，但是一個不爭的事實擺在我們前面，那就是我們的戲曲演出主要還是圈內人自己在看；更詭秘的是，據相關部門調查，基層尤其是農村，“三俗”演出猖獗。

這是一個值得追問的話題。在政府相關部門和院團共同努力下，眾多的新創劇目頻繁地送上門去，免費供基層觀眾欣賞，為什么還有猖獗的“三俗”演出占領基層市場？有一點是可以肯定的，那就是問題絕不會出在觀眾身上。當然，我不否認獵奇性、動物性都是人的天性，但我更堅信的是，千百年來一直秉承的優秀文藝引領人不會在這個時代突然斷裂。

免費午餐送下去，觀眾不感冒，不能有效引領觀眾，問題出在我們的作品上。我們近年的創作，過多聚集更高大上的風化主題，遠離了基層觀眾的切身訴求，遠離了基層觀眾的身邊生活，于觀眾而言是無關痛癢。你不關注我的生活，我不關注你演出，如此，才有這極度惡化的觀演關系。

在觀演關系上，花鼓戲《一輩傳一輩》做了很好的改善與突圍。在關乎風化的同時，它直面生活，直面觀眾的切身訴求，選擇社會廣泛面臨并熱議的話題——孝道、擔當。人人都會老，這樣一個話題的選擇，具有普遍性。老有所依，老有所養，在我們這樣一個面臨老齡化問題的社會，尤為引人關注，可謂是全社會的共同訴求，特別是城市化進程的急劇推進，農村留守老人較為普遍，相較而言他們更缺少親情的溫暖，也就更迫切看到天倫之樂的曙光，予以慰藉，予以借鑒。

你關注我的生活，我關注你的演出。如此，《一輩傳一輩》帶著關乎觀眾切身痛癢的話題出現時，觀眾一改往日的冷漠，給沉寂的戲曲演出掀起一陣空前的熱議。尤其是在基層演出，常有觀眾看得熱淚盈眶，情不自已。

《一輩傳一輩》創作團隊這一嘗試的成功，莫過于及時給我們以啟示，只有切近生活，切近觀眾的生活，關乎觀眾的切身訴求，關乎觀眾的痛癢，觀眾才會關注你的演出，才會扭轉戲曲演給圈內人看的怪象。但是，在文藝創作要“深入生活”、文藝作品要“有溫度”等等呼聲高漲的當下，如《一輩傳一輩》這樣關乎觀眾痛癢的作品卻少之又少。

誠然，我不在無節制地抹殺廣大創作者在深入生活上的努力，相反，我更認為當下現實題材戲曲作品中，語言的生活化方面比前輩做得更好，更接地氣，接近原型。但是不可否認，我們的創作更多的是遠離觀眾訴求的話題，與觀眾產生隔閡，更有甚者，為了那個于觀眾不關痛癢的話題還忽視劇種的特性。每個劇種都有對應的觀眾層，每個劇種也都有其擅長表現的題材和拙于表現的題材。題材與劇種錯位，所對應的是與觀眾的錯位，非觀眾所期許。擅長凡人小事的花鼓戲，如強行選擇高大上的英雄、偉人題材，必然是非觀眾所期許的，于觀眾而言就是無關痛癢，演出失敗，進而流失觀眾，就都在意料之中了。

花鼓戲《一輩傳一輩》，其人物在生活中隨處可見，其事件也是家長里短的瑣事，于劇種而言，題材是對應的凡人小事；于觀眾而言，是關乎觀眾痛癢的話題。如此，它的成功也就是必然的。

回歸話題，關乎痛癢是戲曲繁榮的唯一選擇。戲曲繁榮不在新創劇目的多寡，也不在劇目獲獎數額的多寡，更不在獲獎級別的高低，而在是否有一定基數的觀眾群，來長期維持穩固的觀演關系。當然，僅僅依靠幾個圈內人自己看，是遠遠不夠的。觀眾群、觀演關系，必須依托于劇目，以劇目來吸引人。政府相關職能部門和各院團此前的所有努力已證明，吸引觀眾、長期維持觀眾群別無它策?；ü膽颉兑惠厒饕惠叀返某晒?，給我們摸索的道路即是，戲曲要關注觀眾切身訴求，關乎觀眾痛癢，觀眾才會為你所吸引，從而關注你的演出。戲曲重回繁榮，依靠的是眾多關注觀眾痛癢的劇目不斷涌現，牢牢抓住現有觀眾群，并使隊伍不斷壯大，建立穩固的觀演關系。

如此，盡管花鼓戲《一輩傳一輩》并不完美，但僅憑它關乎風化的正確價值取向，以及關乎痛癢對戲曲繁榮之路的探索與實踐，就足以彰顯其存在的價值，這也是該劇可圈可點的所在。